中国动作/奇幻/喜剧电影《西游记之孙悟空三打白骨精》
于2016年上映
由郑保瑞导演
冉平 冉甲男 编剧
影片讲述了影片讲述了师徒四人在西行的路上
白骨精为夺唐僧而巧设圈套
被孙悟空识破
屡次受挫
唐僧却误会孙悟空滥杀无辜
将其逐出师门
白骨精趁虚而入
掳走唐僧
悟空闻讯前往营救
彻底击溃白骨精
师徒冰释前嫌
重新上路
据六小龄童章金莱说
在去年的文艺座谈会上习大大曾表示
《西游记》可以拍摄很多部电影
这当然不算是最高指示
但也透露出中央在文化建设
特别是电影这样的文化“硬实力”层面上
开始将眼光瞄准了以“四大名著”为首的中国传统文艺
其实四大名著的电影化
甚少非常成功的先例
先看《红楼梦》
除了李翰祥的《金玉良缘》
还有几部戏剧电影
虽然也号称经典
毕竟口味小众
而且几乎都是半个世纪以前的产物
再看《三国演义》
无论是《赤壁》还是《铜雀台》、《见龙卸甲》
除开场面壮观
其他实在无足可道
至于《水浒传》
只有在港片全盛时期拍摄过几部不入流的作品
也就不用提了
究其原因
恐怕与中国传统小说的写作方式有关
明清章回体小说
都有着故事主线模糊、旁枝错节复杂的特点
需要大部头的电视剧方能细细道来
而时长有限的电影
在表达和叙事上就力有不逮了
按绝对数量而言
根据《西游记》改编的电影似乎最多
而且最是方兴未艾
不但有《大话西游》和动画片《大闹天宫》这样的经典
还有着甄子丹版《大闹天宫》和《西游降魔篇》这样的吸金大作
而未来
不但有着正在拍摄中的《三打白骨精》
六小龄童所筹备的《西游》系列电影也有望在短时间内成形
电影人为何偏爱《西游记》？首先
这与它在中国民间的超高知名度密不可分
虽然四大名著尽皆是妇孺皆知
可很多人知道关羽、宋江、贾宝玉
却并不了解他们的故事
而孙悟空的故事
则几乎人人都能张口就来
哪怕丝毫不识字的中国人
也会对西天取经的五人组耳熟能详
最典型的例证是
87版电视剧《西游记》至今在中国荧屏上重播超过3000次
轻松摘获吉尼斯世界纪录
以这样的大红大紫
电影拍摄出来后的受众基础毋庸置疑
其次
西游记有着质朴的善恶观
在电影市场并不发达的中国
这样的简单反而有着致命的吸引力
唐僧和孙悟空当然是好人
诸路妖魔鬼怪无疑是坏蛋
最后的结果肯定是好人获胜
而如何反败为胜
则大有文章可做
另外
唐僧师徒性格分明
形象可爱
而这一点在中国古典小说中尤为难得
最后
当然
除开这三点原因外
具体到每一部西游题材的电影
都会有其与众不同的主题表述和价值诉求
下面
笔者试图以三部典型作品为例
简要分析三种不同的诉求
革命精神——代表作《大闹天宫》（动画版）1961年和1964年
《大闹天宫》上下集分别公映
导演和作画监督皆是创造了中国动画电影历史上无数个第一的万氏兄弟
在今天看来
电影可能平平无奇
但在半个多世纪以前的当时
《大闹天宫》无论是在制作的精良度和复杂度上
还是在国际影响力上
都已经达到世界一流水平
要知道
与其差不多同时代迪斯尼出品的《睡美人》和《石中剑》
不但时长要短了一大截
在人物动作表现力等纯技术层面
也未见得比《大闹天宫》高出一筹
而其独特的东方神韵
特别是从造型、念白到配乐中无所不在的戏曲元素和传统美学韵味
让其在当年风靡世界
获奖无数
难怪从手冢治虫到宫崎骏、高畑勋等一代代日本动漫大师
都对此片大家赞赏
甚至由这部电影而走上职业道路
可惜反倒是国内逐渐人才凋零
盛况不再
且不说这些题外话
回到电影本身
这部作品能够在政治形势逐渐严峻的当年顺利制作上映
与其本身在意识形态上的某种倾向性不无关系
哪怕是到了文革时代
《西游记》仍然是为数不多的未被批判的古典著作
甚至毛主席本人还曾作词道：金猴奋起千钧棒
玉宇澄清万里埃
而这些
与体现在《西游记》当中
特别是体现在孙悟空这个人物身上的某种“革命性”不无关系
在讲究“革命无罪
造反有理”的时代
敢于反抗天庭
掀翻“玉帝”宝座的齐天大圣孙悟空
无疑是一种造反精神的代言人
而《大闹天宫》
也成为了那个时代最具代表性的文艺作品
在那片风暴即将来到的红色山河里
树立起一座艺术的丰碑
在这部电影里
我们明显可以感受到人物设置的“正邪”之分
天庭神仙大多面目可憎
高高在上作威作福
而人间猴头们却一派浪漫天真
自由自在
这里的隐喻一目了然
正是旧的统治者和压迫者们与劳动人民之间不可调和的阶级矛盾
整个电影充满了革命浪漫主义色彩
孙悟空神通广大
所向披靡
旧势力丢盔卸甲、望风而逃
这就是当年“打倒一切牛鬼蛇神”的社会风向
是“王侯将相宁有种乎”的革命大无畏精神
有意思的是
电影在孙悟空打翻玉帝宝座
睥睨万物众生之时戛然而止
有意忽略掉了那个所有人都知道的结局——玉帝请到如来佛祖
从此将孙悟空压在五指山下
五百年不得翻身
这么做的目的
当然是避免当年有可能背上“投降主义”等帽子的政治风险
但在艺术性上
这样的改动却恰恰歪打正着
这种在最高潮处结束的手法
不但让“革命”的主题和洋溢的热情从戏里延伸到戏外
更加留下品咂的余味
让观众如痴如醉
至今
《大闹天宫》仍然是华语动画电影无法逾越的高峰
留待后人瞻仰
解构主义——代表作《大话西游》《大话西游》的经典毋庸置疑
但它与《西游记》的原著文本在多大程度上有联系
却值得商榷
从根本上说
《大话西游》不过是借着《西游记》的主要人物
构建起一个全新的世界观
来阐述完全不同于原著的故事
但正是这种打破和重组
让电影在某种程度上与原本产生于文学和建筑领域的“解构主义”有了某种相似性
而“解构主义”一词
从此大规模进入电影分析领域
当然
周星驰本人和当时一众创作者都是无意为之
甚至周星驰本人第一次听到“解构主义”一词
都是来自别人对于自己作品的评价
但从他所使用的戏仿、调侃、嘲笑、讽刺等幽默手段
和对权威语境和叙事结构的后现代消解
都暗合了一种新兴的文艺创作模式
所以也正是从此片的热映开始
周星驰被冠以“后现代大师”等称谓
从一个著名喜剧演员一举封神
为何选择《西游记》作为改编对象？其实
周星驰在那一段时间有过很多类似的作品
但只有《大话西游》最为成功
其余的改编作品
无论是济公的玩世不恭
还是金庸作品的大义凛然
似乎都差些味道
只有原本就充满着“革命”精神的《西游记》
才与“挑战权威”的解构主义完美契合
简单分析《大话西游》中的人物设置和叙事流程
我们不难发现
在解构主义的外表下
这其实是一个关于宿命的故事
《西游记》的原著中
原本就有着一些宿命论的元素
如金蝉子的十世转世求经
八戒、沙僧的等待取经人等
在电影中进一步强化了宿命的力量
利用时空的跳跃
将所有主要人物的命运装入一个闭合的、无法逆转的过程之中
在嬉笑怒骂的表面下
包含巨大的悲剧性
这种类似于莎翁经典悲剧的宿命色彩
体现在孙悟空无法摆脱的情感结局
和紫霞最终殒命的悲惨命运上
也成为了《大话西游》之所以在多年后仍然为人津津乐道和念念不忘的魅力所在
之后的《情癫大圣》和《西游降魔篇》
也运用了相似的解构手法和宿命主题
虽然没有《大话西游》经典
也算不错的佳作
特技效果——代表作《大闹天宫》如果说前两者看中的
都是《西游记》中人文精神的一面
那么现在赶着上马的新电影
则更多的是看中了西游记中奇魅卓绝的仙术神功
以及由此带来的可供大肆挥洒视觉特效的空间
这无疑是当前电影市场的一个缩影
认真讲故事的不一定受欢迎
但有着震撼视觉奇观展示的电影往往大卖特卖
这种现象的形成
与中国电影观众的成熟度低、二三线城市逐渐成为票仓主力和网络观影方式盛行等诸多因素相关
这里暂不做讨论
但稍稍对此有所了解得人都会知道
这种现象至少在可以预见的短期内仍旧存在
甚至将持续加码
所以《西游记》作为为数不多的古典奇幻大作
必定成为电影界的香饽饽
特别是当《大闹天宫》这样一部口碑糟烂到底的电影
却凭借《西游记》的故事背景和在国内尚算不错的3D特效
成为第三部杀入10亿票房俱乐部的华语电影
转了个盆满钵满
更加激励着后来者
势要将这个已经被发掘了无数次的宝藏挖到底了
无论从角色塑造、叙事设定还是主题展现上
由郑保瑞指导的这部电影都乏善可陈
甚至漏洞百出
而周润发、甄子丹、郭富城等大牌明星的出演
除开给观众留下一些类似“建国大业”般数星星的观影体验外
也没有在演技上拯救电影的品质
特别是甄子丹蒙住老脸装疯卖傻的扮演猴头
怎么看怎么别扭
原本可以升华主题的“解放精神”、“革命精神”
在这个故事中被设定成为一系列蹩脚的阴谋
而这种故作高深和神秘的结果
就是剧情进一步变得乏善可陈
似乎除了将大把预算对到CG效果以外
导演完全没有了别的追求
但是
无论说一万句坏话
也无法否认电影在商业上的巨大成功
而且比起在剧情、结构、主题上创新获取成功的千难万难
这种成功模式更加具有可复制性
也更容易让后来者趋之若鹜
但是
作为中国古典文化的一大宝库
我们对《西游记》改编的电影
有着比欣赏一场场神魔乱舞的打斗更多的期待
《西游记》不是拍不出《指环王》那样弘大的史诗巨著
也不是无法与《蝙蝠侠》或《美国队长》般超级英雄电影的深度相匹敌
我们缺的
是有才华的主创、有魄力的投资商
和有眼光的市场
我们
愿意等待
《西游记》
值得等待
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