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塞浦路斯喜剧/剧情/奇幻电影《唯爱永生》
于2014年上映
由吉姆·贾木许导演
吉姆·贾木许 MarionBessay编剧
影片讲述了电影讲述有一对相爱的恋人叫亚当和夏娃
他们总是在晚上才出来
表面上他们是地下音乐人
其实他们是吸血鬼
需要可靠而稳定的血源才能维持生命
在数百年的生命中
他们已经学会了很多人类的生存方式
但也依旧保持着自己的动物性本能
直到有一天夏娃的妹妹出现
才让一切都开始发生改变
如果没有蒂尔达斯文顿和抖森希德勒斯顿
而是随便请了别的两人主演
这部电影可能会流于装腔作势
无病呻吟的伪文艺
但是两人出神入化的气质
底特律的废墟和黑夜
令人心神荡漾的音乐
和诗意的蒙太奇
使这部电影跻身美轮美奂的新经典
是近期我的最爱之一
斯文顿女神沧桑的纯洁
摇滚的白色长发
不拘一格的优雅
裹着白色头巾
白色夹克
飘逸的白衬衫
铅笔裤和短靴快步踏过摩洛哥肮脏的小巷
熟门熟路的用当地语言问候一家安静小餐厅的老板
对比周围叫嚷着贩卖着东西的棕色皮肤的流民
她的超凡脱俗显而易见
抖森则在废城底特律隐居
一副席德（“席德与南希”）落魄摇滚贵公子的样子
以昂贵的古董乐器谱写着出世之音
交叉着纤长的腿眼神黯淡的想着自杀
他的优雅的狂躁和温柔
看起来完全是世界上文艺青年--无论男女--的最终幻想
他们是古老的吸血鬼夫妇亚当和夏娃
看尽了人世混乱
一个想死一个想活
他们是不可分割的
浪漫的
究极的
缠绵悱恻的
默契的
无以言喻的
爱着对方
他们知道所有动植物的拉丁名字
他们会说所有的语言
他们读了最美的文字和最深奥的科学
和莎士比亚的影子写手有上百年的深厚友谊
天文地理倒背如流
制作自己的发电机
只用触摸就知道乐器制作的年代
他们活在超过时间的范畴里
他们快要死于饥荒
超凡脱俗的美永远是脆弱的
而这种易碎的属性又增添了美的悲剧光环
使美更加耀眼
令人想要倍加珍惜
但凡是美总有一天要面对暴力的摧残
除了疾病导致的饥荒之外
亚当和夏娃也面对了必然的暴力
但是把他们真正逼到绝境的并不是突如其来的暴力
而是人类（或者如他们所说
“僵尸”）造成的世界问题
水的污染
血的病变
科学家的殉道
艺术家的背叛
科技的滥用
隐私的泄露
亚当不堪重负
幸好夏娃永远能够带着积极纯真的眼光
看到值得生活的小小惊喜
“跳舞和善意”
她微笑着说
他们在房间里相拥舞蹈的俯视镜头美好得让人移不开目光
没有什么比看到两个深深相爱的舞者更令人感到欣慰和一丝隐隐哀伤
整部电影就在这种贵族挽歌的气氛中进行
不得不提出的一点是
妙不胜收的配乐给了这部电影巨大的魔力
导演和编剧贾木许自己的乐队和来自荷兰的简约音乐家Jozef Van Wissem合作
谱写了如怨如慕
如泣如诉的旋律
这些重复节奏
古老隽永
充满独立地下音乐元素
融合了经典灵魂乐
摇滚
和中东音乐的民族风格
这就是电影中不死者的音乐
电影从头到尾贯穿了文化典故
从圣经记载的历史
莎士比亚的十四行诗
舒伯特的柔板
拜伦和济慈的脾气
到杰克怀特的故居
底特律的第一车场
爱因斯坦的超距作用
扔名字（name dropping）
典型文艺片的做法
这种很容易显得卖弄过火的伎俩
因为情节设定显得还算自然
在本片中没有帮忙也没有减分
这可以说是导演贾木许电影作者论的表现
虽然在他以往的电影中似乎并不算常见
这个从二十年前就开始拍文艺片
有着反好莱坞的反思意识的美国导演
钟情于拍摄夜色中的迷离城市
完全相反于都市风光片那种繁华现代
充满生活节奏的镜头
他眼里的城市更像是文学作品里的城市--建筑物充满故事
路灯暗示着某种情绪
黑暗的树丛和桥梁则像是史前的遗迹
他的电影被称赞为“独立”“巧妙”“精怪”
他自己却不以为然
相比导演
他更认同艺术家
在这个荒废被污染的世界里
亚当和夏娃互相依偎
等待着死期
但是一个现象给了他们美好的希望（就不剧透了）
爱因斯坦的超距作用则对这个希望做了最好的解释：“曾经在一起共同作用的两个物体
即使把他们分开后放在宇宙的两端
一方作用时
另一方会立刻同样作用
”唯爱永生
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