美国动画/冒险/喜剧电影《无敌破坏王》
于2012年上映
由里奇·摩尔导演
菲尔·约翰斯东 约翰·C·赖利 编剧
影片讲述了无敌破坏王生活在一个80年代出品的低精度游戏中
他的设定身份是一个反派
每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏
其后由玩家操作的英雄人物快手阿修会及时赶到进行修补
赢得奖牌
包揽一切荣耀
身为反派
破坏王厌倦了自己的生活
眼看阿修被胜利者的光环围绕
自己却日复一日在无趣中过活
他终于决定改变
单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌
就可以摆脱反派的身份
于是某日在游戏厅歇业后
破坏王偷偷离开了自己的游戏
前去闯荡其他电子游戏的世界
在途中
破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长
这是一个21世纪最新的第一人称动作游戏；以及来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮
后者梦想着能上场比赛
但其身份也不允许她梦想成真
破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误
如不尽快返回
则游戏就会被永久删除；而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋
这也许是无敌破坏王实现梦想的机会
但也可能是一条不归路……他可以扭转乾坤
成为一名真正的英雄吗？
一切得从头说起
像我这样的男孩子的童年时代
应该都会有两个必不可缺的爱好
那就是玩具与电玩游戏
玩‘玩具’在一定程度上是为了能亲身体验下‘游戏’所带来的快感
所以这两者的作用是相辅相成
紧紧联系在一起的
17年前
一部具有划时代意义的《玩具总动员》开创性地赋予玩具生命
当那些童年熟悉的玩具鲜活般的出现在你眼前时
除了唏嘘外也不得不感叹好莱坞技艺的精湛
当然也同样希望能有一部‘游戏总动员’与之相伴
17年后
在《玩具总动员》三部曲结束的第二个年头
好莱坞终于肯了却我们另一个儿时的心愿
这部将八九十年代游戏厅和八位机中的经典游戏形象赋予生命的动画《无敌破坏王》就此破蛹而出
这才是真正意义上的游戏电影
但讽刺的是
这样一个与‘让玩具复活’的绝妙创意一脉相承的故事却不再由皮克斯打造
而是属于童话王国迪士尼
难怪会有人说今年迪士尼和皮克斯拿错剧本了呢
回到电影本身
《无敌破坏王》曾是我下半年最期待的电影之一
除了我是一个动画迷外当然是因为它独一无二的创意
在《快手阿修》当了30年的反派拉尔夫厌倦了一直当坏蛋同时为了赢得‘同事’的尊重决定穿越到其它游戏冒险
试图找寻自身的存在价值
我本以为故事会随着剧情的发展更加喧闹跳脱
上演一出经典游戏大集合狂欢
结果电影最终仅在三个游戏当中来回穿梭
再加上足以让人眼花缭乱的游戏转换中心
全片主要场景只有这么四个
不算很大的格局设定使得电影中虽然出场的游戏人物多达近两百个也一点都不觉得混乱
甚至几乎都没有什么不合理的剧情漏洞出现
故事简单有趣
特效场面恢宏大气
游戏感十足
观影过程也相当流畅自然
一切都在这个天马行空的剧情设定下按部就班
本片最值得称道的是对画面色彩上的运用
绚丽无比
尤其在对糖果王国里各种人与物的色彩设计上极其五彩缤纷
视觉冲击力极强
其实电影有一半时间都在游戏《甜蜜冲刺》中进行
所以导演对画面如此浓墨重彩的一笔不仅赏心悦目
也使得电影后段稍显薄弱的剧情得到缓和
让观众更多把注意力转移到了目不暇接的糖果色布景上
除此之外
导演里奇·摩尔对人物塑造的细腻丰富、节奏的精确把握以及细节上的充分到位都不得不让人惊叹
因此从技术层面上来讲
《无敌破坏王》堪称完美
本片是继《玩具总动员3》之后第一部把我看哭的动画电影
但是这两部同样主打情怀与童年回忆的作品触动人心的方式却不同
我们之所以会看到《玩具3》最后的告别场面会感动是源于这一幕勾起了童年的回忆
主观上产生了强烈的情感共鸣
仿佛看到了从前的自己
而《无敌破坏王》的几处泪点都是来自于拉尔夫与小女孩云妮之间无比深厚的友谊
实在太让人动容
更多的是客观情绪主导
但让虚构却又真实的游戏人物也能有打动人心的力量
难道这不就是《玩具总动员》系列的主题和内核吗？而且《无敌破坏王》不靠配乐来煽情这一点在我看来更胜一筹
可是不够出彩的配乐恰恰成了本片仅有的两个瑕疵之一
另一个瑕疵出在故事最后
由于铺垫不够和不可避免的剧情硬伤
结尾高潮段落显得略显仓促
不够让人信服
不过在刚好90分钟的时长限制下
本片已经在各方面都做到了几近完美
所以《无敌破坏王》应该会是我今年最喜欢的一部美国动画了
好莱坞也再一次证明了它们不仅拥有全世界都望尘莫及的完美技术
更有旁人无法比拟的想象力与童心
最后想多说一句
片中类似于吃豆人、立体跳方块、街霸、索尼克等诸多大牌游戏角色的出场和客串都能让人会心一笑
唯独最有名的超级马里奥没有现身
原因是1993年的《超级马里奥》烂到令人发指
版权方再也不敢让其出现在其它电影里了
让人觉得稍稍遗憾
不过最终出现在一句台词中却成为电影的一大亮点
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