美国传记/剧情/歌舞电影《泽西男孩》
于2014年上映
由克林特·伊斯特伍德导演
马歇尔·布瑞克曼 RickElice编剧
影片讲述了根据同名音乐剧改编
讲述了20世纪60年代四个新泽西州工人阶级出身的男孩追求美国梦的故事
他们在成长和追求梦想的过程中屡遭挫折
友谊经过多次患难与磨练
最终编写了属于他们自己风格的音乐
组成了风靡几代人的四季乐队
（芷宁写于2014年12月7日） 年过八旬的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德依旧奋战在光影世界的前沿
这让只有他一半年纪却总梦想着退休的人十分汗颜
在执导过许多成功的类型片后
伊斯特伍德大爷拍了音乐传记类影片《泽西男孩（Jersey Boys）》
或许涉及对老音乐的怀旧
没谁比已经84岁的伊斯特伍德更有资格
在片中
东木大爷将那种浓烈的怀旧情绪控制得较为理性
没有任其一泻而出
不可收拾
但当乐队解散多年
曾经的成员们重聚在摇滚名人堂的时候
观众们还是会为四个老男孩终于获得了终身成就奖而感慨
情绪激荡者或许还会潸然泪下
在老男孩们的受奖表演时
苍老的他们踩着青春时的舞步
欣然而歌
然后一个转身
镜头中的他们被切回到年轻时候的模样
一切仿佛只是时间变的一个调皮的戏法
但身处其中的人们却都无力摆脱
只能接受时间的洗礼
承受命运的折磨
并渐渐老去
不论天才
还是混混
影片脱胎自获得过托尼奖的同名音乐剧
人物源自真实的存在——曾经风靡一时的四季乐队
这个先于甲壳虫走红的美国本土音乐组合
对于如今迷恋各种潮流音乐的青葱一代来说
太老了
而且很可能不曾听说过
此时
推出一部这样影片是必要的
老去的一代正在老去
他们迫切需要梳理音乐记忆
也迫切地需要集体怀旧
年轻的一代正因为年少而带着无所谓的心态斜睨着一切
却很少真正清醒地认识过去
何况
不可否认的是
电影比音乐剧的传播功率大
整部影片在一股淡淡的怀旧气息中如约般展开
仿佛打开了上世纪中叶新泽西街头画卷
彼时人们的衣着服饰
酒馆或家居的陈设
人们爱听的音乐以及街头风物都带着久远年代的尘封滋味
那时候的新泽西男孩有三个出路
当兵、混黑帮和上头条
后两者还有着无法拆分的千丝万缕的关联
于是想藉由音乐成名的男孩们不可避免地和黑帮牵扯上了关系
乐队的基础成员汤米和尼克就轮番地将看守所当家
但他们都有一个共同的目标
即保护主唱弗兰奇
让这个有着天赐嗓音的男孩继续磨练他的演唱功力
当年参与过偷窃等行径的弗兰奇的确被保护得很好
但这段青春时的轻狂荒唐却在至关重要的时候影响了很多的人和事
毕竟
“出来混
总是要还的”
善良义气如弗兰奇
必定会有所承担
影片以四个乐队成员分别担当解说的身份
将影片分为四个清晰可见的部分
这四部分之间不是各自孤立存在的
而是有着各种或明或暗的关联
这种当事人充当解说人的叙事手法
容易给人一种贴近纪录片的感觉
却也因演员的表演和语态
呈现出一种冥冥之中的宿命感
仿佛对来时路的回溯
又仿佛这几个人对乐队当时所处情境的反思
除却主角参与解说
影片还以四季乐队的每支金曲作为剧情起承转合的关键
并在视听上达到了一种轻松舒适的感觉
如传唱的名曲《Sherry》、《Big Girl Don’t Cry》、《My Eyes Adored You》、《Can’t Take My Eyes off You》等等
而在某些部分
还令观众产生了“金曲串烧”之感
让那时春风得意的人和事带着股子目不暇接的匆匆
仿佛一种转瞬即逝的浮华璀璨
此番在思虑层面上
伊斯特伍德看上去并不想走得太远
他只是呈现了四季乐队的组成、出发、成长、辉煌和分奔离析
但在每个视听结合的十分美妙的场景
却都隐约流露出些许的哀婉
这种哀婉不是一开始就能从光怪陆离的各种秀中剥离出来的
而是在场景的转换间
在人物的心绪变化间
在事业和家庭的纠结间
渐渐沉淀下来
以至于到了后来
弗兰奇为了替汤米还债
沦落成三流走穴歌手的境况
都显得顺理成章
扮演弗兰奇的约翰·罗伊德·杨在音乐剧版中扮演同一角色
片中的歌曲也都由他演绎
有一定的可听性
弗兰奇这个人的心路历程其实有很多可以挖掘的部分
比如当他在各处流动演出攒钱还债时的心境
当一个天才在天赐的领域里闪烁时
他必定会在别的领域作出更多的牺牲和付出
何况此人还是一个讲义气的新泽西人
弗兰奇的个人生活堪称不幸
他曾对有歌唱天赋的女儿说过一句话：“有时你感觉自己有东西迫切要与这个世界分享
结果却发现没有人在乎”
这大概是很多创作者和给予者最普遍的感悟
有天赋的女儿没有来得及登台公演就逝去了
这对弗兰奇来说
是一个不可愈合的巨大创伤
当重登大舞台时
两鬓斑白的他
对有着昔日恩怨的兄弟
只是相视一笑
颇有看透生死的味道
记录一段过往
以音乐串联一个相对成熟的故事
老牛仔又四平八稳地奉献了一部观众可以悉心观看的影片
有人嫌该片缺乏特别激越亢奋的东西
他大概忘记了
在一个八旬老人的眼中
世上的一切恩怨情仇或许都是风轻云淡的吧
（杂志约稿）
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