中国台湾动作/冒险电影《龙门客栈》
于1967年上映
由胡金铨导演
胡金铨编剧
影片讲述了故事以明朝中期为背景
太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关
权重一时
他迫害兵部尚书于谦后
为斩草除根
又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女
在要塞地龙门客栈里
于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派人士与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮
最终消灭了曹太监等人
第一次看《龙门客栈》
是将近十多年前的原始观影时期
由一张加长版vcd和29寸老式显像管电视组成的观影记忆里
是不断变幻颜色的录像带画质和二十分钟的影像缺失
看到了客栈空间
看不到故事的有机推动
多年后再次观摩dvd
感觉已经大有不同
而在去年香港亚洲电影节上观看台北电影资料馆主持的4K修复版本
则真正令人感动莫名
破门而入的瞬间、客栈里的凝神对峙
由修复得益处
也许不仅仅是画面上的质感提升（甚至连遮光板反光都看得一清二楚）
而是经由“修复”这一行为
提升了《龙门客栈》（1967）在当代再次放映的仪式层级
这部将近五十年前的经典
在今日以“修复”的形式被重新审视
更能见到在以小博大的格局里
胡金铨对于中国电影“意境”美学的匠心发挥
在无数影评或学术论文中
胡金铨电影的角色、场景、打斗剪辑等皆被反复论述
而《龙门客栈》
无疑是最直观展示胡氏拍摄技巧与美学思想的一部
与境界高远的《侠女》（1971）相比
《龙门客栈》更加注重具体场面的构造和趣味
在整体叙事上并不规整
人物比故事好看
亦是拜导演场面营建功力之赐
客栈内外的攻心剧力
令“救护忠良
铲除奸党”的经典母题有了更多影像发挥的可能
说《龙门客栈》是影像的发挥
乃在于其具体场面的设计
颇有接续京剧传统的意味
不同于后世华语动作片的密集打斗与多方位剪辑（当然成龙的作品其实也脱胎于京剧打斗）
胡金铨的动作场面是走的“停”与“空”
“停”是悬置
“空”为意蕴
《龙门客栈》中所在多件的各方势力角逐
悬停于客栈空间
胡金铨所选择的摄影机位
有点类似京剧舞台的观众席
在一个并非全能的角度审视假定性空间
京剧打斗的舞蹈性
是先抑后扬
满堂熬煮至一定火候
方才进入连续的武舞
《龙门客栈》内最精彩的几场对峙
都脱胎于京剧武打动作刚开始的“抑”的阶段
萧少镃不动声色化解危局
尚未出手
先声夺人
是胡金铨拿手好戏
制造紧张气氛
重过穷追猛打
在这次修复版本中对我个人来说最大的意义还是还原了被个版本影碟忽略的色彩
各色人等的衣衫具备不同身份的指向
在这次修复中都得到了凸显
置身于具有“北平情结”的导演掌控下
《龙门客栈》亦理直气壮地剥离了武侠片的万用模式
将故事简化成一条直线
在奸党与忠臣之间安排了一场精彩的较量（过渡其中的毛宗宪既非穷凶极恶
亦非改邪归正）
胡金铨摆正车马
将叙事完全服务于场面
正像一位真正意义上的电影作者所做的那样
类型没有限制
只是为我所用
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