中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》
于2016年上映
由吴天明导演
肖江虹 吴天明 编剧
影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人
看起来严肃古板
其实心怀热血
影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里
新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情
当我第一次知道这种乐器叫唢呐而不叫喇叭的时候
我还在上小学
那时候觉得这种“喇叭”
声音响亮
喜庆中还带有一种轻微的悲凉
它的声音像是一声呐喊
又像是一声长叹
这就是唢呐给我的最初的感觉
我没想到
有一天
一个叫吴天明的导演
把这种感觉呈现在了荧幕上
吴天明的女儿吴妍妍曾经几次力劝父亲不要拍这个片子
因为她知道中国的观众不接受这种文艺片
但是吴天明还是拍了
幸亏他拍了
不然我们的银幕上就又少了一部良心电影
只是没曾想过
这部片子的境遇会和片中展现的唢呐文化一样凄凉
任何文化都有一个从兴盛到衰落的历程
唢呐作为民族艺术也是文化的一种
并不例外
这部电影展现的正是这样一段民族文化由兴盛到衰落的历程
他所划出的轨迹
正是一代艺术匠人消失的痕迹
影片聚焦于一个艺术匠人从学徒到出师再到遭遇挫折的过程
这其中
饱含了一代又一代艺术匠人的苦心孤诣
故事分为两个阶段
第一阶段
描述了一位艺术匠人出师之前的学习历程
这位艺术匠人
靠着自己的不懈努力和师父的严加教导
从一个资质并不是太好的娃娃
经过汗水与辛劳的磨砺
逐渐成长成了一个成熟的艺人
陶泽如饰演的师父
严厉不失慈爱
像老师更像是父亲
更重要的是他热爱唢呐
这让我想起了去年的奥斯卡影片《爆裂鼓手》
同样的严师慈父
同样的热爱
放在了中国
就变成了现在的《百鸟朝凤》
故事的第二个阶段
讲述了这个艺术匠人出师之后的尴尬经历
这一段经历
也是电影中戏剧冲突最为激烈的部分
传统文化的衰落
外来文化的冲击
产生了一种对撞的冲突
影片中令人印象最为深刻的一场戏
就是游天明带着唢呐队伍和西洋管弦乐乐队“对擂”
说是对擂
其实更像是一种民族文化中不屈服的坚持
而当这种对擂被人为的砸掉的时候
那种不认同感
又深深地拷问着我们内心深处对于我们的民族还有几分尊敬？几分自豪？电影的语言
最重要的就是影像化表达
符号化的寓意
更是电影影像化表达的一种
在影片中
唢呐成了文化传承的符号
除了代表唢呐艺术本身
更象征着古老民族文化的遗留
影片的后半段
最后一波艺人放弃了半辈子所学
融入到城市生活中于是我们看到了城市化进程中
古老的民族文化正在一步一步被蚕食殆尽
只剩下游天明这样的匠人还在坚持
影片的名字《百鸟朝凤》
一语双关
在片中“百鸟朝凤”是只有大贤才能够相配的唢呐曲目
它本身就带有着一种歌颂的意味在其中
而在陶泽如饰演的师父最终去世的时候
这首“百鸟朝凤”再次响起
表达了对这位艺术匠人一生的肯定
同时也是对他极力挽留传统文化这种行为的礼赞
十多年前
一部《变脸》让全国的观众认识了川剧这个古老的民族剧种
还险些杀进了奥斯卡
也让美国大导演马丁斯科塞斯认识了这位来自中国的导演
十多年后
这部《百鸟朝凤》同样的民族题材
同样的诚心诚意
同样吸引了大洋彼岸的马丁的注意
他说“吴天明给了全世界不寻常的宝贵的东西
我希望大家听听我的建议
去电影院欣赏这部杰作
记住它的创作者吴天明——一位真正的电影巨人”
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