德国|
美国动画/冒险/喜剧电影《犬之岛》
于2018年上映
由韦斯·安德森导演
韦斯·安德森 罗曼·科波拉 编剧
影片讲述了影片讲述 20 年后的未来城市中
由于“犬流感”肆虐
政府颁布行政令流放全部狗狗
远离城市的这座垃圾岛就此成为狗狗维系生存的“犬之岛”
当所有人抛弃这些狗狗的时候
一个12岁男孩为寻找自己的爱犬只身闯入“犬之岛”
小男孩与五只狗狗在“犬之岛”上经历了种种磨难和奇妙邂逅
最终用他的赤子之心打动了野狗 Chief
得到了狗狗们的忠诚和帮助
上演了一段温情有趣、治愈感人的童话故事
韦斯·安德森的电影与其说是出类拔萃
不如说是饶有趣味要来的恰当
在20多年的职业生涯中
他始终将镜头瞄准了充满孤独感和神经质的非主流人士
是如何跟一帮境况相同的狐朋狗友们
在生活中寻找已经迷失的方向
从《特伦鲍姆一家》到《穿越大吉岭》
从《月升王国》到《布达佩斯大饭店》
大致都是如此；甚至在停格动画《了不起的狐狸爸爸》里
连主人公都成了货真价实的狐狸
而《犬之岛》也和他的大部分电影有着相同的元素：惊艳的中分和壮丽景色
令人愉悦的怪趣角色
以及意气相投的演员和制作者们
这些内容得以让韦斯·安德森在异形的生活小品中添加精致和诗意
黑暗与光明
甜美与丑陋
悲喜交加
而作为导演的第二部定格动画作品
韦斯·安德森也向前迈出了一步
不再用镜头和画面的美感去反衬角色的彷徨和纠结
而去直接面对那些并不具备理想化和美型条件的影像
比如硕大的垃圾岛
就是韦斯·安德森在以一种小小的方式挑战自己：垃圾也可以变得有趣吗？答案是肯定的
因为《犬之岛》的核心不再是人类
而是狗狗
在狗狗的眼中
垃圾岛是一个充满冒险精神的乌托邦
而在美术设计上
也充分利用了这些物理元素本身的特质
利用镜头的空间局限性
让不得全貌的垃圾岛本身找到了诱惑力
而这种美学挑战
也是整部动画带来的新鲜感和魅力的一小部分而已
如韦斯·安德森自己所说
《犬之岛》的灵感来自于Rankin/Bass在上世纪六七十年代制作的停格动画短片
也受到了日本传奇导演黑泽明的影响
这让整部电影的气质和表现得以与时下的流行电影区分开来
涉猎甚广的韦斯·安德森
很可能也已经提前锁定了年度十佳的位置
1597年
讽刺剧作家本·琼森和托马斯·纳什的讽刺戏剧《犬之岛》在英国被贴上了“煽动”和“诽谤”的标签
演员和本·琼森被捕
伦敦所有剧院也关闭数月
由于内容已经失传
我们很难知道韦斯·安德森充满日本文化特征的《犬之岛》是否与16世纪的这场风波之间有着怎样的联系
但其讽刺的本质是相同的
安德森对日本文化和电影的喜爱在每一帧镜头中都十分明显
而在俳句
相扑
大鼓
寿司
樱花
歌舞伎
浮世绘和蘑菇云的表象之下
由韦斯·安德森
罗曼·科波拉
詹森·舒瓦兹曼和野村训市创作的故事
是一个充满成人寓意
但又具有童话精神的冒险历程
很多导演都有自己的风格
但只有很少一部分
能够像韦斯·安德森那样
具有极强的辨识度
而除了相似处之外
他的每部作品都会展现出与众不同的创造力
亚历山大·德斯普拉令人兴奋的配乐辅以特里斯坦·奥利弗的镜头
《犬之岛》成功实现了向日本电影致敬的目的——尤其是宫崎骏和黑泽明
电影从序章开始
就为和风的未来主义舞台奠定了基础
而在第2至第4部分中
将男孩解救爱犬的故事分解细分
通过卓越的视听语言
让人犬互动充满了真诚的乐趣
而除了幽默元素之外
政治腐败和反乌托邦也是这部冒险喜剧动画的重要内容之一
韦斯·安德森没有特意影射时下的美国政治生态
而采取了一种更加普适的态度去反对歧视和腐败
但总体而言
《犬之岛》依然是一部让人心满意足的韦斯·安德森电影
从来不会有太多供人曲解的隐含意义
只是一次又一次地为观众奉上甜蜜和温馨的冒险故事和生活小品
在同龄导演中
韦斯·安德森是少数对视觉细节格外关切的那几个
但《犬之岛》与其致敬的宫崎骏动画《千与千寻》《龙猫》不同
有着格外特别的冷酷调调
对于影片中的所有元素
他始终保持了足够客观的距离
以间离感来重新审视其意义和语境
这种解构方式
对于《特伦鲍姆一家》和《青春年少》这样
立足美国本土文化的韦斯·安德森电影有着独特的效果
而《犬之岛》则设定在一个兼具虚构和真实的异国土地
如何在展示其文化和传统的同时
又去重新解构其文化和传统
这是一件非常有趣的事情
而韦斯·安德森的所作所为
也是一样的有趣
显然
他对人类和狗狗之间的独特关系
有着足够深刻的理解
如果你对韦斯·安德森的冷幽默向来不感冒
那么《犬之岛》并不会改变你的想法
但作为一部再典型不过的韦斯·安德森电影
《犬之岛》则是他个人一次成功的尝试和进步
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