英国|
波兰动画/传记/犯罪电影《至爱梵高·星空之谜》
于2017年上映
由多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼导演
多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 编剧
影片讲述了影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密
带观众穿越回十九世纪末的欧洲
并陪伴梵高走完他最后的人生
影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生
让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时
抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密
ZH-CN X-NONE
影片最后
当历史中的人物、真人演员和电影中的油画化的人物
以及梵高的文字和人物命运的交代出现时
在也抑制不住
瞬间泪目
脑海中浮现起罗素那句话
“爱情和知识
尽可能地把我引向天堂
但同情心总把我带回尘世”
自己习惯于用思考和逻辑去感受世界
寻求意义
但真正当那种超越理性感知的永恒出现在眼前时
当梵高的那些原作出现在大银幕上时
内心不住的震颤
仿佛自己也参与到一种永恒之中
感谢欧洲还有发达的艺术电影体系
让人们在各种商业电影之余
看到一部近乎纯粹的关于美的电影
尽管电影为了提高可看度
用近乎《罗生门》的手法
仅仅抓住梵高自杀之谜
不断地用剥洋葱叙事去带着观众去观看梵高的一生
让本来平铺直叙的传记片
有了强大的生命力
如同那部震古烁今的《公民凯恩》一样
在一个普通人不断追寻一个秘密
去和不同的人聊自己想要了解的那个人
在不同人口中得到不同的评价和信息
最终拼凑出一个血肉丰实的人
本以为影片要在一个悬疑故事的模式中结束
可没想到最终影片把重心放在了梵高对世界和自己生命的理解上
当梵高开始讲述自己为什么会追求艺术
去画画时
我感受到了一个渺小的人类
面对庞大的看不见边际的世界
在那种无能感的深渊中
奋力追求伟大和永恒的勇气和精神
很多人
在人生的成长阶段都会面临意义感的危机
在诸多追求意义感的方式中
在世界上留下存在的痕迹
留下万世瞩目的成就
在很多人的头脑中都出现过
可惜随着社会越来越庞大
个人越来越渺小
又有几个人能够靠成就留下印记
《海上钢琴师》中
1900之所以不下船
那他的表述是
世界的钢琴太大了
他不知道怎么弹
以前我总不明白他的想法
我总想着他为什么不下船
录唱片
成为名利双收
万众瞩目的艺术家
后来我有些明白
可能1900已经看到了成就与永恒之间还是存在巨大的鸿沟
万世景仰并不代表永恒
太多的名人
太多的纪念
哪有什么永恒
梵高也一样
梵高一直渴望被认可
可是却求不得
他最终在追求美的过程中
找到了他寻找的东西
他不在按照成就
别人的认可去衡量永恒
而是在追求美的过程中
在创造发现美的过程中
在参与到美的过程中
成为美的一部分
在美中达到永恒
我不懂美术
不清楚各种流派
但看到梵高的画出现在大银幕上时
就是能感受到一种美
一种无论时间空间的转变
甚至这幅画都不存在了
只要它出现
它还是美的
它还是让人看一眼就知道是美的
曾经总是希望通过思考
通过逻辑去解决意义问题
总想想明白
说清楚
可是后来发现
很多感受是很多维度
甚至矛盾的东西的混合
在这种情况下
艺术的表达
可能虚无缥缈
但也更容易捕捉那种顿悟和震撼
如同罗素说的
我们从很多条路去接近“上帝”和“天堂”
有的通过实践中的价值
有的通过道德中的价值
有的通过审美上的价值
我想
这就是活着最让人欣喜之处吧
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