中国香港|
中国动作/传记/犯罪电影《追龙》
于2017年上映
由王晶 关智耀导演
王晶编剧
影片讲述了电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪、五亿探长雷洛的传奇故事
上世纪六七十年代
香港由英国殖民
权势腐败、社会混乱
1963年
穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港
抱着“生死有命、富贵在天”之心决意一搏人生
阿豪带着几个兄弟
从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血
爬上香港毒品霸主之位
一手掌控香港十大黑帮
江湖人称“跛豪”
而雷洛则从一位普通探长一步步爬上华人总探长高位
统领全香港三万警察
手握香港治安“潜规则”
为垄断香港黄赌毒三大经济产业
跛豪与雷洛结拜为兄弟
两人一黑一白两手遮天
权势滔天
家财亿万
独霸香港岛……
作为国庆档的五强
《追龙》在各个平台的评价都不错
很多香港电影的影迷极力推荐
认为有香港电影黄金时期感觉
这个评价对作为港片迷的我
实在太具有诱惑力了
无奈个人时间的原因
拖到今天
特地跑了一个很远的电影院去看
没想到看完之后
一路上的激动消失了
有一种如鲠在喉的感觉
一方面真的被电影的画面和音乐
甚至是那一个个熟悉的面孔所感染
有点香港黄金时期电影的感觉
另一方面
影片的人物和故事
尤其是结尾一塌糊涂
实在过誉
非常失望
索性在《追龙》的基础上
讨论一个思考多年的问题
“我们怀念港片的港味到底是什么？” 一 《追龙》的问题有哪些？随着时间的推移
《跛豪》的影史地位还会上升
它应该是香港电影最精彩的黑帮片
甚至放眼全世界的黑帮片
也是第一流的
如同所有经典的黑帮片一样（《教父》、《好家伙》）
《跛豪》通过展示人物命运
不但深入发掘人性的复杂
而且展现一个时代一个地域中各种人物的生存状态
电影作为一门艺术
最重要的价值即是展现人性和人的生存状态
因而黑帮片作为类型片天然地更接近电影的本质
更容易出彩
除去主题上的优势之外
《跛豪》在电影技艺方面同样出色
清晰流畅的故事
以及各路极富神采的人物
故事上
《跛豪》的起转承合交代的清清楚楚
从发迹到最终走向毁灭
每一步都精练简洁
尤其是结尾廉政公署的建立
整个犯罪帝国的倒塌
人物上
几乎每一个出场的人物都有血有肉
至今都让人数不过来；吕良伟饰演的跛豪、郑则仕饰演的肥宽、叶童饰演的大嫂、吴启华、李子雄还有两个叫不出名字的但又很熟悉的演员饰演的小弟、叶子楣饰演的阿梅、黄光亮饰演的警探、徐锦江饰演的哑巴、刘江饰演的正直警察、曾江饰演的雷洛……每一个不但性格鲜明
而且能让人体会到在他们位置上他们是如何思考如何行动的
出色的故事和人物的结合让影片几乎全程精彩
如果非要说最精彩的
就是叶童带着孩子看到吕良伟被捕
装作无关的人让司机开快点的结尾
家人不敢相认的悲惨与之前的嚣张的对比
令故事的戏剧张力爆发至极致
反观《追龙》的人物
尽管影片请来了很多香港的老人
很多角色都是按照《跛豪》对号入座的
甄子丹与吕良伟的跛豪、刘德华与曾江的雷洛（有意思的是
曾江在《追龙》中饰演雷洛的岳父
也算是一种传承吧）、黄日华与刘江的正直警察
加上一众小弟的人物设定相同
双胞胎兄弟
不过吸白粉的刘启华变成了真的兄弟
收复的哑巴徐锦江变成了哑巴兄弟
《跛豪》的角色之外
影片设定的新的角色有：一干英国警察、吴将毅饰演的另一个黑帮老大（有一些《跛豪》中郑则仕的影子）、汤镇业饰演的探长以及一个奇怪的“养成属性”的女性角色阿花（玫瑰）
但影片中各路角色实在太平面化
不但没有在故事中发展（《跛豪》中
一众兄弟在发迹之后的变化）甚至都没有足够的性格将人物立起来
吴将毅虽然演的不错
但实在太脸谱化了
其他人给人的印象实在不深
甄子丹的跛豪戏份吃重
影片也着重展现了一些前后变化
但主要是体现在造型
性格和内心比较少
一些细节
比如如何从前妻和儿子的溺亡中走出来
以及感情线上的矛盾（前妻、护士妻子以及阿花之间的情感究竟是如何？尤其是接近结尾时的蒙太奇中玫瑰变成小时候的阿花
以及玫瑰看着阿豪的眼神都在说他俩之间有爱情）都让人对人物的疑问比了解多
如果说甄子丹的跛豪还有一些发展和变化的话
刘德华的雷洛真是太平庸了
平庸到都不知道他做很多事情究竟是为什么？例如
影片中很精彩的一场九龙城寨逃亡的戏
陈惠敏的突然被杀很精彩
但这场戏的前因交代太少
而后果又太过严重
整体而言
刘德华的雷洛像是为了兄弟而兄弟的一个存在
《追龙》人物的问题很大程度生归咎于电影故事的问题
不知道《追龙》故事的点在哪里
尽管和《跛豪》相比
《追龙》必可避免的隐去很多背景信息
但即使抛开背景
影片故事本身仍有太多硬伤
影片的前半部分发迹中规中矩（虽然电影让我误以为吴将毅手下的文身男会是《跛豪》徐锦江的角色）
但后半部分尤其是廉政公署成立以后
电影的逻辑性完全崩坏
廉政公署建立后
汤镇业饰演的探长颜童竟然以赌博为理由轻松逃离贪污的指控
并且还当上了华人总探长
如果这么容易
雷洛为什么要逃亡加拿大
英国警察的加入实在太过突兀
难不成想用民族主义煽情一把
结局甄子丹一群人阵势很大的去找英国警察算账
却被轻易发转
而后来汤镇业、吴将毅、英国警察三人进入九龙城寨的情节简直匪夷所思
不知道任何前因后果
难道仅仅是为了《省港旗兵》式的结尾
而黄日华带领水兵与雷洛去救甄子丹更是无语
《跛豪》中刘江带领水兵时明确说了
就是为了防止地上的警察腐败
而《追龙》中黄日华带领水兵不知道要做什么
而刘德华和郑则仕的进入几乎都是强行结局
实在看不出他们想干什么
其他不符合逻辑的情节
比如玫瑰这个人物
同样交代不清
人物的薄弱和故事的混乱
让《追龙》看起来不知道导演想表达什么？人性？爱情？兄弟情？大时代下的小人物？实在是摸不着头脑
二港片的港味到底是什么？20世纪80年代末至90年代初是香港电影的黄金时期
佳作频出
在亚洲乃至整个世界都产生了巨大的影响
世界范围内的成功说明
港片是有一些独到之处的
至于什么港片的特征呢？最著名的电影研究者大卫·波德维尔甚至写过一本专著来讨论《香港电影的秘密》
波德维尔认为香港电影使用了很多电影艺术的技法
比如快速剪辑、镜头内的精巧调动等等
他认为这些技艺是香港电影成功的秘诀
必须要承认波德维尔的分析
但除了电影技艺层面
香港电影仍具有一些更抽象的特征：类型化与强烈的类型化
香港电影不断开发新的类型
武打片
武打喜剧片
时装喜剧片
校园喜剧片
黑帮片
甚至情色片
一种类型成功之后
直接被模仿到死（赌片、僵尸片）
这种背景下
电影越来越类型化
甚至极端类型化
“尽是癫狂”可能就是由此而来
小人物与烟火气
香港由于其特殊的地利经济环境（发达的资本主义工商业）
大量的中产、白领阶层成为电影表达的对象
香港喜剧电影简直就是一部小人物的上位史
而其他电影类型往往也在表达大时代背景下个人的抉择
《赌神》中周润发饰演的高进简直“多智而近妖”
但刘德华饰演的小刀则明显拉进了人物与观众的距离
人物的塑造
相对于剧情的和逻辑性
香港电影更注重人物的塑造
很多香港黄金时期的电影现在看来剧情的逻辑性并不十分严密
但电影实在塑造了太过精彩的人物
通过人物来推动故事
表达思想
人物成为故事的灵魂
上述这些之外
还有很多香港电影的特征
对这个问题的讨论也是无止境的
但这些是最基础的内容
三 余论：《追龙》为什么让我们想起黄金时期的香港电影《追龙》之所以成功
最重要的是
抓住了港片中注重人物塑造的传统
影片从构思开始
就以塑造人物为目标
而相对于现在多数国产电影
能立的住人物的影片实在太少
《追龙》有着《跛豪》中的一众人物打底
即使现在的完成度仍算是近年来比较出彩的
另外
《追龙》在影像上确实比较讲究
对布景的打磨
人物的服装造型
陈光荣做的配乐
各种香港的老人
以及饱和度极强的色彩
这些影像看起来确实很熟悉
让人回想起当年的港片岁月
经常有人会问
“港片死了吗？”“港片还回复活吗？”
这个问题背后的内容应该是
我们所还念的港片到底是什么样？具有哪些特征？如果我们将当年港片的种种电影艺术的技法继承
那么港片不会死
会一直活下去
成为中国电影重要的一部分
如同今年上映的《绝世高手》和《羞羞的铁拳》一样
香港电影仍是国产电影的富矿
需要我们去研究发掘
PS：看完《追龙》忽然感觉当年叶童演的真的是太好了！PPS：《追龙》里面的女性长得都太像了
我一直没分清雷洛的妻子和阿豪的媳妇儿
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