中国香港剧情/悬疑/惊悚电影《圣诞玫瑰》
于2013年上映
由杨采妮导演
杨采妮 吕冠南编剧
影片讲述了身患残疾的钢琴教师李静在一次例行体检后将香港名医周文暄以性侵犯告上法庭
引起全港哗然
代表李静的检控官陈志天立誓要为她讨回公道
但被告周文暄的辩护律师却认为本案并非想象般简单...一场关于情与法之间的决斗拉开帷幕
前段时间看《致青春》时
脑子里至始至终盘旋着一个念头：“这是‘小燕子’的导演作品
” 不过
同样是新人导演
同样的演员经历
《圣诞玫瑰》仅仅开场一分钟
我就懒得再操心去挂念它究竟是不是杨采妮的导演作品了——影片直接切入主题
一分钟之内的所有元素已经压过了观众对于导演的疑虑和关心
简言之
导演盖过了她自身的标签
仅这一点而言
《圣诞玫瑰》已经优于《致青春》了
不过
鉴于国内市场的“神经质”
我也几乎可以断言
《圣诞玫瑰》的票房较之《致青春》绝对没有任何可比性
且让我们拭目以待吧
法庭戏从来都不是内地电影传统中的一部分
但在香港却有其土壤
我个人最不陌生的就是上世纪八零年代末人尽皆知的那三部：《法外情》、《法内情》与《法中情》（有点像现在鱼龙混杂的“X战”系列）
现在想想
对于高中生的我来说
刘德华、郑裕玲（她毫无疑问是我那时的最爱
只因电视连续剧《流氓大亨》）的魅力自不多言；还有一个关键因素在于影片中那种“西化”的、其时香港对于所谓文明社会的想象性处理
这在视觉上最清晰可辨的就是律师顶在头上的那些帽子——英伦殖民的标志、法制与民主的标志
现在看来
真真是物是人非了
回到正题
我个人觉得《圣诞玫瑰》以其非常朴实的视觉风格延续了当年香港法庭戏的精髓
事实上
在如今的影院里已经很难看到这种几乎全部靠“实拍”做出来的电影了
这也是它的视觉风格为什么迥异于当下很多电影的关键所在——现在有太多的电影运用数字技术了
以至于我们快要忘了“朴实”的影像究竟是怎么样一回事
这部戏至少在以下三点上值得认真对待： 第一是它重新衔接起了香港电影产业最辉煌时期的那种内含“正能量”的传统
众所周知
这些年港人大举北上
很多导演不得不面对“非合制则不能生存”的困境
但几轮下来
利弊各异
部分导演重新回到所谓的纯“香港性”与“低俗”的问题上来
譬如彭浩翔的《维多利亚一号》和《低俗戏剧》以及胡耀辉的《一路向西》
更有《3D肉蒲团》等
以至于引发了诸多争端譬如《文汇报》记者贾选凝事件等
正是因此
我们可以从《圣诞玫瑰》中看到香港影业正面严肃处理社会问题的、具有“正能量”价值的努力
这曾经也是它们传统的一部分——虽然已经消失很久了
接着上面的问题
那就是《圣诞玫瑰》试图处理的命题
这毫无疑问是一个具有话题性和争议性的素材
其实很久以来
无论是内地还是港台
我们在银幕上已经久违了如此具有现实质感的故事素材
当年王小帅的《左右》算是一个
可那是按着所谓“艺术片”的路子去做
《圣诞玫瑰》的优点就在于它把复杂社会问题“戏剧化”、“商业化”的能力
影片中探讨的东西极难界定
其涵义远超法律的范围
从社会性的广度和深度来说
这似乎不应该是一个女性年轻导演能够把握的；但从故事缘起的意念来讲
这又是一个非女性导演不能承担的绝佳命题——还有谁能比女性自身更深刻的体会到身体遭到侵犯的那种复杂余味呢
第三
由于影片核心是法庭戏
因此情绪张力绝少依靠动作来建立
这就对演员的表演提出了要求
《圣诞玫瑰》中张震和桂纶镁的表演确实也都可圈可点
郭天王和夏雨也都够努力
片末桂纶镁那场宣泄的戏既累积了足够的爆发力
也没有完全失控
算是近年来不错的答卷
张震这个角色由于剧情的需要
一直背负着巨大的压力
处于隐忍难发的境地
分寸感也把握的不错
郭天王怎么说呢？！好是也挺好
可怎么就那么“土”啊！ 此外
影片在影像风格上严格执行法庭戏的一般常规
高密度、大特写的处理使得影像与叙事空间的关系相得益彰、中规中矩；但同时也使它少了一些创造性
总体而言
《圣诞玫瑰》很能给人好感
片子结束的时候
情感和真义战胜了法律的教条思维；几位角色被压抑的东西在释放的同时也获得了重生
杨采妮显然是拿着一腔诚意去做这部片子
最后
再从视觉文化的角度提一个别有意味的细节——就是桂纶镁送给男性的那些玫瑰花
玫瑰在我们文化中的含义无须赘言
花儿的漂亮外形常常也被用作美的代言
花儿的构造也常被用作比喻女性那个隐秘而神圣的部位——真相就在花心
你要了解
你就得进入它！事实上
令郭天王醍醐灌顶的一刻也就是他打开花心看到桂纶镁写下的那些话语的一刻
2013/5/24 PS：我们东方文化还是比较含蓄的
在一部关于帅哥逃婚的电影中
一位女士愤怒的对男主角说：“拜托
把你手里那些阴道从我面前拿开！”——哈哈
她指的是他手里拿一把郁金香
遗憾我临时忘了电影的名字！
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