英国|
美国传记/剧情电影《天才捕手》
于2017年上映
由迈克尔·格兰达格导演
约翰·洛根 A.ScottBerg编剧
影片讲述了该片由迈克尔 ·格兰达吉导演
描写了美国大作家托马斯 ·沃尔夫与他的图书编辑麦克斯 ·珀金斯之间的友谊
上世纪20年代末
默默无闻的托马斯 ·沃尔夫怀揣文学梦来到纽约
而他冗长的自传体小说被曾一手发掘过菲兹杰拉德、海明威等作家的文学编辑麦克斯 ·珀金斯看中
珀金斯大刀阔斧地为沃尔夫删减文章篇幅
最后该书出版时大获成功
沃尔夫也成为了文学界新星
而这本书正是他流传后世的著名小说《天使
望故乡》
在此之后
珀金斯和沃尔夫更加紧密地合作
但他们的亲近引起了沃尔夫女友的嫉妒
在沃尔夫第二本小说的即将面世之时
三人之间关系却愈发微妙
一边是发掘自己的伯乐
一边是相处多年的女友
他将如何抉择…
一本好书是如何来到读者的手中？一个作家是如何迎来事业的高峰？《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”
托马斯·伍尔夫之所以能成为20世纪30年代的著名作家
与麦克斯·珀金斯的发掘和引导有着很大的关系
影片从两个人的日常生活入手
真实还原了一个文学巨匠是如何诞生
作家和编辑对于稿件的讨论
一个文字、一个段落应该如何组合；作家对于自己的文字爱惜备至
而编辑则需要通盘考虑全局
两者的矛盾和交锋也如雷鸣闪电般惊心动魄
最后
为了书能够顺利出版
双方都要妥协
达到一种统一
影片很朴实无华
无论是描写伍尔夫和珀金斯
和家庭和朋友
还是描写菲茨杰拉德和海明威
用的都是平视的角度
让我们了解他们是普通人、有着各种各样的优缺点
让我们觉得这部电影很平易近人
影片讲述的20世纪30年代的事情
那时正是美国大萧条时期；因此
影片的画面和光线都很暗淡
暗示着那是一个充满艰辛的年代
伍尔夫的《天使、望故乡》也是在无数出版社拒绝出版的情况下
才遇到了珀金斯所在的出版公司
从而使他一飞冲天
影片的画面色调和光线自始至终没有改变
无论是家庭生活场景、办公室场景
还是富丽堂皇的宴会场景、欢快嘈杂的酒吧场景
一切都是灰蒙蒙的
让人觉得无聊和萧索
也许
只有萧条年代才能诞生很多文学巨著
因为
文学在此时就是社会大众的“白日梦”和“精神鸦片”
影片真实还原了这一批著名作家和编辑；这些人身上的光环褪去了
我们也看到了他们普通的一面
伍尔夫为人真诚又自私自大
说话口无遮拦；面对成功
他显得狂妄而不可一世；面对菲茨杰拉德的窘境
他极尽挖苦讽刺的才能
让对方出丑
对于写作
他又是发自内心地热爱
他不停地写
不停地改
不停地删；为了写作
他不惜冷落自己的妻子
就是这样一个让人又爱又恨的人
却是人们口中的才子、巨匠、“从阿什维尔走出的缪斯”
珀金斯严谨又不失幽默
他首先看到了伍尔夫的才华
竭尽所能去保护和引导这样的才华；他懂得包容、接受新思维和新创意；在伍尔夫撰写《时间与河流》的时候
一开始他还是沿用老方法
让伍尔夫删除大量段落和文字
伍尔夫为了写作和他激烈交锋
过后
珀金斯也思考自己的方法是不是正确
自己的编辑会不会使作品走形
“我们会不会让作品更上一层楼呢？”这些场景都显示了珀金斯的坦诚和谦逊
只有这样的人才能发掘出伍尔夫、菲茨杰拉德、海明威
同样
我们也看到了菲茨杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨
看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度
这样的拍摄手法
是真诚的
我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人
他们的内心有善
也有恶
因为他们普通
所以他们才真实可爱
影片的主题就是文学
我们看到了从事文学的人每天都在做些什么
我们明白了
对于他们来说
灵感和专注是多么重要
伍尔夫因为脑海中有无尽的灵感和想法
善于编故事
因此
长篇小说对他来说就是小菜一碟；菲茨杰拉德因为灵感枯竭
每天写一百多个字都要谢天谢地
有了灵感还不够
还要专注
专注到放弃一切
伍尔夫为了写作
冷落自己的妻子
即使自己的妻子吞食安眠药
也不陪她回家
最后两人终日以冷漠相待；珀金斯为了让伍尔夫更好地写书
安排他来自己的家来住
每天动用一切时间来读文字
为了伍尔夫
他放弃了和家人的一次难得的野外郊游
这种专注
近乎于残忍
然而
为了自己的内心
他们只能选择一意孤行
影片集结了一众优秀演员：科林·费斯
裘德·劳
妮可·基德曼
盖·皮尔斯
劳拉·林妮
多米尼克·韦斯特
主角和配角相互烘托
搭配和谐
保证了影片的质量
这是一部视角平凡的好影片
很适合文学爱好者观赏
文学和其他行业一样
既有光鲜的表面
也有艰辛的里子
有些幸运的千里马在历经艰辛后
能遇到一个伯乐
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