中国悬疑/剧情电影《催眠大师》
于2014年上映
由陈正道导演
陈正道 任鹏编剧
影片讲述了知名心理治疗师徐瑞宁正值事业风生水起之时
遭遇棘手的女病人任小妍
这起医生和病人的较量并没有想象中那么简单
看似弱不禁风的任小妍处处与他针锋相对
徐瑞宁最终揭开任小妍的真实身份
自己也因爱而得到救赎
由于众所周知的原因
国产恐怖悬疑片基本是拍一部‘雷’一部
条条框框上的限制注定了这类电影中不能出现真正的‘灵异’元素
也就是说‘鬼’这东西压根是不允许存在的！因此
恐怖感本身就要大打折扣！而悬疑方面
华语区不擅长此题材的短板可谓由来已久
能够有所作为早已不是影迷们关心的问题
在如此不利的大环境下
陈正道的《催眠大师》上映未开始
就被媒体和观众们喷的够呛
抄袭《盗梦空间》如何如何
或者拿之前华语电影此类题材的众多拙作进行相似类比
又如何如何
总之
片子没有上映前
基本对于电影的公审结果似乎就应经做出
那就是---预备‘烂片’！可是又有谁能想到成片的效果出来后
不仅让之前种种质疑和谩骂烟消云散
还换来了不少赞美和褒奖
而这一逆转现象的出现
并不是制片方找来了多少水军或者写了多少宣传软文
而是电影自身的质量的确对得起观众和制作者的用心良苦！甚至我们看到了一丝华语电影在此类题材上的希望
乃至一部优秀中国电影应有的姿态！
本片的布局和场景设计确实有向诺兰的《盗梦空间》取经的部分
催眠状态下潜意识中的景象转化
超现实的背景链接和现实生活状况的对接都有一种如梦似幻的雷同感
但陈正道的美工团队在本片中发挥的作用
大大改观了我们很多电影观众之前对于华语电影的某些误区
张艺谋、陈凯歌等早被注释为‘影像大师’的中国导演
对于电影色彩的理解更多的趋向于对中国民族色彩的大面积堆砌
哪怕这种色彩并不和电影中的意境完全契合
他们也喜欢这种‘中国色’的过渡宣泄
导致出的结果就是整体色彩感的不协调和大而不当！而《催眠大师》这部地道的小导演和他的小片儿却无处不在的体现出了色彩变化对于电影主题的烘托作用的重要性
片中无论是徐峥所饰演的徐瑞宁对莫文蔚扮演的任小妍进行催眠后的色彩渐进
还是任小妍梦境中色彩的不断虚实结合
色彩的过渡一直很流畅自然
以至于对观者也产生了很强的催眠效果
让我们逐渐也开始寻找起现实和催眠状态下的潜意识之间的边界来
这种强烈的代入感除了来自于剧情自身的设计外
很大程度就是布景和色彩变化的功劳！对比《盗梦空间》那种虽没有动用大规模电脑特效
但每一部分场景设计都宏大且精细的高成本电影
本片用仅有的医生办公室作为主线
辅助几个剧情必要的交代场景就做出了复杂情感对撞下的多层空间
这一点堪称是当今整个华语电影圈里都难能可贵的精细！因为
我们已经沉迷在大场面、大明星、华而不实大特效的怪圈里太久了！
对于‘阅片无数’（原因你懂的）的中国观众
《催眠大师》其实就算不看剧透不看电影宣传内容
凭着多年此类海外电影的优良观影经验
电影结局或者说核心悬疑点并不难猜到
影片一开始徐瑞宁和老师上车后
又突然强调可以下车步行去餐厅的第一个矛盾点
对比这位闻名全国的催眠理疗师的身份和精细的头脑
这一点本身就推出了故事的迷案恐怕和‘车’有关！当瑞宁对不合作还百般对抗的小妍进行层层争锋相对时
在卫生间接电话的他却有一个很长时间主视角的洗手池溢水镜头描写
所营造出的呼吸急迫和紧张感完全把电影中第二个隐藏重要信息‘水’也带了出来
在对小妍进行关于自己身份确认的催眠镜像中
对方猛然给出的‘反催眠’也再次让所有人确认了催眠对象本身的来者不善
至此
其实电影的谜题脉络有一半的信息都非常清晰明了了
而到了电影中期关于小妍未婚夫的‘死’则成为了电影最终隐藏信息和泪点的预告片
悬疑的内容已经变得不再那么重要
谜底抖开时
观众无非希望看到的是一个不狗血不吐槽的结论而已
而在这点上
片子最终也给了恐怖悬疑电影爱好者和初心观众都能满足的解释
虽然有照顾从众的嫌疑
但是这种妥当稳重的处理方式反倒是最合适的手段！ 如果说《催眠大师》的整体影像风格有受到《盗梦空间》的影响
那么我必须说其实本片的故事内设更像1999年改编自同名小说的日本恐怖电影《催眠》
电影都是以催眠师这一职业为特点
通过催眠后的潜意识状态来改变或者面对自身潜在危机的内容
而日本恐怖版本的《催眠》则特别强调触发人进入潜意识状态下的媒介重要性
而《催眠大师》中也多次利用场景中的物件
如钟表或者怀表等物体进行催眠媒介的诱导作用
不得不说
两部电影其实有颇多的类似之处！只不过前者更加狗血一些
也缺少足够强的理论支撑（但是小说原作却非常出色
建议有条件的可以一看）
而《催眠大师》则更加偏向于真实感和逻辑性！
长此一来
华语区电影似乎总在为这四个字做文章---‘侠’、‘义’、‘情’、‘欲’！徐克的电影就是‘侠’精神的表现
似乎这早已成为了中国功夫电影的主题文化被世界所认知！而‘义’字你可以理解为吴宇森的《英雄本色》
甚至是刘伟强的《古惑仔》系列
江湖气质浓重的人文色彩和理想主义的夸张行为甚至大于制度约束的社会作用本身
而张艺谋的众多电影
哪怕是最新上映的《归来》无处不弥漫着中国人特有的‘情’字
就好像赵本山大叔在2003年春晚小品中的那句话一样：人活着就是为了一个‘情’字！正是由这些复杂的‘情’支撑了整个中国民族和文化至今
而李安电影所代表的‘欲’则因为更加保有心理和生理的双重考量
在逐渐增加着其在华语电影文化标识上的分量
而说来说去
惟独西方电影中的关于拯救自己
走出情感迷局或逆境的自我救赎题材一直是华语电影的软肋！似乎天生习惯于说教和逆来顺受的我们
很少真正从情感的源头去考虑事物自身的矛盾成因和结果！《催眠大师》中徐峥所饰演的徐瑞宁和莫文蔚所扮演的角色都存在着同样的共性问题
就是如何看待自己的过去
拯救别人的同时如何拯救自己
在这一点上电影把两位角色完全放在了平等的位置上
片中的整体布局虽然让两人看似对立
但在结局完全放开的那一刻
我们有理由相信
这是一对儿都需要拯救和实现自我重新认知的人
如何看待自己的过去
放下情感包袱重新站立
这心理学上几乎用烂的段落
其实在适时的场景下是永远有效的
只是那个需要释放自己的角色是否真的能够彻底看穿这个世界和眼前的迷雾！而这需要的不仅仅是他/她自己的认知
还需要更多的像《催眠大师》中周围的那些好心同僚的帮助才行！ 每个人的世界里都不存在所谓的救世主
那个救世主其实就是我们自己
只有自己能够真正的放开自我
那么所有的累赘和抱负才能迎刃而解
本片不能称之为经典或者名作
但是电影制作者细心的布局和努力
相信所有有良知的中国观众都会看到！在劣作精华包装、事非宣传大于电影质量本身的大陆电影圈
《催眠大师》让我们重新看到了一丝中国电影自强的出路和希望！它再次证明了一个道理：认真的制作加上优秀的剧本是能证明自身价值的！而这需要整个行业和社会的共同认知和努力
虽然前进的道路上依然阻力重重
但是希望依然尚存！
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