英国纪录片/传记电影《马龙
听我说》
于2015年上映
由斯特万·瑞利导演
斯特万·瑞利 彼特·艾特德圭编剧
影片讲述了这部纪录片由马龙·白兰度自己录制的卡带音频构成
是一部纯第一视角的人物传记片
让我们看到了这位世界上公认的最伟大的演员晚年的孤独和落幕
让人唏嘘
本来以为这个片子会大讲特讲马龙·白兰度对自己饰演过的经典荧幕形象的分析（或者讨论）什么的
可是看完了才发现这是一本私人日记选辑
童年阴影这个词几乎滥俗了
对于大多数人而言
这个话题是万试万灵的
因为没有人能保证自己的童年真的一道灰色的阴影都没有
被奉为“演技之神”的马龙·白兰度也有一个糟糕的童年（明星们似乎都爱谈这个
即使不爱
粉丝也爱）
父亲冷酷、粗暴、到处风流快活
还经常性地虐待自己的妻子；母亲温柔、内心中有着些许的诗意
却是一个酒鬼
最终精神崩溃
不知所踪
他对“经常去警察局保释母亲”的往事深感痛心
这样的孩子
想要健康成长起来
心中没有一丝暴戾
确实很难
马龙·白兰度一生都在摆脱父亲留给他的伤害
与此同时
他成为了一个向往自由、想做自己、渴望被爱却又难以保持对周遭事物信任的人
这种悲剧性的人生
在他的家庭中重演
他成了一个自己努力摆脱悲剧命运却在无意中促成了它的人
他希望自己的孩子能在大溪地那样的地方成长
免受现代社会的精神戕害
可是他的女儿
却没能像他期望的那样“一直活在大溪地无与伦比的景色里”
反抗权威一个自卑的人
倘若突然爆发
力量惊人
往往有着令人瞠目结舌的感觉
历史学家们似乎也越来越关心英雄人物的自卑心理
拿破仑、希特勒、斯大林……仿佛这些人物心理中自卑的一面
正在悄然地改变着这个世界
马龙·白兰度坦诚自己在遇到斯特拉·阿德勒之前是一个无比自卑的人的
对于他的表演事业
他也说：”除了这个
好像自己什么都不会
既然还可以
那就努力做个优秀的表演者
”他的演艺事业起步后
名利双收
声称“我父亲永远也不会明白自己一无是处的儿子怎么会在6个月里挣得比自己过去十年还多！”
这无疑是对“用钱来衡量一切”的父亲的某种心满意足的“报复”
他为了钱
去接让自己鄙夷的烂片（比如《超人》）；他为了演好角色
不惜与科波拉决裂（《现代启示录》几乎让科波拉破产）；他可以让奥斯卡颁奖典礼尴尬；他为自己刚出生的儿子远离父亲的“伤害”而过度保护
却仍旧避免不了子女间的悲剧；他为黑人人权呐喊、为印第安土著民众声索权利；他做了几乎自己能做的任何事
去反对这个世界的他认为的“权威”
却最终落败
在《巴黎最后的探戈》这部他认为“暴露过多自己个人内心”的电影中
那个痛苦、孤独、茫然的形象似乎才最接近他自己的本身
矛盾：最大的敌人是自己他丝毫不避讳谈及自己对钱的喜爱
为了钱
他也会接演让自己后悔和鄙夷的片子
他享受着声望带来的自由（玩乐、漂亮女孩、聚会……）
却对粉丝们的歇斯底里的追星感到震惊和不解
他对自己在《码头风云》中的表演很不满
尽管拿让他拿了奥斯卡
他成名后
开始感叹“想做一个普通人远比自己想象的困难”
他深谙明星总会难以逃脱“被神化”的过程
却无能为力
在《教父》的时候
他干脆找了一个看起来很荒谬的借口
拒绝了奥斯卡
他似乎对自己的每一部作品都不满意
我愿意相信这是他的真实想法
他选择电影事业
是因为“每年只接一部片子
工作三个月
剩下的时间都可以做自己想做的事情”
比如去大溪地感受一下那里远离现代社会的宁静
为了保护自己和家人
他在自己的深宅大院中变得更加孤独、远离人群
对于儿子的过度保护
也让他的儿子有了一个不正常的童年（这违背了他的初衷
好像除此之外
他也没有别的选择）
他在心理治疗上花了无数的钱
却痛斥这些医生们为庸医
说他们只会拿“凿子和钻头对付你的大脑”
他对钱的喜爱和挥霍
时常让自己陷入债务危机
就连《教父》这部让他迎来“翻身仗”的影片也是在200万片酬的诱惑下接手的
晚年
他更是留下了1100万英镑的巨额债务
他的风流债也很惊人
一生留下了6个自杀的情妇
还有大约25个不幸的子女
一个伟大的演员、一个道德上的堕落者、一个孤独的人……恐怕这些都不足以定义这个影史上备受争议的人物
晚年
他终于明白了悲剧的所在
父亲也有一个悲剧的童年
家庭悲剧肯定不具备这种特殊的遗传性质
但是那些悲剧人物或许内心里一直都清楚自己想要逃避的什么
那就是他们或许不想成为那个真实的自己
一生徒劳地挣扎
却又回到了原点
悲剧啊
悲剧
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