中国剧情/武侠/古装电影《箭士柳白猿》
于2016年上映
由徐浩峰导演
徐浩峰编剧
影片讲述了因为年少时目睹姐姐遭害
双喜内心巨大的阴影一直挥之不去
但他意外继承高超箭术成为了一名武林仲裁人柳白猿
混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿
柳白猿在两个女人之间为爱纠葛不清
当所有的阴谋真相大白之后
柳白猿与匡一民两位武林高手上演生死对决
最终柳白猿成为武林的一代传奇
一电影《箭士柳白猿》改编自徐浩峰的短篇小说
一说是《民国刺客柳白猿》一说是《柳白猿别传》
其实都不是
而是两者的杂糅
小说中柳白猿的身份是刺客
以“杀人”为职业
到了电影里
则成了武馆纠纷的仲裁人
调解纠纷凭的是武技
为的是主持公道
这意味着将得罪所有人
柳白猿不惧与世人结仇
因为他有武艺傍身
代价却也是有的
那就是养成了床底下睡觉的习惯
“柳白猿”只是一个代号
它背后是一个身份
一个存于世间的位置
双喜得了这个代号
他就得守住这个身份：不受人欺、不被人侮
但是
武林高手匡一民和绝世名怜月牙红联手欺侮了他
所以柳白猿要说狠话：“骗我的女人得死”
要在匡一民身上拿回自己输了的气势
这也是为什么他会答应和匡一民比武的原因
匡一民自认有七成把握能胜柳白猿
但他起初不愿轻举妄动
只因别有抱负
要保护人已下野、企图东山再起的杨老总
导演对匡一民的设定是“士”
这个阶层寄望于通过辅佐别人来实现自己的理念
可惜匡所身处的时代鲜有一流人物
他也不明白“老百姓不需要英雄豪杰
需要的是一个好的制度”
杨老总身死
匡最后要求一场比武
实则是对这种失落感的一种安慰
二讽刺之处在于
柳白猿要杀的和匡一民想保护的是同一个人
但这个人最终却被特务乱枪打死——冷兵器时代结束
随之结束的还有这个时代独有的传统和文化
徐浩峰似乎一直在做着维护“三百年旧城墙”的努力:《倭寇的踪迹》意图为已失传的戚家倭刀正名
《道士下山》写各种“逃亡方式”
追怀传统中国社会“人生可逃”
《师父》则批评人们为了成事不择手段、坏了规矩
柳白猿在武行的仲裁权可以看作是华夏文明居民文化的一个系统
他孜孜念念要回故乡找姐姐
可惜“老房子”没人住塌得太快了
姐姐也不见踪影
柳白猿的姐姐与其说是一个生命个体
不如说是一种文化象征
他当年目睹姐姐遭到残害、名誉受损
无能为力
因为无法面对现实
做了跳墙和尚
回归故里后本可以杀了当年侮辱姐姐的恶人
却最终收手
只因觉得自己对姐姐的态度不比这个恶人好多少
三柳白猿的选择固然值得玩味
只是这么用女性形象被诟病有直男癌倾向也是该
哪怕你拍的是武侠片
且不说月牙红那种“只要这个男人不死我就得跟着他”的奉献精神和殉道色彩
有女性主义意识的观众拒绝买账
就是混血美人二冬为报杀父之仇愣是要和柳白猿约上一炮
但是屡约被拒的冷幽默桥段也很让人难堪
男人殉的道是革命理想、职业尊严
女人殉的道只能是男人？当然不是
女人想要成事
只能依靠或者利用男人？同样也不是
事实上
混血美人二冬这个角色在徐浩峰的原小说《民国刺客柳白猿》里
是以民国奇女子施剑翘为原型的
小说里谷兰（施剑翘的原名）曾嫁给一位青年军官
寄望于丈夫为自己报杀父之仇
并自觉“女人长得漂亮有用”
但其丈夫无报仇之意
谷兰感到女人光漂亮没用
继而离婚放足
学体操、马术和射击
最终将奉系军阀孙传芳击毙于佛堂前
小说里的“谷兰”太抢戏了
柳白猿不过是个叙述者
这部电影主要还是以《柳白猿别传》为基础
所以二冬/谷兰只是一个引子——用她的复仇愿望请柳白猿帮忙
赋予柳白猿一个“刺客”的身份
随后便被排除在戏核之外了
二冬和月牙红都各有诉求
但她们的诉求不是首要的
因为男人们的事儿还没完呢
据此给导演开一份直男癌诊断书应该不算冤枉他
四如何将类型叙事和作者风格相结合可能是一个需要导演考量的问题
徐的近作《师父》在持有个人风格的同时采取了偏类型化的叙事两者之间结合地很好
整体制作上也较成熟
而回望四年前创作至今才公映的《箭士柳白猿》
无论人物塑造还是叙事都存在明显的瑕疵和漏洞
导演探索个人风格的意义可能更大一些
徐导是科班出生
对于电影的认知是有门槛和要求的
自言写的是认输的影评
立志要拍另一种电影
在自己的短篇小说集《刀背藏身》的后记中
徐导坦言之所以写小说就是为了以后拍电影
他瞧不上小说法和剧作法合一的好莱坞标准
希望剧作法回归诗歌系统
强调诗、史的省略美学
认为理念和真情大于一切：『另一种电影
在情节上是敢于偷工减料、在人物上敢于不掏心掏肺
却因为有一个开阔心胸的理念、有一份值得辨析的真情
让人觉得完整
』而他在《箭士柳白猿》中也确实是这么做的
“不追求讲好故事”、“关键是要有文化”这种观念其实是八十年代初兴起的第五代的余脉
纵览徐的小说和电影可以看到他所要传达的理念高度一致
对武侠的理解和银幕上武术的展示也自成体系
开一代之风气
但是唯独一点
本片中的人物太像扯线木偶
让人难以共情
角色不说人话
问题倒不大
端着端着、日久天长
观众也就习惯了
王家卫不就是这么“炼成”的吗？本来
“口是心非
方为台词”就是导演信奉的艺术原则
情节省略、象征写意问题也不大
导演说了：“读小说看电影不是犯人供词
半蒙半猜
才是叙事”
问题是
云山雾罩和拿腔拿调玩得不好会堵住角色与观众共情的通道
你可以让角色背对观众
离观众三百米远都行
但你不能让观众找不到角色
或者根本不关心角色在哪
这一点《箭士柳白猿》拿捏的不好
表演也是个问题
宋洋不错
但这部戏里还太嫩
撑不住柳白猿
用戏里的话来说：“有欠自然”
五平常和朋友聊天扯皮时
常常会戏说那个谁谁谁还能再看几年
比如王小波、王朔
可以看完三年再三年；而冯唐最多三个月
不能再多了
徐浩峰的电影
我相信很多观众还是想再多看几年的
他虽然写武侠小说、拍武侠片
但我看徐浩峰
却觉得是中国影坛少有并久违了的“文人电影”
抛开学术定义
“文人电影”个人理解至少三个层面
第一
导演有较高且综合的人文素养
第二
导演必须编导合一
是绝对的作者电影
第三
导演能够相对系统和完整地阐述自己的创作理念
徐浩峰这三条都符合：他是导演、编剧
写过多本武侠小说
是民间武术的整理者
现在仍是电影学院的老师
出过一本影评集......有据于此
徐浩峰的每一次创作我都额外珍视
所以
如果你问我《箭士柳白猿》值不值得看
当然值！因为看一次少一次
但硬捧也没必要
这片子优缺点并存
应该认真加以检视
三年前
曾写过一篇徐导《刀与星辰》的读书笔记
有网友留言说作者说的比导的好
我的回复是：“贵在知行合一”
这个判断至今未变
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