美国剧情电影《月光男孩》
于2016年上映
由巴里·杰金斯导演
巴里·杰金斯 塔瑞尔·麦卡尼编剧
影片讲述了该片选取一名男子在孩童、少年、青年时期的三幕
他长大、相爱、发现自己的性取向
经受外界非议和内心挣扎后
找到了真正的自我和对“男子气概”的定义
《月光男孩》很早就下载了
和那些奥斯卡入围影片一起
后来其他的电影都看了
唯独没看它
因为从片名来说不确定是在讲什么
一个关于男孩的故事？好像……没多少吸引力
我预测的奥斯卡最佳影片是《海边的曼彻斯特》
但如果大家觉得《海曼》太低回平静
那么给《爱乐之城》我也没意见
所以颁奖礼闹出乌龙
说是《爱乐之城》的时候
我还在微博上起哄欢呼了
结果…… 好吧
我想看看这部我漏掉的电影是不是有《海曼》好看
又是一部同性题材电影
这类影片很容易出佳作
也许是因为同性之爱更能反映出人与人之间的关系
以及
人与其自身的关系
在同性爱题材的电影里有可能进行更多维度的探讨
比如在这部电影里
三个年龄段呈现了主人公的成长和自我认知过程
对性取向的认知只是主人公塞隆自我探索的一个方面
但借由于此
使得这个探求过程更加戏剧化
更有张力；塞隆的成长中遇到了胡安
特蕾莎
还有曾一度憎恨的“母亲”、欺凌他的同学
以及唯一可以有所沟通的朋友凯文
生命中
所有遇见过的人皆有其意义
有些变成生命中的刺
有些成长为强壮的枝丫
你精神的外延
有些则像一滴熔掉的蜡
滴在心里
我说过
好的电影总有让人欲说还休的部分
这部电影同样如此
就像《故事》一书中所说的
每个故事都有导演想要表达的弧光
这个弧光是无法通过文字全部记述的
在这个故事的弧光中
最打动我的是爱与孤独
塞隆的人设很“典型”
他一出场就没有《阿甘正传》里阿甘那样的幸运
也没有正能量爆棚
整个第一个段落里
Little都是一个少言、沉重的孩子
这里再度给出了一个不负责任的母亲的配置
她吸毒、卖淫
喜怒无常
但也会口口声声说“爱你”
所以看这个部分的时候
可以说我并不觉得惊喜
觉得是在看一个似曾相识的故事
作为“塞隆“的部分
意味着这个孩子已经开始成长
他必须去迎向这个世界的外部撞击
不管他本身多么脆弱
结果我们看到的是校园欺凌
被孤立、被欺侮
这是符合逻辑的
一个孤独自闭的孩子从小没有好的环境
没有好的引导
他的自我发展旅程多半是在黑暗中独行
他只有小心翼翼
他的策略就是躲避、逃避、不参与、不醒目——像湮灭了一样
把自己活成最没存在感的存在
我发现孤独总是很容易引起共鸣
像《海曼》中的孤独
生活的伤疤揭开之前
孤独已经如此醒目
我们每个人都坐在黑暗里
自觉备好了内心戏
准备迎向那一次致命的宣泄
或者是生活递上的甜蜜的砒霜
所以
即使我知道
到此时为止
我没有觉得惊喜
但孤独足以让我沉默且哀伤
我就会继续把电影看完
第三部分
“black“
这就看出导演或编剧的心机了
原本是很简单的叙事
经由这样的分割
时间感立现
同时增强了戏剧性
更何况
从故事叙述的角度
就像弗洛伊德的”自我“、”本我“、”超我“理论
观众被引向人物的不同面向
这一段更多是有关于“爱“
塞隆和凯文的重遇
和母亲的和解
全剧最让我动容的是塞隆的那句：除了你
没有人抚摸过我
所有的孤独
所有独自走过的时光
所有内心的曲折离散
千言万语
也许终不能痛快淋漓的化作一场委屈
但依然是可以隐忍着、沉默着
讲给你听
只要——那个站在我对面的人是你
我就知道
你会明白
影片有致敬《对她说》和王家卫《春光乍泄》的痕迹
那首很好听很有标识感的插曲在这两部电影中都出现过
同性爱的电影真是孤独
能将孤独与爱完美糅合
这就是世人喜欢品味同性爱题材影片的原因吧
这是个很简单的故事
拍摄也很简单
台词也很简单
我并不觉得这个故事有多么高的原创度
和《海边的曼彻斯特》相比
我还是更喜欢后者的表达
毕竟细节在我看来更有力量
但生活就是这样不断的重复
在重复中好像失去了边界
那么多时光、那么多孤独、那么多隐秘的灿烂的爱
在这些看似永无尽头的时间的洪荒之中
若能取之沧海一粟
成为故事
也就足够
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