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法国剧情/音乐电影《醉乡民谣》
于2013年上映
由伊桑·科恩 乔尔·科恩导演
乔尔·科恩 伊桑·科恩编剧
影片讲述了影片参考了民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历
讲述了上世纪六十年代在民谣音乐全盛期到来之前
在纽约的皇后区一名叫做勒维恩·戴维斯的歌手沮丧和失望的奋斗故事
《醉乡民谣》的可贵之处
在于没有用世俗的标准去衡量甚至评判一个人的成败
我跟大多数人一样
随着电影的推进
一直在内心期望着主人公卢恩能够多多少少翻一下身
得到一些认可
但科恩兄弟并没打算这么做
主人公就这么在整部电影里自始至终的经受着各种挫折、寒冷、穷困潦倒甚至无床可睡
或许
这是银幕上最失意的人
因为他连一点改善的痕迹也没有
成功的希望显得极为渺茫
但就是这样一个角色
展现了一个时代大背景下得个体命运
并由此折射出一个时代的欢乐与辛酸
这就是科恩兄弟的本意
他们想要做的
就是要表达一个堪称鼎盛的民谣时代下
那些激动人心的欢乐背后
总有一些人
在艰难与辛酸里
坚持追逐着自己的梦想
用一个个体的经历表现一个时代
不算是新鲜的表现形式
但自始至终的让主人公潦倒到底
则算是一种不多见的处理方式了
尤其是被冠以“励志”标签的情况下
这种没有大团圆或大成功甚至没有丝毫高潮的“励志”故事
堪称别具一格的新意了
很多人认为影片主人公卢恩真的是一个“带着猫咪的loser”
但实际上
他不是
尽管他的音乐之路并不顺利
最后也没有大红大紫的“成功”
但他一直在坚持自己的音乐
一直坚持自己的风格！不巴结谁
不忘记谁（他的搭档一直在他内心很重要位置）
不轻易作为配角获得机会（拒绝芝加哥陪演机会）
在艺术成就上
他可能并不成功
但在艺术素养上
他比多数人都做的不错
而科恩兄弟对他的态度
其实就是没有态度——他们只是在描述一个时代
一个民谣最好的时代
而卢恩只是这个时代当中的一员
通过他的艰难挫折与痛苦
来反映那个时代的兴盛与不易
整体而言
科恩兄弟带着满满的时代人文情怀
而非简单的个人评判
总体说来
科恩兄弟在描述那个时代的时候
运用了他们一贯的情怀和品味
而影片的伟大之处在于：细腻的描绘了一个时代下的不易
却又不只是那个时代
但凡有为梦想坚持和追逐过的人
只要经历过挫折坎坷
就必然对本片所流淌的那份辛酸很有共鸣
那些近似毫无希望的前路
那些食不果腹的坚持
那些寄人篱下的晦涩
那些寒冷冬夜的孤独
那些追逐路上的艰难……换到北京、上海或任何其他有追逐梦想发生的地方
这些共鸣无处不在
如果你有真正追逐过梦想
你就不会不为之感动
并为自己走过的那些岁月
深深的感到难以忘怀却又无比欣慰
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