法国|
美国动作/冒险/喜剧电影《惊天魔盗团2》
于2016年上映
由朱浩伟导演
彼得·基亚雷利 爱德·索罗门 编剧
影片讲述了在《惊天魔盗团》中
天启四骑士用幻术骗过FBI并赢得公众的崇拜
一年后
他们在续集《惊天魔盗团2》中卷土重来
却迎来了新敌人
这个敌人请他们去完成一次最危险的抢劫
如果乔治·梅里爱活到今天
他一定会想起1898年他在自己搭建的摄影棚里拍摄影片《魔术》的那个日子
当时的他也许笃定自己拍摄的“魔术影片”一定能够卖出好价钱
但是他一定想不到在一百多年后的今天
《惊天魔盗团2》这部与魔术再次邂逅的电影
裹挟着好莱坞浓重的工业风味
混杂了空洞的中国元素
处处彰显着资本的躁动
俨然成为发达资本主义时代的幻觉游戏
《惊天魔盗团2》与第一部相同
在影片中处处彰显着资本躁动
整个影片系列都围绕资本、金钱展开情节
骑士团与“蝙蝠侠老管家”扮演的多金冤大头之间的恩怨皆因“四骑士”劫富济贫式地盗取资产而起
由此为第二部好儿子“哈利波特”为父报仇做下了铺垫
在电影系列当中充斥着大量资本符号的展示
成堆放置的钞票、漫天飞舞的“钞票雨”屡见不鲜
《惊天魔盗团2》对空间场景的选择更彰显着影片追逐资本的狂热
其中选择澳门作为影片主场景耐人寻味
在西方的文化语境当中
被称为“东方拉斯维加斯”的澳门并不仅仅是中国的特别行政区
而是作为在中国国境之内展现金钱、物欲的“合法性存在”
这种“合法性”也通过《澳门风云》系列、《北京遇上西雅图2》等国产影片中对于赌场、赌局的展现而确立
影片中手机发布会成为另一个与资本直接相关的场景
在观影过程中
当“四骑士”驾临手机发布会现场时
观众自然而然地会与苹果、小米等一干手机制造商的发布会产生联想
这是资本运作中消费文化对于大众生活观念造成的潜移默化的影响
《惊天魔盗团2》中所“盗”之物——芯片也成为与资本密切相关的道具
电影中得到芯片就可以黑掉世界上所有的电脑（当然这种设定略显低幼）
也就意味着可以控制金融获得丰厚的资本利益
这也是影片中反派活动的核心动因
这些都反映了当下好莱坞商业电影情节设置的固定模式
在与政治为敌吃力不讨好的情况下
多数电影中大反派的阴谋诡计都被设定为窃取资本或获得金钱利益
《惊天魔盗团2》自然也未能跳脱出这种设定
其原因一方面来自于巨量资本的影像化展现更能够迎合当下消费文化鼎盛的时代观众的观影心理
没有什么比漫天飞舞的钞票更能刺激观众的肾上腺素分泌；另一个原因还因为电影与生俱来的工业属性决定了商业类型片对资本的敏感性
这点在好莱坞类型片上有着更鲜明的体现
从商业角度来看
好莱坞的商业类型片可以被看作“发达资本主义时代的幻觉游戏”
电影通过制造幻觉来赚取票房
获得资本
作为类型电影《惊天魔盗团2》既不是新瓶也不是新酒
拍魔术的诡秘比不过诺兰的《致命魔术》
拍“盗”的巧妙比不过史蒂文·索德伯格的“罗汉三部曲”
高科技道具的展示更不及阿汤哥主演的《碟中谍》系列
但是有时候一部影片的成功往往只需要在一个方向上找准位置
《惊天魔盗团2》从某种程度上选择了以电影、魔术、舞台秀相融合的方式
至少从视觉上试图刷新观众的观影体验
从第一部上映以来
绵软无力的剧情一直成为各种评论抨击的目标
《惊天魔盗团2》的剧情虽然没有给观众造成惊吓
但也不足以给观众带来惊喜
影片最后的反转刻意而缺乏新意
但是《惊天魔盗团2》还不算是那类看过即忘的电影
从电影视觉效果的层面来说
至少影片中的两场“魔术秀”是成功的
你可能会忘掉剧情
忘掉主人公的面容
但是通过电影剪辑、舞台灯光和魔术表演创造的视听冲击会在观影后有相当长时间的延展和记忆
魔术、舞台效果、电影剪辑
通过三种方式
《惊天魔盗团2》被打造成大银幕上的幻觉游戏
魔术本身就是利用观众心理和视觉盲点制造幻觉的表演
而电影作为“造梦”的机器
两者的结合自然成为影片最大的亮点
在影片中
魔术表演所创造的悬念部分地弥补了叙事疲软
但是真正将观感推向高峰的是影片恰当地选择了“舞台秀”这种具有极强视觉效果的形式
这与现代舞台表演以及电视媒体发展有密切联系
影片中灯光效果的作用最明显
尤其是杰西·艾森伯格操纵雨水的段落
导演在接受采访时透露
影片中所有的魔术在现实中都是可以实现的
灯光作为一种“障眼法”是很重要的一种手段
在电影中
“魔术秀”段落的传达加入了类似直播的效果
很容易给观众带来临场感
多种媒体方式的介入丰富了影片的视觉效果
如果说魔术为影片贡献了悬念
舞台秀为影片段落贡献了视觉冲击
那么电影这种媒介则在这部电影中通过montage将舞台段落整合成一个整体
遗憾的是《惊天魔盗团2》中电影手法（剪辑、场面调度）并没有因魔术、舞台秀题材的不同而创造耳目一新的形式
仍然固守好莱坞经典的语言体系
作为一部以魔术为表现对象、以视觉刺激为表现策略的影片
《惊天魔盗团》系列仍然有很大的发挥空间
观众也更希望在后续的影片中能够看与魔术神秘特点相契合的镜头语言
《惊天魔盗团2》中安插了大量的中国元素
这些片方为赚取中国票房而刻意设置的内容
不仅将观众置于尴尬的观影处境之中
而且显露着影片极强的后殖民主义倾向
电影中
澳门这个城市的选择极具后殖民主义的暧昧
后殖民主义主要研究殖民时期之“后”宗主国与殖民地之间的文化关系
澳门作为曾经葡萄牙的殖民地
在文化版图中充斥着中西文化交混的因子
这为好莱坞影片中塑造“想象性的中国”提供了背景
事实上在《惊天魔盗团2》中
澳门仅仅充当了背景板的作用
显示出一种在中国
却又去中国化的倾向
除去地标性建筑和汉字招牌能够标示地域外
影片中的澳门空洞而陌生
这与大多数好莱坞影片中的中国形象一样
对于中国观众来说既陌生又怪异
观影时的这种感觉就犹如观看拿腔作势模仿外国人语调的译制片无异
即使影片需要展现中国文化
也很少会选择表现当下的中国
就如《惊天魔盗团2》中选择“翁式魔术”一样
往往着眼于中国古代文化的精心营造
这种营造经常出现偏颇
这种被扭曲和肢解的“想象性的中国”成为验证西方自身的“他者”
通过这种方式给中国观众灌输西方式的想象
由此完成文化语言殖民的过程
虽然文化上的改变需要漫长的过程
但是通过“中国形象”的植入
赢取中国票房的利益却是既得的
异曲同工的是华裔导演的任用和周杰伦的参演
即使周杰伦仅仅作为符号化地承担了“打酱油”的角色
好莱坞电影中将越来越多的出现“中国元素”
在观影的过程中如何去对待西方镜头中的“中国”是当下每个观众需要思考的问题
一旦认识不清
很容易陷入好莱坞成熟电影工业下的幻觉游戏
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