英国|
波兰动画/传记/犯罪电影《至爱梵高·星空之谜》
于2017年上映
由多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼导演
多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 编剧
影片讲述了影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密
带观众穿越回十九世纪末的欧洲
并陪伴梵高走完他最后的人生
影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生
让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时
抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密
当最后一笔油画的色彩和笔触渐渐从荧幕上消失
当眼前的世界又变得更加细腻的时候
我知道
那个文森特却更走近了我
正如结尾那浑厚女声的歌词
仿佛也在诉说着：Now I understand what you tried to say to me.也许他们不曾爱你
你的爱意却真实如奇迹
——歌曲《Starry Starry Night》影片新奇之处
也是最有趣的一点是：画面采用梵高为曾经和自己有交集的人的画作来作为形象
观众则是通过画作形象认识了他们
听到他们说出心中对梵高的印象
于是出现了一个“互看”：梵高看向身边人、身边人看向梵高、观众看向梵高眼中的他们
之后又带着我们重新聚焦梵高
在内容上
影片主要表达是用他人叙述塑造一个梵高
但同时也是具有片段性和拼凑性
更充满了客观和主观的双重属性
每个人都在佐证或者给另一个人的描述提出矛盾之处
在不同身份的人种种叙述之中
并没有所谓的真实和真相
只有选择相信什么
可以说是呈现出一个多人的“罗生门”式的梵高
但影片真正的目的并非还原一个所谓真实的梵高
而是通过他们的口反而让我们看到当时的人们对于梵高的种种举动
似乎在告诉我们
梵高所生存的环境究竟是怎样的
而他在如此环境下的创作是多么让人感觉神奇！没有任何一个大型人类社会能真正免除歧视的情形
——《人类简史》无论从哪个角度看
梵高的一生似乎都充满着悲情色彩
无论是他个人还是他的画作都不被当时的世界所理解、所善待、所尊重
人们常说的一句话是
天才与疯子仅一线之隔
但这世界、周遭的人对天才和疯子的态度却是天壤之别
最近看《人类简史》中
提到每个社会形态都会滋生出歧视
人们会不自觉地去排除异己
可能任何比较特殊的少数个体
纵然没有伤害到任何人
但如果他足够特别
或者说不融于大家
那么他就会成为被攻击、冷落的对象
在这里
我不想为他谋取公道
这个世界本就是如此的残酷
当一个社会中最基本的善意就消失不见
他需要的尊重自然也无从找寻
如果一个人无法得到社会认同
无法拥有最基本的宽容和善意
无疑他是痛苦的
但如果他在当时得到了这些
如果当时的画坛认识到了他的价值
那么
这份痛苦如果远离他
他还会画出这样的《星空》吗？之前看过有文章推测
梵高眼中的世界
是因为抑郁症之后吃药导致的
所以
痛苦是孕育旷世奇作的土壤？在技法和热爱以及自我表达上
我相信他依然会画出绝世画作
但要知道莫大的荣誉也同样是一剂毒药
如果当时的巴黎为他疯狂
如果他得到了追捧
那么他的画作会不会还继续有这样的风格呢？如果一切都是注定
那或许这就是命运最好的安排吧
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西
我将不再眷恋人间
——《亲爱的提奥》文森特·梵高梵高的痛苦和他的热爱并不矛盾
他遭受痛苦
但他心中对绘画的那团火
对世界万物的爱一直在燃烧
他并非一个可怜虫
相反他对生命的热爱要比他人要强大的多
所以
他为什么会自杀？影片同样提出了一个假想：他是被某人误伤
但因为心中再无生存的希望
以及不想怪罪他人
所以提出不需医治
关于梵高自杀的真相到底是如何
如今可能也并非有定论
但他坚决的想离开这个世界
应该是毋庸置疑的
诚如他所说
他看尽世界之后
发现并无眷恋
相反可能会拖累他人
于是乎感觉没有生存下去的必要
一个人继续生存的意义可以是需要他人以及被他人需要
一直孑然一身的他
或许认为这一次真的可以放手了
我一直认为主动和这个世界say goodbye的人是勇敢的
梵高是白羊座
纵观他的一生也非常符合这个火象星座的特质——他那么热烈的爱着一件事业
那么专注于此无法自拔
那么的善恶分明
不谙世事
和朋友交好的时候掏心掏肺
吵架的时候也大发雷霆
这就是他啊
如此炽热的燃烧自己
影片用临摹梵高的画作作为基础来呈现油画质感的画面
让我再一次感受到那些跃动的笔触仿佛要跳出来一般
他们就是梵高本人的心血
也是他的灵魂
而今天
后世之所以喜欢他的画
也是因为他毫无保留的真实展现自己眼中的世界
因为
世界上最特别的也最难能可贵的就是坚持自我
很高兴更加认识了你
可爱的文森特！2017年12月6日15时46分（本文原创
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