美国剧情电影《八月：奥色治郡》
于2013年上映
由约翰·韦尔斯导演
崔西·莱茨编剧
影片讲述了改编自同名话剧
梅丽尔·斯特里普将在片中扮演一位来自南方家庭的母亲维奥利特·威斯顿
她不仅脾气火爆且吸毒成瘾
在丈夫贝弗利不幸溺水身亡之后
成为了这个家庭的掌权人
而朱莉娅·罗伯茨将扮演她的大女儿芭芭拉·福德姆
而她不忠的老公与自己的学生有一段出格的师生恋
（芷宁写于2014年5月3日） 家可能是港湾
也可能是地狱
它可以给家庭成员以庇护关爱
却也可能是一些人避之不及的监牢
这大抵因家承载了太多的情感和故事之故
于是
多数人此生最爱的、最烦心的、最苦的
都聚集在这里
美国影片《八月：奥色治郡（August: Osage County）》中的家
充满着烦心的苦涩的煎熬的痛楚的滋味
一如片中所示奥色治郡在当地八月的气候下所带来的感受
影片改编自特雷西·莱茨编剧的同名话剧《八月：奥色治郡》
因其话剧版的成功
加之此次影版的豪华演出阵容
让这部没有特效又非美式主旋律的作品
在去年大片好片云集的境况下
依旧十分博人眼球
影版编剧也还是特雷西·莱茨
或许为了符合一部影片的承载度
莱茨做了必要的大刀阔斧的删节
让架构符合一部家庭伦理片的需求
使得每个主要场景都有相对足够的爆发力
令冲突和纠葛不断升级
仿佛会一直延伸到人类所能承受的极限
而它又始终存在于一定的范围内
这和现实中的家庭矛盾的发生和发展的模式相吻合
片中Weston这家人和他们的亲友
在120分钟的时长内
为观众展现了经年的矛盾、冲突的性格、冲撞的理念、对立的情绪、纠结的往事以及难言的心结
每个人的生活都是千疮百孔的
却还都竭力保持着镇定和体面
一旦被无情地当众戳穿
局面便会发展到不可收拾的地步
雪莱说过：“别揭开那些活着的人们用来形容生活的彩色面纱
尽管这上面都是些不真实的假象
”片中葬礼后
亲友们围坐餐桌就餐的那场戏
恰恰是在揭开生活的彩色面纱
属全片重点
颇具张力
火药味十足
现代观点普遍认为
母亲决定着一个家庭是否和睦幸福
确立着一个家的基调
可以说
梅丽尔·斯特里普以她出神入化的演技
以片中涵盖的仅仅几天的光景
就给观众“全息”出了母亲Violet的一生
她的精彩诠释、毒舌全家
也让观众对这个家所有人的境况有了详尽的了解
令观众明白这个家为何成为如今的这副模样
当母亲Violet掌控全场、犀利又“恶毒”地揭穿众人时
这个家的伤疤已然溃烂了
生活中总有那种看上去精明却总做着”亲者痛仇者快”糊涂事的女人
Violet恰好就是这么一位
和她一起生活
就如同置身于随时可能爆炸的火药桶旁
特别在她被查出罹患口腔癌之后
她的暴躁无以复加
曾经不幸的成长期毁了她拥有完善人格的机会
而她又缺乏后天的自我修缮能力
在有了孩子后
她又展现出一些为人父母不该具备的特点——极端自我
有强烈的控制欲
以亲情为要挟的砝码
遇事还没有担当
推卸责任
例如她将家庭悲剧归罪于女儿
而在得知丈夫确切回不来后的第一反应
便是她可以独自拥有保险箱里所有的东西
他们曾经是一起白手起家同甘共苦的一对
而面对伴侣的凋敝
她首先想到的却是这个……
梅丽尔·斯特里普应该算为戏而生的人
她也是人戏合一的典范
一经她出演
就能给出所饰演人物的精髓
而饰演Violet丈夫Beverly的山姆·夏普德戏份虽不多
却十分关键
夏普德以他松弛中带着颓然的表演
给出了Beverly必然走向绝路的铺垫
颇有四两拨千斤之效
当他选择离开时
之后亲友们对他的那些揣测也都显得无所无谓了
饰演大女儿芭芭拉的茱莉亚·罗伯茨在和梅姨演对手戏时
显得较弱
似乎罗伯茨只用了愤怒来表现了人物的内心
多少显得缺乏层次感
当然芭芭拉的愤怒是有缘由的
为逃离这个家而选择的异乡生活却不如意
掩饰自己离婚窘境的她在被母亲戳穿的刹那就已怒火在胸
而当她再次深刻地感到自己和母亲的相似性时
这种苦闷的愤怒是难以言表的
罗伯特·麦卡蒙说：“有时候
当你看着那两个把你带到这世上来的人
你会在他们身上很清楚地看到自己的影子
于是你就会明白
在这世上
每个人都是自然法则妥协的产物”
看清楚这一点
确十分打击人
特别当成年的子女已经理智地对父母的人格投了反对票后
片尾
一直守在父母身边温顺的二妹Ivy受够了一切
决然离去
芭芭拉绕着院子追着妹妹的车跑
那一刻她的无助和恐慌
大约也是难以言表的
看这部影片
有些生活阅历的人或许会感触颇深
并对其中的很多台词感同身受
例如“婚姻是件困难的事
即使在好的条件下”
再如“我对亲情和姐妹情已经不抱任何幻想了
我们只是一般人
意外地被基因联系起来的人而已
只是细胞的随机选择”
还有表现出人类长辈共性的言辞：“你们从没遇到过任何困难
于是你们就自找麻烦
”（杂志约稿）
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