英国|
美国剧情/历史/歌舞电影《悲惨世界》
于2013年上映
由汤姆·霍伯导演
克劳德-米歇尔·勋伯格 阿兰·布比尔 编剧
影片讲述了影片故事发生在19世纪的法国
穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年
终获假释却再次无视法律
不得不开始逃亡
被收留他的主教感化后
冉阿让决心洗心革面
开始新生活
十年后他成为成功的商人并当上市长
却一直受到铁面警官贾维尔锲而不舍地追捕
《悲惨世界》：精致的艺术
共通的情感 首先
我不知道现如今的历史文学教育
是否还继续提及雨果或者托尔斯泰的这一类世界名著；其次
作为经典名著改编而成的舞台音乐剧
纵然在全世界公演多年
也无法完全吸引那些喜欢消费爆米花电影的人；最后
有一种艺术形式的创新在于大胆
时到如今
仍旧有很多的导演将这些经典名著不定期的以电影艺术的形式翻拍出来
不管它是否能够达到前作或者说名著的高度
至少这种改编延续了名著的名声
拓宽了名著的读者群
相反
我们缺乏的正是这种理念
我们甚至不知道这么老迈的题材还能否得到市场的认可
我们还有没有这种胆量？如果形式得当
时机可以
老树新发不是没有可能
从电影艺术上来说
歌舞题材的影片
注定不是普罗大众口味的一种艺术形式
这就好比话剧、歌剧
多数人看来
这种艺术形式曲调很高
其艺术形式无人质疑
但其欣赏能力会将很多人拒之门外
电影是一种大众化的艺术
相比话剧歌剧或者舞台音乐剧
电影裹挟了很多的娱乐因素
如果我们用观看爆米花电影的观影预期来欣赏歌舞类电影
那无疑是一张灾难
新版《悲惨世界》是一部实打实的音乐剧
如果我们静下心来看完
终将被其感动
但如果实在看不下去
听着心烦
也不怪我旁边的妹子总是发出阵阵笑声
有时候
爱好和品味这种东西是不能相互诋毁的
我没说自己的欣赏水平有多高
但至少我看得眼眶湿润了
冉阿让的心路历程
对于习惯于日夜摸爬滚打的都市现代人来说
感同身受但也凄惨有余
因为选择的缘故
我也没读过这部原著
单从电影的映像来看
这部《悲惨世界》以冉阿让作为一条人物主线
在其生命的进程中
跨越了法国大革命时期的一些重要的时间节点
名著之所以是为名著
它所刻画的人物形象
必然还原那个时代
同时也能对应在任何时代
冉阿让这个人物形象
代表着社会中善良平庸而又最为广泛的一个群体；其他形象中
执法者代表着统治阶级的职权力量
小商小贩以及油头圆滑的社会寄生虫们
构成社会中时常被人唾弃又不能被泯灭的特殊门类；而至于善男信女的爱情
总是放之四海而皆准
坚定的革命者总是走在时代的最前沿
他们敢于冲破藩篱
勇往直前
爱情自然不期而遇
从单单这部音乐电影
无意揣摩原著的高度
只从一部音乐电影的角度看
这部《悲惨世界》完成了艺术形式的绝佳转换
无论从服装、造型以及演员阵容上
都到达了一定的高度
单就演员演唱现场采音这一拍摄技法来说
制作严谨程度及质量要求都足以令人肃然起敬
于是
我们看到了一众出色的演员
他们一边倾情表演
一边声泪俱下
大量衔接熟巧的貌似一气呵成的长镜头
深刻表达出人物或欣喜或纠结或悲怆的内心活动
如果我们欣赏得了
我们的情绪自然得到放松和宣泄
这算是本片挤进歌舞类电影经典作品之林的要点之一吧
因影片考虑到时长、唱段、演员甚至原作舞台音乐剧的场景式表现形式
影片在桥段过度上比较凌厉
该舍弃的情节一定是舍弃了
影片通过通篇唱段简述了最核心的故事内容
法国大革命的几个重要时期通过时间标注让观众迅速从一个场景中过渡出来
时局得以阐释
爱情得以表达
悲情得以诠释
观众随着冉阿让这一故事主线
携带着他身边的人和事
一同感受了一个平凡人的救赎之路
如果不是这些唱段
还会有多少人去重读这样的故事？从这个角度上说
《悲惨世界》的精髓以音乐电影艺术形式来表达
无疑是最合适最成功的
而对于大部分国内观众来说
我们缺乏这类电影的欣赏根基
《悲惨世界》兼具关文学与音乐、人性与救赎、宗教与信仰的多重洗礼
但这不用妄自菲薄
《悲惨世界》不会上升到曲高和寡的地步
只要我们耐心品味完毕
我们一定会被打动
这一点
情感是共通的
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