中国剧情/爱情电影《醉后一夜》
于2012年上映
由曾国祥 尹志文导演
谷峪 张优优编剧
影片讲述了清晨
相拥而眠的沈伟和桐欣张开惺忪睡眼
忽然惊呆——他们根本不认识彼此！急于离开尴尬现场的两人同时夺门而逃
却同样震惊地发现
他们并不在家
而是在一座硕大无朋的家具城里！
宿醉后的两人各奔东西
桐欣猛然记起昨晚有件老板交代的任务没完成
那涉及30万现金和一个半红不红的女演员；而沈伟搞丢了工作用车
联系不上最好的朋友
回到公司后还成为众人调侃的对象——昨晚他们“疯玩”的图片已经在微博上传开
成了话题人物
就在两人都陷入茫然的时候
派出所又打来电话
说他们报失的宠物找到了……为了收拾酒后残局
两人再次走到一起
重新拾回失去的记忆
原来发现他们干下的疯狂事远远不止这些……
文∕杀手里昂Leon 作为彭浩翔“4+1”电影计划中的“1”
《醉后一夜》凭借着前四部微电影在网络上的提前预热
想必在大陆市场上也积累了一定的人气
如果说2010年彭导与新媒体合作的《四夜奇谭》系列只是为进军内地市场初试牛刀的话
那么这部长片可以说是彭导正儿八经的想从内地市场分一杯羹了
因为这部影片是要进内地院线的
其实
前几个月上映的《春娇与志明》彭导就已经将眼光投放到了内地市场
并且影片的大部分戏份也从香港移植到了北京
而此次的《醉后一夜》则在这条路上走的更为彻底
将整个故事完全放在了北京这座城市
与香港毫无瓜葛
这种“去香港化”的表述方式与其说是导演对于传统港片的舍弃
倒不如说是导演对于大陆市场的协商与迎合
在目前众多制作低俗的合拍片充斥大陆电影市场的背景下
这显然是一种明智之举
本片早在2006年便完成了剧本
当时影片故事的背景是完全立足于香港本土
是一部本土化的香港电影
然而
由于种种原因
影片的拍摄计划一再搁浅
直到五六年之后才和观众见面
不过这次的故事背景则从原来的香港完全移植到了北京
变为一部京味儿很浓厚的“京腔”
对于表现夜店酒吧中的都市青年男女激情宿醉、灯红酒绿的夜生活题材影片
香港无疑是最佳拍摄地点
诸如兰桂坊这样时尚休闲娱乐场所
早已成为香港文化中的一大特色
然而
对于国际化大都市的北京来说
背靠着中南海
其经济的发展速度与国际化的时尚开放程度也绝对不亚于香港
对于表现现代都市男女时尚生活与情感方面也绝对能够胜任有余
由于地域文化、生活习惯、经济发展水平和文化开放程度等差异
香港和内地的电影经验也不同
相较于内地电影
香港电影中对于情感的表达较为奔放
对于性观念的接受程度也较为开放
影片中的情感表达方式也更趋于夸张、搞怪甚至是无厘头
当然
这两种不同的电影经验并没有好坏之分
只是不同的电影表达方式而已
然而
当这两种不同的电影经验融合在一起时（也就是所说的合拍片）
香港和内地的观众就会因为观影经验的差异而产生文化上的误解和观影上的障碍
而本片则通过“去香港化”的表述方式很好的解决了这种因观影经验的不同而造成的观影障碍
2011年有一部香港电影《喜爱夜蒲》
影片是以香港著名的娱乐休闲场所兰桂坊为中心
表现现代香港都市青年男女的感情生活
这是一部完全香港本土化的电影
影片对于香港都市男女夜夜笙箫、纸醉金迷的夜店生活进行了细致大胆的描述
并掺入大量的情感纠葛
相比较《喜爱夜蒲》中无论是对于夜店生活还是男女情感的大胆描写
题材类似的《醉后一夜》则显得拘谨保守很多
《醉后一夜》摈弃了诸多的港片元素
并没有一味的展示夜店的糜烂生活
也没有过分的渲染都市男女的情感纠葛
而是含蓄克制的讲述了一个“发乎情
止乎礼”的北京一夜的爱情故事
这个“去香港化”的故事
很好的将香港电影中的浪漫爱情元素融入到故事中
与内地电影做到了很好的融合
这样更符合内地观众的观影经验
适合内地观众的口味
《醉后一夜》是一部讲述有关宿醉的故事
沈伟（余文乐饰）和童欣（张静初饰）清晨醒来后发现自己睡在一个陌生人旁边
两人都因为宿醉而记不清昨晚的事情经历
影片的创意不错
通过宿醉而引发一系列出乎意料之外、又在情理之中的事情
这无论是对于影片中的人物还是观众来说
一切经历都是新鲜未知的
这也为影片的类型风格创造了多种可能性
这样就使影片糅合了侦探悬疑、喜剧、爱情等多种类型元素
影片通过第三者口述的方式来回忆昨晚醉酒之后发生的疯狂的事情经过
以卫星定位的方式确定地点
将昨晚醉酒之后发生的事情一一串联起来
将谜底一一为观众揭开
通过对整个事件“侦探式”的追踪
沈伟和童欣也渐生情愫
慢慢产生了好感
然而
就在观众以为事情还有待进展的时候
影片到此却戛然而止
并没有设置传统剧情片男女主人公历经生死之后在结局来一个狂风暴雨般的激吻
而是为观众留下了一个大大的悬念
让观众自己去联想
对于影片中男女主人公的情感处理
导演明显的的采用“去香港化”的表达方式
将片中男女的感情处理的含蓄收敛
片中有几场本应“越界”的戏
都被导演那发乎情、止乎礼的东方式情感给扼杀了
除了影片一开始两人有一段因为宿醉而产生的“床戏”之外
全片连一个吻都没留下
这种纯洁到令人发指的爱情处理却巧妙的避免俗套
更符合东方美学的审美特征与内地观众的审美心理
影片这种“去香港化”的表述还表现在对于自我身份的认同方面
沈伟说话时极力刻意的带有一种京味儿
就是对于自己香港身份的一种掩饰
试图融入到北京这座城市中去
而沈伟多次被童欣嘲笑为“港怂”
更是导演对于自己香港身份的一种自我解嘲
尽管影片表现出了各种“去香港化”的姿态
但是影片还是保留了彭氏港片中的浪漫温情与幽默元素
其中关于“草泥马”的桥段不禁让人忍俊不禁
制造出了很好的喜剧效果
目前合拍片已成潮流
在香港导演纷纷集体北上的同时
不仅需要保持港片中的经典元素
更重要的是要舍弃港片中的一些元素
在“去香港化”的过程中与内地市场达到完美的协商与融合
有时候
妥协也是一种胜利
（影评原创
转载请注明出处！）原文刊载于《东方航空报》20120611期文化版
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