日本动画/爱情电影《言语之庭》
于2013年上映
由新海诚导演
新海诚编剧
影片讲述了生活在东京的15岁高中生秋月孝雄
为了贴补家用常年奔走在学校和打工场所两端
在家中照顾母亲和哥哥的衣食起居不得闲暇
这一年的梅雨季节如约而至
走出电车的秋月决定逃课
盘桓来至位于东京中央的日本庭园
秋月在一处亭子内坐下
用笔绘出他所设计的女鞋草图以及他的梦想
此时此刻
亭子内还有一名喝啤酒吃巧克力的职肠女性--27岁的雪野百香里
在之后的日子里
每值清晨时分
细雨绵绵
秋月和雪野便不约而同聚首这座亭子
他们渐渐熟稔
秋月谈起自己志愿成为手工鞋匠的梦想
雪野也尝试笨拙地做起了并不好吃的便当
现实生活中各自遭遇着种种困顿的他们
两颗疲惫的心不知不觉相互吸引
仿佛突然进入了另一个世界一般
梅雨过后没有止境的艳阳高照
秋月和雪野似乎也失去了逃课与逃班的理由
然而他们的故事并未就此结束……
文：OneMyRoad在世界上
可能没有哪个国家会像日本这样
无论男女老少
全民都沉浸在漫画和动画中
并且
不管是漫画还是动画
其受宠范围远远不限于日本本土
日本漫画业从12世纪就开始发展
平安时代的《鸟兽人物戏画》（鸟兽戏画）被认为是日本最古老的漫画作品
1814年
日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画”（manga）一词
用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征
以神话、历史及日常生活为内容的组画
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后
日本“漫画之神”手冢治虫发明了以电影技巧来画漫画
在对后文的行文之前
有必要梳理一下日本动漫的发生和发展
在这90多年来的时间中
大概经历了如下几个阶段：1.漫画电影时期1917-1955年
“漫画电影时期”
这段时间中
日本的动画片被称为“漫画电影”
因为它主要是由漫画家开创的、由漫画作品改编而来的
在日本
政冈宪三被尊称为“日本动画片之父”
政冈宪三所开创的动画事业
长期以来一直是日本动画片的主流
如果没有他
日本动画界就不会产生东映动画公司
制作出日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》
也不会培养出濑尾光世、薮下泰司、大眆康生、森康二、小田部羊一、高畑勋和宫崎骏等叱咤动画影坛的风云人物
1958年东映动画制作并公映了第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》
故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本
当时在日本本土和海外都得到很好的评价
这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影
而且亦是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影
亦正是这一年
正在东京修读高中的宫崎骏观看了这部电影
这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立志进入动漫创作的领域
该片发行到东南亚
并获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖
1927年他以雅号“京都下加茂”的名义创办了“吞平制作公司”
并制作出《贝壳宫殿》
1930年
他制作并公映《猴之岛》
从此走上全职动画电影导演的道路
继之
在不到两年时间内他又完成了《城主和傻瓜阿八》、《海盗船》等作品
并于1932年在京都创办政冈电影制作所
步入真正的漫画电影制作阶段
濑尾光世等后来的动画中流砥柱都是他的门生
1937年政冈着手将当时漫画史上最优秀的作品《森林的妖精》改编成电影
因此他的“政冈电影制作所”曾经被评价为“日本的迪斯尼”
1937年7月7日
震惊中外的“卢沟桥事变”爆发
1943年1月15日
他所领导的松竹公司完成并公映了《蜘蛛和郁金香》
这是战争时期唯一一部不为军国主义做宣传的漫画电影
因而遭到军部的禁映令
政冈宪三于1945年10月和山本早苗、村田安司等其他动画家创立“新日本动画社”
11月
该社改组成日本漫画电影股份公司
1947年夏天
政冈离开该公司
又与山本一起创办日本动画股份公司
自任总裁
山本任董事长；1952年改称为日动电影股份公司
1953年后
实质上已经被东映公司收购
此外
为日本动画文化的发展披荆斩棘的还有木村白山、山本早苗、濑尾光世、青地忠三、大石郁男、魔须多和弘、村田安司、铃木宏昌、片冈芳太郎、荒井和五郎、佐藤吟二郎等人
他们在20世纪20-40年代初期制作出形式各样的动画片
为后来的动画理念的纵深发展和形式的多样化打下了坚实的基础
如山本早苗1928年的《日本第一
桃太郎》
木村白山1925年《盐原多助》等等
他们创作的漫画电影
很多都是以妇孺皆知的日本或中国传说为情节
如《西游记》、《桃太郎》等等；在手法和技术上也非常注意利用传统
因此很快就赢得了市民阶层观众、特别是儿童的欢心
2.长篇动画电影1956-1962年
东映动画公司正式成立
标志着日本动画片进入“长篇动画电影”时代
这一时期的动画作品
基本上是由东映动画人唱主角
而不再是漫画作品的副产品
“动画”两个字逐渐代替从前的“漫画电影”
成为正式的新指称
但是内忧的压力远远不如外患———此时正值迪斯尼的全盛期
加上美军进驻冲绳军事基地
美国的主流文化和意识形态日渐渗透
美国的迪斯尼彩色动画作品成为日本输入动画作品的唯一对象
像迪斯尼1938年出品的《白雪公主》输入后
就对日本动画界产生了非常大的影响
而国产的黑白动画片由于完全依靠于漫画
很多作品放在影院里根本没有人去看一眼
税制改革后的重负也使得原本资金就困难的国产动画业更加举步维艰
根本不能够和迪斯尼相抗衡
面对这种局势
动画作家们只能一方面积极参与创作
一方面思考新的对策
薮下泰司、山本善次郎游说当时的东映公司老板大川博
建议他创立东方的华特·迪斯尼
经过到迪斯尼实地考察
大川博也感到创办本国的动画电影公司的重要性
1956年4月
东映正式成立东映动画股份公司
一方面接收了原日动公司的资深动画导演
一方面也积极网罗流落于民间的各类动画人才
开始进行新的探索
1958年10月
东映动画公司的开山之作、日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》公映
1959年
美国推出了第一部70毫米动画片《睡美人》
同年
东映公司也推出了日本第一部宽银幕作品《少年猿飞佐助》
并且获得威尼斯国际儿童电影节最优秀作品奖———圣马克金狮奖
1960年8月
东映公司推出了第三部作品《西游记》
获得威尼斯国际儿童电影节特别奖
它改编自手眆治虫的漫画《我是孙悟空》
手眆本人也参与了制作
且以此为契机
成立了“虫公司”
这一时期
因为日动和东映动画公司的开拓作用
“动画”这两个字开始深入人心
3.有限动画片1963年-1982年
是日本的“有限动画片”时期
所谓“有限动画片”（LIMITEDANIMESION）,是相对于“完全动画片”而言的
它是指每秒的原画幅数不到8张的动画片
也就是说同样一幅原画
拍摄时间在三格以上
时长90分的动画片
如果按照每秒8张的数量来计算
只需要8张×60秒×90分=43200张原画
非常适合60年代初期刚刚抬头的电视动画片的发展需要
《阿童木》对于“有限动画片”的使用
得到了当时30%的收视率
证明这种尝试是非常成功的
以此为契机
日本业界承认了“有限动画片”的合理性
1963年1月1日
《铁臂阿童木》开始在电视台放映
这是日本国产电视连续动画片的发端
手眆治虫在这部连续剧中开历史之先河
大刀阔斧的对动画片的制作流程进行改革
创造了“有限动画片”这种制作形式
他将原画张数大幅度减少
突发奇想地大量使用“静止”画面和一幅画面或背景多次使用等手法
以适应当时每周播送一次的动画片节目
电视技术的发展和电视机进一步普及后
动画片的产量要求也开始提上日程
应时之需
动画电视系列片甚至出现了每秒2-5张原画的“日本超有限动画片”
那些人物的喜怒哀乐或者其他重要场面比如变形、使法宝、爆炸等等
基本上作为“通用原画”
不加任何改动地随时放在需要的地方
画面静止不动的“暂停”等等被广泛使用
人物对话的场面中
除了嘴以外
别说场景了
连身体和脸部肌肉都不会动一下
群众场面和长镜头画起来是非常费时间的
因为要照顾到每个细节的细微变化
所以
干脆省略掉这些费力的“非主要元素”
而改为光彩夺目的特写和短镜头快速切换
这样
所谓动画片实质上就被偷梁换柱为“会动的漫画”
尽量减少原画张数
减少人物的动作
而将承托故事发展的重心移交给台词或者是旁白
4.新时代20世纪80年代后
日本动画进入了新时代
空前大量生产时代的“动画片浪潮”已经逐渐退去
一些动画人针对“有限动画片”的技术和艺术品性展开了逆向的思考
由于“有限动画片”的那种机械的动作所产生的“极度人性化”逆反效果
已经将动画片最根本的“动”字限于囹圄
所以其后的动画片似乎只能以机器人为主人公
这就大大限制了动画片题材的拓延
并且
由于阿童木这一形象无论从技术上还是从艺术上都已经成为机器人动画片的泰斗
要想杀出一条血路
也只能另辟蹊径
《马晶格Z》和《宇宙战舰大和号》、1979年的《机动战士干达姆》成为变革期的代表作
《大和号》的主人公终于完成了从机器人到人的转变
成为“现实主义”和“人性化”的作品
从此之后
日本动画界诞生了一批新的被称为“动画作家”的人
他们一方面既继承了手眆治虫动画电视连续剧的理论精髓
一方面又不完全拘泥于形式
创造出各种各样看似普通而又不普通的人物
日本动画片更加明显地呈现出两种趋势
一方面
动画片的多样性特点带来的弊端已经完全呈现出来
“很多动画片都有这样一个倾向———以十几岁的观众层为标的
但是却以倾诉制作群（主要是20-30岁左右的年轻人）的内心世界为主旨
独裁与专政、大量的杀戮、厌恶双亲、精神错乱、恋他者、自我中心主义、杀欲、危险的恋爱关系、爱欲和受虐渴望、绝望的孤独感、无力感等等
这些主题
简直就像是现代社会的病源和犯罪心理的陈列所
但是它们却和占据主流的漫画原作者的志向、读者群的需求紧密相连
而另一方面
从日本漫画中承继而来的“文学性”也开始渐渐在动画片中凸显
回复动画片本来的那种文学根性的作品
其中内涵的艺术性也开始浮出海面
像大友克洋的《童梦》、《明》（《AKIRA》）等等作品
就具有以画面的写实性来将非真实的世界刻画得非常具有现实感这种特点
日本动漫特点形成浮世绘是日本江户时代(1603-1867),随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术
“浮世”,来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺
“浮世绘”的字面译文就是“虚浮世界的绘画”
浮世绘作品不受空间透视和立体的约束
仅通过线条的勾勒与平涂的色块突显线条和色彩机能
从而使画面具有强烈的装饰感
从上文日本动漫的发展简史可以看出
浮世绘艺术与日本漫画有着深厚的渊源
浮世绘对日本现代动漫的影响主要表现在三个方面：人物造型特征
线条和色彩应用
动漫人物的造型都是以生活中的人物作为原型
漫画师通过抽象
夸张等艺术处理手法设计出符合故事情节
人物性格和人物角色的人物造型
日本现代动漫由于受浮世绘中人物特征趋同性的影响
其人物造型也表现出一些明显的性向特征
日本动漫对于线条和色彩的应用也受到浮世绘艺术风格的影响
对比1、2图
可以发现两者都追求通过简约的线条来展现人物轮廓
色彩上都崇尚色块的平面构成
舍弃了人物细节的立体描绘
而美式动漫却更多地偏爱于运用素描技法以及硬朗的线条来刻画人物
而且着色方式也与日本动漫有很大区别
大多数采用体现真实光感和柔和色调变化的着色技法（如图3、4）
1、龙猫（作者原画）2、龙猫（原画彩图）(宫崎骏作品)3、钢铁侠(作者原画)钢铁侠（原画彩图）(斯坦.李作品) 日本动漫界大师手冢治虫手冢治虫
是手冢赋予了日本漫画独特的个性和文化色彩
并改变了动漫在日本社会的地位
这位开创了日本战后漫画风潮的大师
一生作品无数
影响了日后全球动漫的发展
他极具风格化的漫画绘画技法
笔下纷繁众多的漫画经典形象以及动漫作品中透出的对人类自身命运的反思
都令人叹为观止
真正创造出前无古人后无来者的“手冢时代”
《铁臂阿童木》(又名《原子小金刚》)是手冢近千种作品中最脍炙人口的一部
于1952年至1968年在日本“光文社”的《少年》漫画杂志连载
阿童木可以说是第一个日本漫画的“超级英雄”
一经问世
就轰动了日本
这个具有超常本领、拥有10万匹马力和7种武器、威力巨大的机器娃娃几乎是人见人爱
《铁臂阿童木》还改变了一些日本成人对连环画的偏见
那些以前认为儿童连环画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们
开始鼓励孩子看连环画
1963年
手冢制作了日本史上第一部TV版黑白动画片《铁臂阿童木》
于富士电视台放映
先前的长篇连载故事加上这部同名动画片的播放
使得阿童木成为疯魔了几代儿童的“国民级”偶像
宫崎骏宫崎骏可以说是当代日本动画界的代表人物
其创作的动画电影
不但在票房上赢得大量的观众
在艺术价值上也得到了世界的承认：1968年《太阳王子·赫尔斯大冒险》获塔西肯特国际电影节最佳演技奖；1984年《风之谷的娜乌西卡》获WWF世界野生生物保护基金会推荐作品·第14届巴黎国际SF&FANTASY·FESTIVEL评委会特别奖；1988年《隔壁的多多罗》获第3届AVA国际影像软件·音像类动画片奖；1989年《小魔女特快专递》获AVA国际影像软件·音像类动画片奖；1992年《红猪》获1993年阿努西国际动画片电影节长篇电影奖等；1994年《平成狸猫大战》获1995年阿努西国际动画片电影节长篇电影奖·入围奥斯卡最佳外语片奖等；1997年《幽灵公主》获第48届柏林国际电影节特邀上映作品（德语字幕版）·奥斯卡最佳外语片奖入围作品等；2001年《千与千寻的魅影仙踪》获第52届柏林国际电影节金熊奖·全美电影评委会动画奖·洛杉矶电影评论家协会动画奖·纽约电影评论家协会最佳动画片等奖项·第75届奥斯卡最佳动画长片奖
2004年《哈尔的移动城堡》获第61届威尼斯影展技术贡献奖·第62届威尼斯影展荣誉金狮奖·2007年获2006年度美国星云奖最佳改编剧本·第78届奥斯卡最佳动画长片提名
2008年《悬崖上的金鱼公主》获第65届威尼斯影展金狮奖提名·2009年第3届亚洲电影大奖最佳原创音乐·亚洲电影大奖提名
经典动漫分析从TV动漫开始1.日本动漫十大侦探日本这个国家
不论是在动漫史还是侦探推理史上都是名列前茅甚至可以称作第一
虽然侦探推理小说发源于欧美
但是
却在日本得到了巨大的发展
而且发展到现在欧洲侦探类作品已经没落
美国基本走向了犯罪小说的形式
只有日本依然注重推理
还存在着最正统的侦探推理这一形式
侦探与动漫的结合
不论是对侦探迷还是动漫迷来说都是福音
（个人心中的十大排行
排名不分先后）《名侦探柯南》柯南应该是最广为人知的一部日本侦探类动漫了
几百集下来仍然趣味十足
柯南除了正统的推理
我想粉丝群这么壮观的另外地原因还因为青春、爱情以及许多豪华的大场面
尤其是剧场版里有些场面可以和好莱坞媲美了
除此之外
柯南到现在一个重要的主线就是FBI柯南
毕竟还没到到结尾
所以让人追下去的冲动依旧存在
总之
柯南是集合推理
感情
冒险等等于一体的作品
甚至不喜欢推理类得人也会很喜欢
从1996年至今
青山刚昌作为“名侦探柯南之父”
现在还在更新漫画
不过有生之年
我们能不能看到最后的结尾
还不得而知
但是只有一点是肯定的
只要一直受欢迎
柯南之路还是会走下去
电影版也是不时地发布
《金田一少年事件簿》作为侦探推理小说迷
像金田一这样注重推理的作品没法不爱
该漫画虽不是日本第一个首次以“推理”为题材的漫画
但却是第一个获得强烈的反响与巨大的成功的推理漫画
然而
毕竟金田一年代很早
画风也不够美型
所以各种不足也是可以理解的
总之
如果是个侦探推理迷
金田一不能错过
《傀儡师左近》《傀儡师左近》原名《人形草纸傀儡师左近》（人形草纸あやつり左近）（港译：木偶师侦探左近）是由写乐麿原作
小畑健作画在周刊少年JUMP于1995年23号开始到1996年1号连载的少年推理漫画
单行本漫画全4卷
文库版全3卷
有相关的小说
广播剧CD和电视动画
全系列一共17篇故事
《傀儡师左近》给人的整个感觉就是温吞
首先左近的性格很温和
其次因为左近不是侦探只是傀儡师
他的性格也不是金田一那种一出问题就跑去看的类型
所以破案时更显温吞和被动
有一些亡羊补牢的感觉
不过
影片中的气氛的渲染相比《金田一》好得多
本身傀儡就已经很诡异了
加上配乐、画风、过场音都相当慑人
当然
小畑健也是非常招人喜欢的漫画家
值得一看
《心灵侦探八云》从名字来看
想必是一个不错的作品
看完发现其中涉及了有关灵魂的元素
作为侦探类动漫
一旦和灵魂鬼怪牵涉
多半推理的成分会少很多
但是
推理成分少了
《八云》依然是一部很棒的作品
各个事件也是很感人的！总之
《心灵侦探八云》是以温馨的手法来表现灵异及推理题材的动漫作品
神永学在自己的作品中传达的理念是：抛开一般采用灵异元素的手法
认为灵魂是人的思念的结体（晶）
因而不是传统观念中令人不寒而栗的鬼怪
正是基于这个概念和理念
才使得《心灵侦探八云》能够成为一部灵异题材而并不宣扬惊悚、悬疑等元素的、个性又另类、温馨而精彩的作品
不完全作为推理类动漫
但是值得一看
《推理之绊》这也是个伤感的故事
其中很注重推理
画风不错
美男也很多
由于动画版结束时漫画还未连载完毕
所以动画版以原创故事收尾
其前传漫画《推理之绊——螺旋重现》(スパイラル·アライヴ)亦已连载完毕
为整个系列画下了休止符
众所周知侦探身边总是有个女孩
而大多数都是不能帮上什么忙的
但是《推理之绊》里面的女主角不会显得很没用
反而很勇敢也能帮助鸣海步做很多事情
这部作品设定很复杂
并不是单纯的小案子推理就完
《GOSICK》这部是为数不多的以女性作为侦探的作品
维多利加也绝对不让大家失望
陶瓷一般的面容
金色瀑布一般的头发
偶尔小傲娇一下
头脑还无比的聪明
这是根据樱庭一树的推理小说改编的
所以可见推理成分不少
故事由一起杀人事件揭开序幕
以此为契机
拥有智慧之泉的少女维多利加在学园的图书馆塔与一弥相遇
少年与少女由此踏入巨大漩涡之中
推理迷和萝莉控都值得一看
《死亡笔记》该漫画获2007年东京动画赏电视动画优秀动画
大场鸫和小畑健不愧是一对好基
哦不
一对好搭档！小畑健的画风太适合这题材；大场鸫就更不用说了
丝丝紧扣的谜团
步步为营的较量！可以说
这一部动漫绝对是无法超越的神话！之前曾谈及凡是涉及到鬼神灵魂的推理成分会少很多
那么这一部就是例外了
从头到尾全部是推理
步步惊心——L和月斗智斗勇看得人精神紧绷
十分过瘾！这是一部几乎可以不用歇息
只想一口气就看完的作品
该作品获得空前的关注与好评
其后由此改编的电影也掀起了一阵热捧
《侦探学院Q》在这部作品中
侦探是一个团体
其中的团员各有各的超能力
这些人有瞬间记忆能力
有的视力最棒……小Q仍是主角
推理能力很强
但是团队合作所占比重较大
这样会让人觉得真实些
《侦探学院Q》的作者也是佐藤文也和天树征丸
也就是《金田一》的作者
所以画风和金田一也很像
推理不说了自然很棒……和《金田一》不同
《金田一》没有故事主线
主要角色的关系简单
除了推理故事中的悬念；而《侦探学院Q》到34话时已经让人感受到了主角间的复杂关系以及主线的悬念：天草流的神秘的背景
天草流家族对Q班成员的危险行动
“冥王星”是谁
救Q的人是谁等等
其中
女主角是侦探团一份子
所以自然也是很有作用的一员
其瞬时记忆能力真是羡煞旁人
《魍魉之匣》改编自京极夏彦的小说
这是百鬼夜行系列的第二部作品
曾经获得第49届日本推理作家协会奖
所以剧情自然不差
动漫剧情改动不大
只是进展有些快
毕竟有长度限制
《魍魉之匣》的漫画人设更接近于小说
动画各方面都秀气了很多
不管是人还是建筑
都显得秀气很多
这是由于人物设定是《西蒙》、《桃华月惮》、《吸血鬼骑士》的人设西田亚沙子
所以也可以理解为什么这么秀气了
京极夏彦的作品绝对是超乎想象
让你在结尾的时候意犹未尽
这样一个独特的“京极世界”通过曾担任过《怪物monster》的导演助理以及《小册子在人间》分镜的中村亮介担任可见这部作品的质量和水准
此外
就是这部动画的配乐是椎名林檎
她以其独特的音乐风格和唱腔、大胆的造型（穿着和服
高举着吉它
翻白眼唱歌）以及直白的歌词
迅速在日本卷起一股与主流音乐抗衡的旋风
接着推出大碟《无罪偿还》
被誉为新宿系班霸
风格强烈
被地下音乐杂志评价水准极高
她的很多歌曲都特别有趣
推荐《浴室》、《歌舞伎町の女王(歌舞伎町的女王)》
《多重人格侦探》《多重人格侦探》是原作大冢英志
田岛昭宇作画的漫画作品
这部作品的主人公雨宫一彦是一个多重人格的人
体内存在六种人格
故事里有大量猎奇杀人
对屍体的变态场景描写
内容相当的重口味
案子也不是本格推理
所以推理不会显得那么直接
这部作品从推出以来就一直饱受争议
还曾一度被禁
目前已出版了12卷
书中充斥着大量各种变态杀人场景、切割得一塌糊涂的人体、眼球、四溅的鲜血、暴露的大脑
令观者不寒而栗
喜欢小清新的观众可以直接忽视
不过
该作品在各个方面都可圈可点
喜欢的人还是很多的
2.日本十大动作动漫大赏可以说
日本这个国家的动漫种类繁多
除了以上说的侦探题材
还有一类就是运动类动漫
从电影、电视剧到动漫
运动体育类作品层出不穷
从由小鹿纯子主演的电视剧《排球女将》到动漫《棒球英豪》
无一不是经典之作
下面笔者选出十部与动作题材的动漫作品（排名不分先后）：《灌篮高手》不用多说
这部作品在80后心中是属于青春的一段记忆
动画1993年10月16日—1996年3月23日在朝日电视台首播
《灌篮高手》目前已经有101集、1部电影和5部剧场版
流川枫、樱木花道、赤木……这一系列经典动漫形象深入人心
影片中
樱木花道可以是最为大家喜欢的角色之一
在我看来并不是因为他有多优秀、多完美
而是他的真实感
他的乐观
他的坚强
他的拼搏精神
他的积极向上让他得以进步
他单纯美好快乐的感染力
激情的生活方式
总是传递给人一种正能量
一种为梦想奋斗并实现的美好希望
这是很多人想做却又做不到的
很让人佩服
《棒球英豪》上杉达也和上杉和也这一对双胞胎兄弟与浅仓南朦胧青涩的青春之爱当时俘获了许多人的心
不过
影片中
还是将棒球比赛作为这种感情的线索存在
安达充凭借这一部动漫获得了极大的关注
他的作品还有《最后的冠军》等
安达充的另一部经典的棒球作品
包括近几年出的以棒球为题材的作品《幸运四叶草》
依旧走的是安达充的棒球作品的经典线路
依旧是清新可人的邻家女孩
在成长的道路上
我们的青春要怎样挥洒？而当时
棒球这一运动确实在台湾等地掀起了一阵热浪
棒球这一运动在日本也尤为盛行
当我们看到棒球好手在影片中拼搏之时
让人热血沸腾
《网球王子》《网球王子》是继《灌篮高手》之后
又一部以运动为主题的成功漫画
《网球王子》又与和《灌篮高手》、《棒球英豪》为三大日本运动的动漫巅峰之作
根据许斐刚原作人气漫画的制作的动画版《网球王子》
共178集
既有扣人心弦的比赛
也有青春校园式的搞笑
从1999年7月开始连载
至今已经连载到300多集
《网球王子》漫画总共历时九年
这期间
分别改编成了音乐剧、动画、真人电影
在漫画被改编成动画片播出后
日本一度掀起了网球热潮
漫画版在08年2月29日完结
动画版目前还在更新网球王子在被改编成动画片播出后
日本一度掀起了网球热潮
不过
里面的网球好手个个神技
稍显夸张
但作为一般人看看的片子还是有点普及网球知识、增加兴趣的好处
剧场版《二人的武士》、《英国式庭球城决战》和《迹部的礼物》等更是受到漫迷们的热捧
而之后的《新网球王子》应运而生
网球王子们不但美型
而且他们更开创了打网球险些能够杀人的先河
《足球小子》这是高桥阳一在1983年的代表作
该片一出
在日本掀起了足球热潮
为日后日本足球运动的发展起到了巨大的推动作用
一时间
升起了一股巨大的足球热
体育用品商店的足球被销售一空
作品结束后
又开始了序篇《足球小将：世青赛篇》和《足球小将-ROADTO2002-》的连载
高桥阳一在这部漫画里有关日本国青队将“冲出亚洲、震惊世界”的预言
果真在十多年后让法国教练特鲁西埃率领的日本国青队实现了
所不同的是
漫画里的日本国青队只是获得了世青赛的第三名
而现实中的日本国青队却拿到了亚军
可以说是高桥阳一和《足球小将》缔造了日本足球今日的辉煌
大空翼、若林源三、日向小次郎、石崎了、岬太郎、三杉淳、若岛津健……这些让人熟悉的名字构成了高桥阳一老师笔下的日本足球队黄金一代
诞生至今已有25年之久的这些漫画英雄在今天仍旧为日本足球的每一次冲击而摇旗呐喊
《一磅的福音》这是高桥留美子的作品
不过好像名气不如其他作品高吧
（会不会更多人知道的是电视剧版的？）主要描写一个毫无毅力贪吃成性的职业拳击手和实习修女之间的爱情故事
主人公田中耕作是个在擂台上闻到食物香味就会受不了从而屡次输掉比赛的家伙
就算计划为了即将到来的比赛减重
也会在最后一天耐不住功亏一篑
反正要怎么没毅力就怎么没毅力
但邂逅对他而言如同圣母玛丽亚般存在的安吉拉修女之后
耕作终于为了爱情改头换面
对他来说
这不仅是擂台上的拳击赛
也是一场和自己战斗的人生之战
另一部有关拳击的
可以参见安达充的《青春交叉点》
《乱马1/2》与上面一部作品一样
这部《乱马1/2》由漫画作者高桥留美子亲自担任导演
在这部作品里
各种中国功夫、拳法、空手道、柔道、剑道等都有出现
同时
各种让人跌破眼镜的招式全都有
影片从头至尾
各种比武、打擂台
让人目不暇接
不仅在日本本土
在其他国家也是一部非常受欢迎的作品
美国、亚洲、欧洲等地区都有众多FANS
让日本动画在90年代后扎根国外电视台起了很大的影响作用
这部剧的原声碟很不错
边看动漫边听音乐
很是惬意
《棋魂》拿体育类漫画来说
足球、篮球、棒球等各种球类运动早已是司空见惯
而游泳、拳击等等也是不少人的心头好
凡此种种
真可谓是百花齐放了
然而即使是这样
关于棋类的漫画作品依然是屈指可数
尤其是——围棋
《棋魂》不仅仅是成功
而且是轰动性的成功
在日本、在整个东南亚都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮——在商业上
《棋魂》的漫画连载不仅人气一直居高不下
单行本更是狂卖
累计销量已有1800万册
动画片一播出
收视率便一路攀升
甚至一度达到了37.5%的惊人数字
这是个什么概念？要知道在日本
连一些人气偶像主演的连续剧也无法达到这个高度
除了漫画、动画
《棋魂》也接二连三地推出游戏
还有角色书、CD广播剧、音乐CD以及大量周边等
无不大受欢迎
而一向严苛的评论界也毫不保留自己的赞美之词
《棋魂》不仅叫座
更是叫好
各方好评如潮
无不对这部作品寄予厚望
虽然问世才几年
《棋魂》便已早早跻身经典漫画的行列了
《北斗神拳》作者原哲夫
原哲夫可谓技击漫画的一代宗师
对后辈的影响很大
1982年在周刊《少年JUMP》上推出《铁人唐吉诃德》
1983年至1988年间推出的著名漫画《北斗神拳》（剧本：武论尊）引起了巨大反响
成为《少年JUMP》杂志发行400万份的原动力之一
其单行本全球销量过亿
成为20世纪日本最有影响力的漫画之一
1984年10月4日——1988年2月18日
《世纪末救世主伝说北斗の拳》共播出152集
那时
这部剧有多种北斗神拳的招式
例如
北斗百裂拳、二指真空把、北斗残悔拳……看了让人热血十足
北斗之拳所呈现的暴力美学风格、阴阳对立情节、男人间的友情、华丽的招式名称及主角打斗时特有的嘶吼等
都成为日后漫画题材的主要来源
《王牌投手》该剧由由日本女性漫画家樋口朝创作
并在2007年4月起于TBS(东京广播公司）及MBS（每日放送）开始播放
同样是棒球题材的作品
名气上不如《棒球英豪》
不过
也是一部不可多得的好动漫
与以往的棒球题材动漫不同
该作品是以心理训练等的体育心理学为重点
描写高中棒球队员各人成长的漫画
除了主线剧情外
亦加上各队伍选手的心理状态和感情起伏
可说是一款新类型的棒球漫画
《头文字D》头文字D是一部以山路飙车为题材的日本少年漫画
作者重野秀一
主角藤原拓海
已被改编成同名动画和电影
2005年这部漫画曾拍翻拍为电影
由刘伟强和麦兆辉联合导演
由周杰伦主演
该漫画改编的动画共24集
《头文字D》的二、三部应该是整部作品的顶峰
第三部是ova版
更加注重了背景的刻画
像秋名山、依吕波山的秋景
很多车迷喜欢第三部中AE86在雪中的秋名山上飞驰的一段
车、景搭配得非常棒
再加上配乐
perfect
整部片子的音乐搭配的相当的好
让人激动不已
3.日本动漫五大少女少女系漫画应该是日本漫画中的一个很有特色的类型
《美少女战士》这部作品是漫画家武内直子的生涯代表作
自从1991年连载开始
不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖
其作品与角色的魅力也超越时空
至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力
现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本
其中
对待性别的宽容性（在动画版中尤为显著）男装、两性、同性爱等的表现超越时代
《百变小樱魔术卡》日本动漫
原作CLAMP
1998年正式播放
大陆译为《百变小樱魔术卡》
共分为漫画版
TV版
剧场版和特别版
讲述小樱收复库洛牌的故事
这一说这一形象是日本最会赚钱的萝莉之一
日本著名动画杂志《Animage》对自一九九九年九月至十月份在全日本播放的动画片进行的收视调查显示
《魔卡少女樱》的得票率荣登榜首
排在《名侦探柯南》和《金田一少年事件簿》之前
后两部动画片分别获第二和第三名
《守护甜心》改编自PEACH-PIT创作的同名漫画《守护甜心！》
动画制作由动画制作公司Satellite负责
与2007年10月6日开始播出
一共127集
美男、萌女一个都不少
大批量俘获诸多少女与宅男的心
“心灵之蛋”、“守护蛋”这类的名字更加凸显了影片的可爱之处
《美少女战斗队》《美少女战斗队》又名《重装甲少女组》
是一部13集少女格斗竞技类的TV动画
美克、沙也加这些人物不免拿来与《美少女战士》中的人物相比较
不过明显略逊一筹
不过影片中包含的励志类的元素使得影片又充满了另一种魅力：从小酷爱摔跤的女孩—美克
为了能实现成为摔跤选手的梦想
于是便加入了摔跤团体TWP（东京女子摔跤集团）旗下的偶像歌星小团体“漂亮宝贝队”
而后进行了一系列的比赛过程
只是觉得好玩的是
练拳击的少女除了身材壮硕
那小脸真是萝莉至极
《东京喵喵》由征海未亚绘画、吉田玲子构思故事的魔法少女电视动画
还是不免俗套地跟魔法有关
内容也稍显幼稚
动画电影方面新锐力量——细田守、新海诚日本动画电影方面永远不乏后起之秀
人才方面比比皆是
细田守、新海诚可谓一重要代表
细田守要说细田守
大家可能还不是很熟悉
但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必早已是如雷贯耳
从2005年开始
细田守苦等终于坐上了导演大位
执导个人首部动画长片《海贼王：祭典男爵与神秘岛》
攻下十二亿日币票房佳绩
2006年7月其代表作《穿越时空的少女》上映
2009年8月新作《夏日大作战》上映
两部影片获得东京动画节“年度动画奖”
2012年7月《狼的孩子雨和雪》上映
最终取得了票房超过42亿日元的好成绩
并且继《穿越时空的少女》、《夏日大作战》之后第三次获得东京动画节“年度动画奖”
要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话
那么但愿细田守能补上这一个空位
随着时间的流淌
我们还是愿意相信
细田守会更加成熟
会进步
会超越
然后缔造一个属于他的时代！新海诚从1999年的《她和她的猫》到《云之彼端
约定的地方》（2004）、《秒速五厘米》（2007）、《追逐繁星的孩子》（2011）
这些作品都显示了其卓越的动画电影实力
尤以《秒速五厘米》为代表
该片《秒速5厘米》在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖
另外
《云之彼端
约定的地方》这一部作品以其细腻生动的作画品质与配乐上的巧妙搭配在日本上映当地获得了极高的评价；与宫崎骏监督的《哈尔的移动城堡》一同拿下了日本第59届每日电影竞赛动画电影奖
其最新的作品《言叶之庭》已于2013年5月31日上映
这次将首次制作以“恋”为主题的作品
作品宣传词为“在爱之前、孤悲（读作恋）的物语”
故事将围绕做鞋子的少年和忘记了步伐的大人之间展开
有关日本动漫的内容还很多
笔者仅仅做了一次梳理与汇集
有些内容可能并不全面
但是作为看日本动漫多年的动漫爱好者
但愿此文能与同爱之人达到共鸣与启发
相互交流
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