中国恐怖电影《笔仙惊魂》
于2012年上映
由关尔导演
周唯 梁潇潇 编剧
影片讲述了小武、慕凡、柳丝丝、凌菲儿是艺校即将毕业的学生
是好朋友
也是两对情侣
临近毕业
租住近郊一套被当地人视为鬼屋的老四合院
入住当晚
四人玩了请笔仙的游戏
谁知道从此犹如打开了潘多拉的魔盒
他们犯下了请笔仙的最大禁忌－－追问笔仙的死因
笔流下了一滴血泪
整个请笔仙的游戏仓促结束
因此又犯下第二大禁忌－－没有送走笔仙
当天晚上
小武在噩梦与真实之间穿梭
当他在晨光里醒来的时候
以为只是一场结束的梦魇
却不知道这恰恰是噩梦的开始
神秘的黑衣老太太总是抱着黑猫在他们身边出没
邻居异样的眼神
邻居的院子里整棵树上挂满了死去的黑猫
半夜三更蹑手蹑脚走向他们的鬼影
以及被噩梦困扰而渐渐失去常态、相互陌生的四人…
同学菊子告诉他们
如果没有送走笔仙
那它会一直缠着他们
不死不休…
究竟谁才是那个真正被附体的人呢？究竟怎么样才能让诅咒消失？在一起起恐怖事件后面
到底是什么邪灵在张牙舞爪？
中国有没有恐怖片？ 有？还是没有？ 这个问题要从不同的立场和角度去看
以赢利为目的的片商
自然认为他们拍的就是恐怖片
因为近期
又有《查无此人》、《笔仙惊魂》等几部国产恐怖片扎堆上映；那些被山寨海报蒙住的不明真相的群众
也会认为有
因为他们从海报上就能看到“鬼”；而倘若是观影无数又被国产恐怖片欺骗成精的影迷们
则一定先入为主地哄笑：这或许又是一出出闹剧
作为电影大家族中的一个特定的类型片种
恐怖片的第一要务就是要吓人
否则就失去了作为恐怖片的基本意义了
可是
现今国产恐怖片最大的特点就是不恐怖
这倒是让影迷伤不起的恐怖事件！ 新时期国产恐怖片有两大特点
首先是剧情极不靠谱
有时逻辑不通到了令人发指的地步；其次
由于技术拙劣手法幼稚加上思想天真
导致恐怖变成了搞笑
这时国产恐怖片约等于喜剧片
所以
真正的恐怖片影迷很难对国产恐怖片有什么期待
即使有个别偶露峥嵘的影片
在具有中国特色的电影审查制度下
也会被和谐成婉约派
这种状况其实比不恐怖的国产电影更恐怖！实际上
国产恐怖片是有相当历史的
上世纪三十年代马徐维邦拍出了中国第一部恐怖片《夜半歌声》
成为中国恐怖片的开山之作
后来被多次翻拍
还记得1995年版的《夜半歌声》中张国荣的俊美容貌和优雅歌声吗？而对于很多年纪稍大的观众来说
印象深刻的则是1985年大陆演员翟乃社主演的《夜半歌声》
那时香港电影尚未大规模抢滩登陆
而好莱坞电影也远在天边
这部《夜半歌声》让沉闷了多年的中国观众为之一震
谈及《夜半歌声》
就不能不说外国电影《歌剧魅影》
其实马徐维邦的《夜半歌声》就是借鉴了《歌剧魅影》的故事模式
但可贵的是这位中国恐怖片之父把它完全变成了自己的电影
本质上《夜半歌声》讲的是一个被丑恶人性摧残的悲剧爱情故事
虽然在历次的翻拍版本中
技术手段拍摄手法都与时俱进
但是基本的故事情节都维持了原样
这也证明了最初剧本的质量上乘
同时说明恐怖片的至高境界其实从来都不是单纯地吓人
它的最终出发点和归宿还是需要一个好故事
如今的国产恐怖片的命门之一就是基本上不会讲故事
看官倘若不信
我们可以把最近一两年上映的所谓“国产恐怖片”拉出来挨个放血——《午夜出租车》、《绝命岛》、《异度公寓》、《密室之不可告人》、《荒村公寓》等等等等——这些恐怖片的共同特征是故事逻辑不通
拍摄手法苍白
唯一让人感到恐怖的是它们居然叫“恐怖片”！除了用一惊一乍的镜头和声效吓唬不知就里的观众之外
基本上就是一出出小孩过家家般的闹剧
情节雷同、模式雷同
甚至连片名也雷同
自然口碑下场也雷同
然而
令人匪夷所思的是尽管千夫所指
可这些恐怖片几乎个个赚钱
市场需要和随之产生的利润
就是国产恐怖片的原动力
当年《午夜出租车》公映三天
硬生生地从《三枪》和以及《十月围城》等众多大片手中抢走500万；《凶宅幽灵》投资200万
票房1500万；《闪灵凶猛》票房1300万
投资仅100万；而《荒村公寓》的票房居然达到了3000万
恐怖片的长盛不衰往浅里说是市场需要
往深里说是人性的需要
首先是因为成本低
而恐怖片的成本低廉是“国际惯例”
并且这种低廉“历史悠久”
从它最初诞生就决定了这种特征
世界电影大家庭中
恐怖片属于B级片
而B级片总是离不开暴力、血腥、恐怖甚至色情
虽然这些内容难登大雅之堂
更为卫道士所不齿
可是它的存在和坚挺反映的却是人性中一些最基本的东西
也可以说是人性的需要
为什么B级片总离不开这些内容？因为它能给观影者带来最直接最有效的刺激
而说尽了那些风花雪月、礼教大防、人情冷暖、世态沧桑之后
电影的本质还是娱乐
而娱乐则是越简单越直接越好
所以B级片也好
恐怖片也罢
它始终深受世界人民群众的热爱
因此
中国的恐怖片再烂
也始终有人捧场
因此
在一个不相信鬼神的国度里
恐怖片依然在拙劣无耻但又欣欣向荣地疯长着
任何一种文化现象背后都有其深刻的历史和现实根源
恐惧
一直是人们在现实中极力避免
而在感官世界中又极力追求的精神状态
好奇无聊、寻求刺激、缓解压力、自我暗示等等都是人们追逐恐怖片的动力
不同的文化状态下
恐怖片也会以不同的形式出现
对于很多中国观众来说
西方的恐怖片大部分都停留在感官刺激层面
其实并不能带来长久的心理恐惧
因为我们没有吸血鬼、狼人、僵尸以及冒险虐杀等文化情态
也就无法深刻体会到其中的文化内涵
真正让我们感到恐惧的是与我们文化接近的日本、韩国、泰国等东方系统的恐怖片
其中建立在生死轮回、因果报应基础上的恐怖元素能让我们感同身受
而无论是东方还是西方
很多恐怖片都有一种警世劝善的功能
不无道德教化的作用
所以恐怖片的存在完全具有其合理性
用所谓的封建迷信来打压它其实是一种矫枉过正的做法
近期公映的《笔仙惊魂》很明显是从韩国恐怖片《笔仙》那里受到启发的
但就“笔仙”的雏形来说
它其实和中国的古老占卜方法“扶乩”颇有渊源
由此我们可以想象
中国鬼神文化源远流长博大精深
就电影题材而言可谓取之不尽用之不竭
这本来是恐怖影迷的幸事
只是因为在中国的政治意识形态中是不允许宣扬鬼神的
所以从来没有中国的《笔仙》
如今有了
也很可能是东施效颦
既然广电总局不相信鬼神
你还能对《笔仙惊魂》这类电影有更多期待吗？ 这本来是一个可以产生独特恐怖片的国度
因为我们有独特的文化
早年香港恐怖片（比如僵尸片）就代表了这一方向
一部《聊斋》就足可让广大电影人大做文章
在陈嘉上把《画皮》拍成了魔幻片之前的1979年
老版的《画皮》据说曾经吓死过人
“画皮”一度成为恐怖的代名词
我们无法知晓这一事件是否和广电总局现今对恐怖片的态度有关
但越是恐怖人们越是趋之若鹜
这足以证明前文所说它是人性的需要
作为官方
需要做的是如何满足不同层次民众的文化需求
而不是搞一刀切一言堂
电影分级势在必行
或许我们能看到的亮点是正在上映和即将上映的《查无此人》、《百万巨鳄》、《笔仙惊魂》以及《画皮2》等等影片几乎囊括了恐怖片中的各个细分类型
比如心理恐怖、冒险经历、神鬼传说等等
也可以说是国产恐怖片正在高压之下的某种尝试
既然我们有恐怖片生发的独特文化土壤
既然我们也有恐怖片的悠久历史
既然我们更有恐怖片的广阔市场
为什么不可以有真正属于自己的优秀恐怖片？这个
其实可以有！ 《海南日报》http://blog.sina.com.cn/s/blog_63f3c38a0102e0r4.html
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