中国台湾冒险电影《侠女》
于1971年上映
由胡金铨导演
胡金铨 蒲松龄编剧
影片讲述了明嘉宗年间
顾省斋开书画铺奉养老母
不远的废屯堡中住着少女杨之云
东厂欧阳年前来窥视
见杨正以身许顾；他破门而入
杨抽刀将其逐离
杨知官府正通缉她后
向顾说明自己真实身份：她原是因弹劾宦官而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞
欧阳带人抓杨
被杨与石门樵、鲁定庵两将军击退
自己还丧了命
顾设计散布屯堡有鬼
东厂门达督率人夜攻屯堡
果见鬼影迭现
杨涟显灵
同时遭杨等伏击
高僧慧圆借超度亡灵之机把杨带回寺中
杨为顾生下一子
东厂一发现后派许显纯追杀
杨、石与其展开搏斗
最后
慧圆赶到
又是一场苦战--慧圆受创
许坠崖而死；慧圆修成正果
杨、顾远走高飞
文：追影少年独立影评人
腾讯第七团成员《侠女》
1971年上映
胡金铨导演
被奉为武侠电影的经典之作
片中的“竹林对决”是武侠电影的经典段落
短短的十分钟
据说足足拍了25天
其镜头剪辑和特技设计
在当时都是极为出色的创新和创意
后来的《卧虎藏龙》和《十面埋伏》皆受其启发
并向其致敬
电影拍摄了三年
上映时分上下集
与拍摄时搭建的三条仿古街道、做旧的百栋老房屋所耗费的1400万台币巨资
和动用的1200多名技术人员相比
票房并不理想
三年后
导演重剪了三个小时的浓缩版
送往戛纳影展
最终获得最佳技术和视觉效果奖
并卖出欧洲版权
才弥补了亏损
他也因此成为第一位在戛纳获奖的中国导演
之后武侠电影备受世界瞩目
我看的是14年的4K修复版
全片近三个小时
开头可以看得出黑泽明的影子
通过摇移推拉的镜头
交代了靖虏屯堡和镇远将军府荒凉破败的环境氛围
而草丛角落里蜘蛛通过布网慢慢接近被网缠住的飞蛾
确立了影片从头至尾的肃杀气氛与扣人心弦的节奏基调
不得不说
开头的镜头调度极为出色
引人入胜
当然也有着鲜明的70年代的电影语言
全片的摄影和美学构图运用讲究
大量的仰拍用于突显人物的形象
推、拉、跟、甩、升降的镜头给了观众及时的全景式的观摩
人物的细微表情和走位
以及人与人之间的关系
始终有着步步为营、步步紧逼的韵律和节奏感
而片中角色不时望向灼热太阳的镜头切换及蒙太奇效果
依然可以明显地看出黑泽明和西部片的影响
导演擅于用周围的环境来烘托气氛
如通过晃动的竹林和芦苇丛增加打斗的紧张氛围
还有如画般的山水
移情于景
都是极为聪明和巧妙的做法
影片因此透着独特的破败格调、奇险峻峭的画意和东方意境
胡金铨导演被认为成功地将中国的传统戏曲和舞台艺术
与电影技巧融会贯通在一起
有着独一无二的风格
要我说
是当时的电影还不能完全地脱离戏曲的影响
毕竟电影应是和戏曲完全不同的新的艺术形式
少数巧妙的嫁接和借鉴可以增加新颖性
但从人物的表情和举止动作都能明显看出舞台上的痕迹
就未免太过浮夸和一板一眼了
反而是过多的戏曲元素和舞台表演痕迹
使得观众很容易出戏
甚至引人情不自禁的发笑......剧作上也有很多漏洞和局限
比如很多的打斗都是轻轻一点
对方就一直往后踉跄不已
甚至倒地不起
还有慧圆大师手指轻轻一掰
匕首就断为两截
额头上给一掌就飞出好远
眼冒金星...都显得如同儿戏
跟小孩子过家家似的
当然那时候的特技一般能理解
但也不一定非得如此设计啊；还有门达为什么非得连夜前往镇远将军府
黑不溜秋的
不是自动送上门吗
这又怎么符合门达狡猾的性格呢？而顾省斋结尾的仰天长笑
是真的不断的仰天哈哈大笑哦
也太过刻意和浮夸了
真的成了一出戏文了
最后
慧圆大师展示神迹
身上流出金色的血
圆寂升华
太阳刚好出现在他的头上
勾勒出完美的轮廓
散发出神性的光芒
被西方电影学者认为富有禅意和东方美
要说这巧妙运用了光影效果和电影技巧
确实别出心裁
这是电影所擅长的
实际上慧圆高僧流金血后自带“佛光”的戏
导演足足等了7天才等到太阳正好在演员身后；包括用负片显示另一层的重影
以展示人发痴后的意识画面
在当时应该都是极为独特的创意
但让反派最终被得道高僧震慑
杨小姐和顾省斋远走高飞
以此彰显佛法
如此达到自圆其说和结尾的完整性
也可说是剧作上的局限；而少林寺像是个法外之地
少林武僧实际上充当打手
一直被后来的武侠电影和电视剧沿用
又与历史上的事实有几分相符呢？怎么感觉有点像《绣春刀》里的王千源
哈也许有人认为不应该脱离当时的环境和时代背景来作评价
觉得不切实际
我却并不认同
要成为跨越时代的经典
当然得能超越时间和时代的局限
不然何以称其为经典呢？根据当时的票房情况
或许也能说明点问题
因此
《侠女》应该只算是部分的经典
侠女杨慧贞本该是当仁不让的绝对主角
但无论从角色的选择
到影片呈现出来的表演
我倒觉得都缺乏一股侠气
人物形象也不够独特鲜明
实际上人物性格模糊
反而不如顾省斋来得让人印象深刻
顾省斋的人物形象可谓饱满丰富
石隽的表演灵动多变
他是一个满腹经纶又不去乡试的书生
给人代写书信画像聊以度日
所谓“苟全性命于乱世
不求闻达于诸侯”
但他并非不关心世事
对这穷乡僻壤的一丝丝新变化
如新来了些什么人
他们有什么目的...都极为敏感
只是这世道不如他所愿
后来看他毛遂自荐——自幼熟读兵法
热心帮忙杨小姐排兵布阵、瓮中捉鳖
隔天在那高墙之上长时间仰天长笑
穿戴彷佛自诩诸葛孔明
从一个个他巧妙设计的暗箭机关、假人排场走过
像是在视察胜利后的战场
炫耀自己设计成功的作品
洋洋得意
不是一般的陶醉
就知道其并非隐世的高人
甚至有点跃跃欲试
以致有些轻浮了
当然他并非只是为了炫耀
而是对杨小姐情意绵绵
因此才如此卖力
不然怎么说女人
或者说漂亮、有身世的女人
才会让男人趋之若鹜
荷尔蒙爆棚呢
杨小姐对他这个穷书生而言
简直是一种魅惑
让他为之神魂颠倒
甚至有些癫狂
看着影片精心营造的他和杨小姐之间互生情愫的那晚
那一夜
月色朦胧
时光如水
杨小姐抚琴而歌
顾省斋席地而坐
在这破败的院宅
也是亭台楼阁
荷花池上是粼粼的波光和月影
他们倚靠拥抱在一起...像是折射出男人春心荡漾的一场梦境和幻影
或者说是潜意识的一种妄想
其与最近热映的喜剧《情圣》所谓出轨的梦
并无本质上的区别
古代青楼妓院
里面的女子婀娜多情又多才多艺
现代性感撩人
混乱大冒险
都是一种幻想的乌托邦
电影诞生初期
像是变戏法
只要制造出炫目唬人的效果
观众觉得神奇就行了...对观众而言
是一种魔法般的存在
像个传奇
但不能让观众看出来
如魔术
揭了底就没意思了
当然
有些特技太过简陋
观众也极为宽容
跟小时候看街头巷尾的木偶戏、民间杂耍一样
只是大家喜闻乐见的娱乐罢了
又何必较真呢？后来电影成为一种新的艺术形式
要挤进高雅的艺术殿堂
借鉴于文学
叙事技巧越来越复杂
不再像戏曲
满足于讲一个简单的民间传说和故事
得聪明、有看头...跟文学、小说相比
电影的历史还很短
如李安导演所言
得益于电脑特效、AR和VR...技术的进步
电影还有很多新的可能；但要是都像好莱坞的科幻动作大片
技术仅仅成了一种炫技
它就还只是一种街头变戏法的喜闻乐见的娱乐形式
只是场景搬到了豪华甚至奢华的现代影院里
大家都一本正经地坐着
这并没什么不好
轻松愉快
皆大欢喜......只是还可以有另一种电影
它触动人的心灵
抵达人的内心深处
得以窥见人性的深度和复杂的人生
跟我钟爱的小说艺术一样
如此
过往的时光得以在黑暗中荧幕的光影间重现
不再白白消逝
是不是很像《新龙门客栈》改天再看看胡金铨导演的其它作品：《大醉侠》、《空山灵雨》、《画皮》......还有《龙门客栈》
徐克的《新龙门客栈》即是根据它改编的......在此
先摘几段其它导演对他的评价：我小时候看他的电影很激动
打打杀杀很过瘾
重看《山中传奇》、《侠女》
一开始也有点进不去
因为它的电影语言已经是七十年代的语言了
但是慢慢进去以后就会觉得
它在美学上非常完整
整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服
——导演：贾樟柯胡金铨的电影
让我们不断回去看他那个武侠世界
我们今天的导演
可以用他的东西
比那些模仿西方的电影还要新颖
还要有创意
——导演：徐克我觉得胡金铨的电影
拍得很工整
他对电影的语言非常的熟识
他对电影的要求：除了是一个电影之外
还是一幅画
他要求电影每一帧画面都是一幅画
他的视觉效果很优美
很传统
但同时也很诗意
但因为太过要求像一幅画
有的时候也会点到为止
他要求每一个部位
每一个环节都有一个节奏
这个节奏来自一份他心目中所想的一份音乐
所以他的电影你会觉得剪辑很成功
有一种蛮强烈的音乐的节奏感
或者是韵律感……胡金铨是很仔细的
——导演：吴宇森像胡金铨他们创造出来的影像
对我的影响
不止电影语言
包括表达情感的方式
对电影的理解
让我觉得中国片就是这样的
过去的中国是这样的
——导演：李安以上评价来自百度百科文章系作者原创
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