丹麦|
法国恐怖/惊悚电影《霓虹恶魔》
于2016年上映
由尼古拉斯·温丁·雷弗恩导演
MaryLaws 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 编剧
影片讲述了一个年轻女孩来到洛杉矶
希望成为一名模特
她的纯洁与热情使她大获成功
也激起了其他他人的嫉妒和垂涎
一些女孩在她面前俯首称臣
另一些人却决定使出所有手段偷走她的美丽容颜
《霓虹恶魔》入选了法国《电影手册》的年度十佳
该片是一部导演个人风格鲜明的作者电影
高调夸张的灯光色彩
直观血腥的暴力场面
象征隐喻的形式符号及迷幻的电子音乐共同构成了该片导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Refn）的影片风格
这种风格起始于《亡命驾驶》
Refn在影片中将吴宇森、北野武、梅尔维尔等犯罪片前辈们的暴力渲染融入于风格化的灯光和色调中
打造出了别具一格的暴力美学
在此之后
他又在犯罪片的框架内尝试对人物内心的深度探索
于是就有了在故事情节上对古希腊悲剧俄普狄斯置换变形的《唯神能恕》！ 这两部影片都是从男性视角出发
在“罪与罚”的人性拷问中揭露男性心底潜藏的暴力欲望
而《霓虹恶魔》则走进了女性的心理世界
影片讲述的是单纯的女孩Jesse闯荡模特界
在她凭着天生丽质的相貌获得了摄影师和时装设计师青睐的同时
也因美貌与成功遭到了同行女模特的嫉妒
并最终为自己引来了杀身之祸
故事讽刺了时尚行业光鲜亮丽外表之下的残酷竞争与丑陋污垢
它虽颇具有现实意义
但却并不是导演Refn想要表达的重点
电影的真正主题是女性对“美”的过度追求中所膨胀的内心欲望与衍生的罪恶
恰如影片的名字
“Neon”代表着美
“Demon”代表着恶
影片除了通过情节推动与角色内心刻画等传统技法去表现主题之外
导演Refn还尝试着通过灯光、色彩的对比与变幻
形式符号的暗示与象征等外在风格去突出主题
于是就有了本片在感官上颇重于形式主义的视觉艺术
从片头字幕的色彩变幻组合到第一个镜头中冷艳的“女尸”造型
影片以画面的“形式美”去迎合主题中对“美”的解析
这种由摄影、打光、调色共同制造出的“形式美”在功能上还具有象征意义
全片最具代表性的象征主义戏份是Jesse第一次走台时
影片色调由“蓝”向“红”的过度
两种颜色的变化暗示着Jesse的心态转变
蓝
是天然的
是大海
象征着纯净、安宁、平和
这是未经浮华的Jesse的颜色
单纯
美丽
充满着天真的幻想
红
是人工的
是火焰
象征着欲望、诱惑、危险
这是体验名利的Jesse的颜色
热烈
妖艳
预示着不安的未来
这段戏没有一句台词
仅是通过音乐节奏由舒缓向紧张的变化和红蓝色调的交替表现出Jesse对自身“美”的重审及利用“美”的欲望膨胀
Refn除了借形式风格来表现象征意义之外
还用隐喻来暗示剧情发展与主题
影片开场Jesse扮演的女尸即暗示着她死亡的结局
片中反复出现的倒立正三角符号是印度教中“女阴”的标志
三角形内部分裂出的三个小三角或象征着Jesse内心欲望的分裂
亦或是与其联系密切的三个女性伙伴
倒立的三角本身就是一种不稳定结构
暗示着Jesse所处在一个脆弱危险的环境
而旅馆与别墅中两次出现类似豹子的动物则再次暗示着环境中隐藏的危机
在大量使用形式主义的视觉艺术铺垫之后
影片的高潮与结尾还是要通过Refn的“暴力美学”进行渲染
Jesse之死
是爱慕者（Ruby）对无法得到的肉体之美的强行占有
是嫉妒者（Gigi）对天然之美的嫉恨
是失败者（Sara）对“美”之成功的毁灭！Ruby
Gigi
Sara
这三名凶手就像古希腊神话中的复仇三女神
将她们的嫉妒、毁灭与报复的内心情绪衍化为罪恶的杀戮
并以分食Jesse的肉体意图获得她与生俱来的“美”！然而
经历过人工整容的肉体却无法承受Jesse的天然之美
影片结尾Gigi吐出的眼珠强化了人工之美与自然之美的矛盾
后者远在前者之上
使其既无法拥有
亦无法占据
而Sara吞食下Gigi吐出的眼球则象征着女性对“美”之诱惑的无法排斥
暴力美学的画面与象征隐喻的情节并行
一方面增强了影片形式上的美感
另一方面又加深了内容的晦涩
尽管影片入选了《电影手册》的十佳
但该片在评论界依然呈现两极分化的口碑
Refn的视觉艺术能让我在感受形式美的同时获得一种“超感”的迷幻体验
但影片以如此人工化的方式制造出的形式之美岂不是和影片内容中崇尚的自然之美自相矛盾么？欢迎关注我的公众号——影栈一个没事儿聊聊电影、文学的公众号
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