中国台湾动作/冒险电影《龙门客栈》
于1967年上映
由胡金铨导演
胡金铨编剧
影片讲述了故事以明朝中期为背景
太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关
权重一时
他迫害兵部尚书于谦后
为斩草除根
又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女
在要塞地龙门客栈里
于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派人士与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮
最终消灭了曹太监等人
一、 1967年的《龙门客栈》是大导演胡金铨在台湾拍摄的第一部电影
这一年
胡金铨离开香港“邵氏”
转投台湾联邦电影公司
胡金铨的离去
除了受其把兄李翰祥出走台湾的影响
他与“邵氏”的创作分歧也日深
为了符合东南亚地区的电检
胡金铨的首作《大地儿女》惨遭邵逸夫“阉割”！更要命的是
胡氏拍片精雕细刻
细节亦力求符合历史与真实
后来拍出震惊西方的《侠女》
不惜一把火烧掉耗资巨大的整条街景以再现荒凉的屯堡
前后花费三年时间方始拍成
可见其严谨到何等程度！这与“邵氏”那种“七日鲜”式的厂景拍法大相径庭
一拍两散自是迟早的事
《龙门客栈》当年卖座鼎盛
在台湾
韩国
菲律宾均创下纪录
香港亦收过二百万
超过张彻的《独臂刀》
此片是急管繁弦的武侠类型
与胡金铨后来渐入禅道的“神品”不同
商业味道较浓
显然
初离“邵氏”的胡金铨还没有完全褪去香港“邵氏”时期的濡染
但《龙门客栈》与“邵氏”武侠片相比
自有一种清俊疏朗的文人气息
显现出胡金铨作品的独特性
关于《龙门客栈》的缘起
江湖传闻
胡金铨对特务极为反感
他读中国历史看到许多血淋鄙污的记载
对“007”之类美化特务间谍的电影甚是气愤
于是拍《龙门客栈》来“拨乱反正”
《龙门客栈》中的东厂番子都十分不堪
比之徐克的翻拍版本更见猥琐
大概就是这个缘由吧
《龙门客栈》的故事基于明史所载“夺门”之变
景泰八年
宦官曹吉祥等拥护明英宗复辟
以谋逆罪将忠臣于谦处死
这个曹吉祥便是大太监曹少钦（白鹰 饰）的原型
电影描述东厂追杀于谦后人
引出于谦旧部与江湖侠士的仗义援救
主角萧少兹（石隽 饰）和于谦并无瓜葛
仗义出手全因义愤
这与徐克翻拍版中周淮安（对应萧少兹）受杨雨轩（对应于谦）提携之恩不同
更彰显中国侠义精神的伟大
说到徐克的翻拍
他很多经典之作都是翻拍的
《黄飞鸿》自不待言
像《刀》是翻拍张彻的《独臂刀》
《倩女幽魂》、《梁祝》是翻拍李翰祥同名电影
徐克翻拍总能翻空出奇
别有洞天
提升境界
泯灭原作
唯有《龙门客栈》
尽管已成一代影迷无法磨灭的记忆
却只能说与胡金铨的原版是双璧并辉
在艺术价值上还要稍逊一筹
一九八九年
徐克曾请胡氏出山
改编金庸小说《笑傲江湖》
这次合作极不愉快
胡金铨半路退出
由其弟子许鞍华接手
所谓“有人就有江湖
有江湖就有恩怨”
关于此事
颇多传闻
说不清楚
但有一点不容否认
《笑傲江湖》的基调是胡金铨式的
而此片掀起了一九九O年代新武侠电影的滔天浪潮！二、武侠电影
先谈其武
《龙门客栈》的武术指导是韩英杰
此公与唐佳齐名
并为当年香港首席武指
说起韩英杰
大家或许不熟悉
但讲到《唐山大兄》中与李小龙决战的黑帮大老
很多人都有印象
韩英杰出演的角色
最让人感慨的莫过《笑傲江湖》中惊鸿一瞥的风清扬
破帽遮颜
落拓江湖
一句：大家都是皮毛骨肉血
何苦杀来杀去
道尽尘世沧桑
无限悲凉
韩英杰在《龙门客栈》中也有客串
就是被朱家妹妹（上官灵凤 饰）一剑钉死在客栈大门上的二档头
阴险狠鸷
相当抢镜
足见韩英杰非唯本行出色
演技亦了得
可谓文武双全的才人
韩英杰设计的动作
如风拂柳
飘洒写意
充满舞蹈感
十分唯美
他的风格
摒弃呆笨的实际招式的拆解
兔起鹘落
迅捷凌厉
形成一种专属银幕的独特肢体语言
《龙门客栈》中萧少兹出场一段打戏
不过寥寥数镜
但见萧转身张伞
随手挥袖
敌人已扑跌出去
电光石火间既潇洒从容又带着一股狠劲
最能体现韩英杰动作设计的特色
当年
韩英杰跟随胡金铨
唐佳跟随张彻
韩唐并称
皆因胡张俱为“彩色武侠世纪”一代宗师
善用武指
而胡金铨对自己的作品更是亲力亲为
事无巨细
所以《龙门客栈》等韩英杰参与的胡氏电影
其动作风格更多体现了胡金铨的创作理念
胡金铨曾说：我对武术一点都不懂
我拍的动作完全是从国剧中借来的
我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一
我把平剧动作分解
并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果
胡金铨的动作风格很有京剧舞台感
以《龙门客栈》而论
人物出手前皆有亮相
镜头或静止或缓推
皆神完气足；而过招之际
长靠短打
一举手一投足
皆合规中矩
配以胡扬鼓点
或急促或舒展
充盈着一种程式化的古典之美
《龙门客栈》中“夜探”一场
三方暗战
大打盲拳
也是受京剧《三岔口》的影响
人物在暗
唯观者了了
不免心绪起伏
一时紧张
一时窃笑
这是活用京剧舞台艺术手法的典型例子
配合剧情
达到独特的动作效果
胡金铨的“打”
人物的姿态往复回环
一重一重
层层叠叠
形成韵律
如同京剧音乐的复调部分
又似国画山水集墨之法
初看笨拙
渐入佳境
乃至令人着迷
此外
胡氏也吸取了西部片、日本时代剧“一刀断岳”的动作特色
善蓄势
善于营造对持的张力
多一分则破
少一分则弱
犹如将观者的心弦拉至极限
绷欲断
蓦发之
瞬间胜负已分
而较长的打戏
所有动作以不同的过格速度组接
既让观者看得清楚
又充满力量感！如曹少钦借弹床跃起的镜头
起落间插入空中滑行的短镜
不过两三格
一气呵成
一目了然
对后来香港电影独步全球的动作设计影响巨大
胡金铨的动作风格可谓“中学为体
西学为用”
古朴典雅
凝重潇洒
在《龙门客栈》
已自成一派了
三、胡金铨将故事发生的舞台搭在客栈
具有多重功能
影片中正反三方人物从猜忌、试探到图穷匕现大打出手
除了最后的生死了断
矛盾都集中在小小客栈之中
符合电影受限的叙事方式
相当节省
可以从容营造悬念、渲染气氛
因而情节跌宕
扣人心弦
此外
客栈的空间逼仄桓曲
上下两层
从外间的矮墙、篱笆进入饭厅
上到相隔的小房间
长窗连短窗
大门套小门
角度多源、视觉纵深
便于画面经营
东厂番子初到客栈（影片这时还没有揭示他们的身份）
嚣张跋扈
鸡飞狗跳
胡金铨跟拍缓推
镜头最后停在一扇窗前
以静制动
冷眼旁观
既有悬念以牵动观众
又似乎暗示客栈卧虎藏龙犹如“陷阱”
隐隐显露杀机
焦点在画面中央
四周“留白”
意涵悠远
又符合中国画的构图特色
充满古典之美
《龙门客栈》中很多场景都可以看到胡氏利用多重空间刻意传达的疏离感
犹如旧时的歌舞楼台
隔着一泓碧水
反见戏假情真
胡金铨有“客栈情节”
后来还拍过一部《迎春阁之风波》
故事架构基本相似
只是老板变成了老板娘
客栈在中国文化中具有符号意义
五湖四海
三教九流
萍水相逢
恩怨难了
是个有故事的地方
客栈属于江湖
属于漂泊
热闹而孤寂
温暖又苍凉
胡金铨这一代文人
经历了廿世纪的动乱
家国飘零
感怀身世
不免寄予了“在途中”的客栈以无限眷恋
比较“彩色武侠世纪”的两位电影大师
离开内地后
胡金铨由香港去台湾
张彻由台湾去香港
都是流离失所
表现在作品中
张彻电影的人物大多是无根的浪子
醉酒狂歌
挥洒热血；而胡金铨电影的人物则永远在行走之中
《龙门客栈》里
主角萧少兹
挟着雨伞、包袱
在大地的尽头
风尘仆仆的奔走；与之对应
反派曹少钦黄罗张伞
十抬大轿
于高山的峰巅
万里奔袭
伞是古时旅人的必备行李
在这里则暗示着旅途的凶险——追杀、亡命；奔走、奔袭
即使一方倒下
远望青山依然云遮雾绕
何处才是终点？！ 碧血黄沙
红尘滚滚
龙门的那间客栈所折射的是廿世纪中国人心底“苟全性命”的隐痛
绵绵无尽
哀婉深切
四、 竹林、山寺、屯堡、客栈、和尚、书生、狐妖、剑侠、围棋、抚琴、寻梅、骑驴——胡金铨电影如同一幅古典中国的“浮世绘”
一花一叶
一步一景
莫不带着怀念的诗意
符号之外
其神气更妙
如《龙门客栈》
构图是中国文人画气质的写意
超然而空灵；音乐则是肃杀的鼓点配喧腾的胡扬
又多用民乐
如《小刀会组曲》
一冷漠一热切
一雅一俗
一迟一张
对立统一
人物则非奸即忠
黑白分明
如章回小说与旧戏曲
脸谱化
京腔念白合仄压韵
抑扬顿挫
有一种特别的味道
这些特点优缺互见
但莫不是“非常中国”的
游子思故土
所谓胡金铨的“客栈情结”不过是“中国情结”的一种表现
是一种旧式文人气质的对古老中国的想像
后来李安拍《卧虎藏龙》
姜文说二三十年前已经有人拍过了
所指的便是胡金铨的电影
可惜“墙内开花墙外香”
《卧虎藏龙》居然在大陆被目为“香蕉电影”！ 古典中国的情怀失落久矣！
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