中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》
于2016年上映
由吴天明导演
肖江虹 吴天明 编剧
影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人
看起来严肃古板
其实心怀热血
影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里
新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情
文：OneMyRoad 就在一两天前
吴天明导演的《百鸟朝凤》全国公映
这部影片刚开始并未得到广泛的关注
一听名字就是一部传统意义上的文艺片
在当下的中国电影市场
文艺片与冷门电影就脱不开关系
毕竟现在的市场是属于喜剧片与青春片的
说起吴天明
相比较张艺谋、陈凯歌之类的名声鹊起的中国第五代大导演们
不熟悉电影史的中国观众可能就更加不熟悉了
那么
为啥要谈到吴天明与他的遗作《百鸟朝凤》？原因就是与电影上映而来的“一跪成名”
导演吴天明早已于2014年去世
而他的最后一部作品却迟迟未发
一方面与当下中国电影市场重商业的状况息息相关
一方面则是似乎已没有一家公司对于这部电影所涉及的题材感兴趣
而且片中的演员阵容也无法吸引人的兴趣
发是可以的
但是要赚钱那就是敢都不敢想的事情
方励作为本片的制片人
本身也是“默默无闻“
可是不想
他为了劝院线经理增加排片的下跪举动一时间引发千层浪
有意思的是
这一举动完全是通过当下最火热的实时直播媒体所发布
紧跟时代潮流
再借助强大的互联网社交平台等方式
达到了裂变的传播效果
与此同时
《百鸟朝凤》的排片与票房节节升高
完全打破了原本这部影片的预期的票房
《百鸟朝凤》讲述的是一个有关传统文化与流行文化发生冲突
老一辈人与新一代人观念在时代潮流的洗刷下
发生深刻质变的故事
李岷城与陶泽如新老两代“唢呐艺人”为了信念的坚守
强忍坚持
这样一个故事配合不够养眼的演员阵容
对任何一家院线与投资方来说
都不是好的选择
而方励却接下了这样的故事
并且为此恳求全国院线增加排片
借助最新的潮流科技
博得了眼球
与影片的主题似乎形成了生动有趣的“互文关系”
一个传统的文化故事借助最新的媒体渠道达到超预期的宣传与票房收益
这本身就是一个值得发掘的点
在如此复杂的简单直接的营销与具有舆论影响的方式下
不禁想让人谈谈中国电影的“第四代”与他们的电影
曾有学者就在吴天明的追悼会上谈到
第四代应被重新讨论、定义和评价
作为大陆电影的第一批学院派
他们一直生活在在历史的荒原和夹缝中
少有的几位导演曾引起巨大的社会话题
相比较第五代导演来说
而当下人活跃在中国电影市场的第四代导演已不多见
甚至已经退居多年
他们的创作生命短促
其作品的文化美学价值也通常被忽略与低估
一般来说
“第四代”主体是指“文革”前北京电影学院、上海电影学院毕业生构成的创作群体
主要代表人物包括吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞等
在80年代
这一批导演一直在探讨“电影是什么”这个本体论话题
从为政治权利而低头到现在为资本和利润考量
似乎只有在第四代导演的影片中
我们能够看到电影所具有的文化价值
吴天明作为第四代导演
其代表作品有《老井》、《变脸》与《人生》
这一部新的作品
说实话
并未见得有他的这几部代表作品突出
甚至可以说
如果影片早在80年代上映的话
可算平庸之作
到了现在
在繁荣的中国电影市场上
这部作品的价值不仅仅是在于那被人谈论最多的“下跪”举动
而是这部影片已然与当下的文化处境不谋而合
不断涌入的新文化与逐渐被遗忘的旧文化的相互冲突
将这一部作品推挤到风口浪尖
然而
比较畸形的现象是
似乎只要有人敢拍文艺片
就已经是比较大胆的行为
更有甚者认为影片就是一部优秀的作品
但真的是这样吗？第五代导演诸如张艺谋、陈凯歌的作品也有好有坏
第四代导演就不会拍差？因为可以笃定的是
作为第四代电影人对电影本质的坚守
但是不能确定是作品本身的品质问题
就算是聪明绝顶的人
也会有马有失蹄的时候
对于一部文艺片来说
它们不讲究炫耀技巧、制造话题
需要的是抱有对电影的思考与文化价值的传达
诚然
当《百鸟朝凤》需要借助这样关乎道德与人格尊严的举动获得关注的时候
我们一直在谈论票房的攀升与方励这个人的价值体现
无疑是悲哀的
下跪无论是不是炒作或者噱头
试图引发关注的举动本身就不太光彩
在这个纸醉金迷的拜物时代
无论如何也不可以向资本和金钱下跪
这应该是电影人最后的尊严！ 如果以吴天明导演生前的性格来看
真实客观地评价他的作品或许才是对他最好的纪念
而现在
我们似乎忘记了这仍是一部作品
我们需要的是探讨的是这一代电影导演一直在追问的问题——“电影是什么？”
这部电影本身的品质如何？是否有创新的表达？是否可以算是一部可以载入电影史的作品？当然
当中国电影市场被源源不断的资本涌入的时候
急功近利、投机牟利的人大有人在
而很少有人再去思考这些问题
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