美国传记/剧情/历史电影《冲出康普顿》
于2015年上映
由F·加里·格雷导演
乔纳森·赫尔曼 S·雷·利萨维治 编剧
影片讲述了这部传记片讲述了来自加州康普顿的嘻哈音乐团体N.W.A是如何成立、从最基层开始成长而大获成功、最终不可避免的解散以及以及他们对文化的影响和冲击
1980年代中期
加州康普顿的街头因犯罪、毒品、黑帮等问题成为美国最危险的地方之一
五个出身此地的年轻人因此集合起来
将他们的成长经历转化成直接露骨的音乐
并借此向当局传达他们的反抗心声
作为一部N.W.A说唱乐团的传记电影
影片把我们带回了上世纪八十年代的美国西海岸
在一个种族歧视的大背景下
暴力冲突不断
各种黑帮势力割据
黑人的地位与境遇遭受着极不公平的对待
就是在这么一种环境下
匪帮传奇说唱就显得特别的深入人心
它贴合现实生活
将个人对待不公平遭遇的内心感受充分体现到了歌词里
不但情绪激昂极具煽动性
朗朗上口让人追捧
当然影片不仅仅局限于对于乐团在音乐上的贡献
更多的还是回顾了整个乐团的历史
从开始到结束
电影为我们呈现出来了非常值得人们怀念与回顾的峥嵘岁月
在此期间不断充斥着满腔的热血
珍贵的友谊
深厚的情感
与对梦想追逐的顽强
都深深地烙上了时代的烙印
更将一个乐团的兴衰史
像史诗一般的呈现在了我们眼前
导演为电影打上了种族的标签
从而让电影在内容上不在局限于传记片的形式
它描绘与刻画出来了时代的涵义有着一股厚重的历史感
并将这种挣扎在不公平遭遇下的生活
为我们直面的呈现在眼前
让我们去感受用有色眼光看人的心理歧视
让我们承受被人误解与打压的内心痛苦
它点燃了我们内心深处想要反抗与改变现实命运的期望
更不断的反映出来了时代改变的趋势与意义
人类在追求自由平等的道路上是永不停歇的
因为这是每个人享受自由生活天生具有的权利
没有人能够阻挡我们去拥有这种权利
有的只是时间问题
电影的前半段为我们讲述了时代背景下几个年轻人的梦想与拼搏努力
电影的后半段就开始聚焦成名后乐团成员的爱恨情仇
逃脱不了乐团发展的宿命
曾经的团结一致到后来也是如同仇人般的相互攻击与指责
不得不说人们为了各自的利益而抛却了往日的兄弟情义确实让人唏嘘不已
可是谁又能不被金钱与名利所诱惑与误导呢
每个人都是自私的
而且大家都是那么的渴望成功
谁都不能阻挡自己走向成功的道路
朋友也不行
电影从多个方面去刻画乐团成员们之间的友谊
更十分中肯的表达出彼此之间的相互扶持
只是往往人们总是被短暂的利益迷住了双眼
从而忘却了该怎么去判断真正的是是非非
电影以男主角Eazy-E的死亡为结束
将这段曾经辉煌的乐团历史来了一个彻底的终结
放下了所有的仇怨
其实每个成员的内心里面还是放不下对各自的牵挂
因为曾经一起奋斗的时光是难以磨灭的
只不过他们都没有勇气去承认自己对其他人的误解与罅隙
最终才导致了各自的心中所造就出来的感情缺憾
可惜等明白过来以后已经晚了
再也 回不到原来的时光
以及本应该有的欢乐与情谊
电影通过时空转换时间流转为我们呈现出来了一段过往的物是人非
作为匪帮传奇说唱的里程碑式的乐团代表
我们看到的不仅仅是一场说唱音乐的繁华
更是一段历史岁月的铭记
虽然作为灵魂人物的Eazy-E英年早逝
但仍不妨碍他们成为一段辉煌的历史记忆
来源于生活的艺术总是让人们更容易深刻铭记
因为他们代表了生活
是从生活中提炼出来的感悟
不管它是用一种什么样的形式存在
都是人类历史上推动社会发展的见证
这部电影充分体现出来了一个乐团的发展同时见证了一个时代的发展
在那个时代里
人们的疯狂是在发泄与表达自己的诉求
他们渴望得到自己应该有的权利
更直面的表达着自己心中的不满
体现在这部电影里就是那些让人铭记的音乐
它是一个时代的符号
更是一个时代人们内心呼声的代表
电影以N.W.A的第一张专辑为电影命名
表现出来了一种耐人寻味的意味
它既体现出来了N.W.A乐团上音乐史上的骄人成绩
又代表了以美国西海岸康普顿为主的黑人种族为了争取自己的权益
所进行的努力与斗争
他们通过歌曲来传递自己的感情
更通过歌曲让更多的人知道他们遭受的不公平待遇
他们为西海岸嘻哈音乐打下了坚实的基础
也成为了匪帮传奇说唱又一个时代领军人物
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