美国|
中国香港|
中国台湾动作/冒险/传记电影《荒野猎人》
于2016年上映
由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 迈克尔·庞克 编剧
影片讲述了故事讲述19世纪以贩卖兽皮为生的猎人团体在被印第安人袭击劫掠后
同伴锐减
避难返回营地的途中
带头的格拉斯又不幸被灰熊所伤
恶劣的天气条件让大家无法带着受伤的格拉斯随行
船长说服并雇佣两名同伴留下照看
叮嘱在必要时给格拉斯一个体面的葬礼
岂料与格拉斯早有宿怨的同伴不仅杀害了格拉斯心爱的儿子
更把格拉斯遗弃在暴风雪中
心怀丧子之痛的格拉斯
艰难求生
是否能过印第安人的追杀
为子复仇？
白雪皑皑、寂静深冬
却是全球电影界最热闹和璀璨的时刻
众多年终总结性的颁奖典礼陆续举行
一年里电影作品中的佼佼者们也将在此刻展露迷人风姿
无论是对于影迷们还是电影评论者和工作者
都是次豪飨盛宴
是无比享受和激动人心的时刻
2016年2月29日清晨
奥斯卡金像奖也将在好莱坞杜比剧院如期举行
提名名单业已完整出炉
新年伊始
让我们一同观看有力角逐奥斯卡金像奖的热门影片们
领略在世界范围内电影独特的艺术魅力和它们所带来的迥异人生阅历/与非凡眼界；创作者们所倾注的七情六欲、深思、智慧和哲学价值；对奥斯卡各个重量级奖项的有力竞争者们/进行初步预测和评鉴
该测评纯属娱乐
如有雷同
不胜荣幸
No.1：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆/发型设计提名之《荒野猎人》（又名《还魂者》）：冰天雪地
孑然一身；啃生鱼斗母熊
上刀山下火海
震撼的摄影
庄严的配乐
其镜头的深广与影像美学上的造诣令人折服
但故事核心处的虚弱、过多严肃意义上的不堪重负、镜头语言的无端铺染
小李过分抢戏、演技浮夸、剧情的失控和空洞都拖了问鼎奥斯卡最佳影片的后腿；加上导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里就是2015年最佳影片得主《鸟人》的导演
这使得它其实离今年奥斯卡最佳影片奖的靶心又远了些
但去年《华尔街之狼》小李惜败泪洒现场感天动地
今年又强势搏命回归的诚意天地可鉴
《荒野猎人》也包揽了波士顿影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖等10个最佳男主角；领跑奥斯卡多达12个提名
冲奥的前景非常乐观
即使在26年间
奥斯卡屡屡暗示不喜欢小李的表演风格——个人秀意味浓重
演技油滑浮夸
但小李始终没有潜心领会这个信号和积极改造自己（有颜就是这么任性！）
《荒野猎人》依旧呈现“戏霸”
“炫技”的特征；更重要的是
这部电影在主旨上善恶不明、边界非常模糊；其残酷的丛林生存学沾染着利己主义倾向、隐喻了美国资本主义最初的野蛮生长
无法自圆其说/造成了《荒野猎人》在故事结构与主体精神上的致命缺陷
使得《荒野猎人》错失最佳剧本提名
随着此次竞争对手们表现的普遍疲软
《荒野猎人》虽难以服众却前路无阻
可令亚历桑德罗第二次染指最佳导演奖
爱哭爱闹的小李也就此/或能妥妥将奥斯卡最佳男主角的桂冠/收入囊中
No.2：最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳化妆与发型设计、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳音效剪辑、最佳音响效果
最佳视觉效果提名——《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《疯狂的麦克斯》入围奥斯卡多达10项提名这个事实
验证了奥斯卡并不总是拒绝重口味作品
决定影片能走多远的是过硬质量和实力
《狂暴之路》劲收过亿票房
获得铺天盖地的好评
成为票房黑马与冠军
爆米花指数观众喜爱度92%；烂番茄网站收录223家媒体新鲜度高达98%
均分8.8；权媒Meta Critic 46家媒体打出89分的高分
作为“末世科幻题材”代表作
《疯麦》把导演乔治·米勒的硬核邪典风格演绎得成熟和精致：蒸汽朋克、硬核科幻、cult、工业社会美学、颓废美学、亚文化混杂的癫狂出位到了极致
异域般鲜烈浓艳的视觉魅力和沉稳周全的叙事能量；狂放暴烈的动作戏、豪华演员配置和操刀电影《蝙蝠侠》和《极品飞车》配乐的Junkie XL为其制作的暗黑炸裂系音乐
在高强度的动作戏里
也仍然有令人惊讶的深刻和角色刻画
具备对人性乃至社会结构专注透彻的思索
《疯麦》入选《视与听》十佳榜单
是把自身硬件上的强势与优良
与精神上的纯真复古/融合到绝佳的稀世类型片杰作；它粗砺狂暴的外观、技术与速度层面的精益求精和凌厉直觉/与其主旨和美学追求上的纯真、性别上的罕见平等/构成了夺目比照和相互成就
由于其浓重的商业气质
或许会被排除在最佳影片奖之外
但极有可能是2016年奥斯卡技术类奖项的最大赢家
No.3：最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳艺术指导提名之《火星救援》：《火星救援》：国内著名科幻电影影评人“电子骑士”把《星际穿越》、《地心引力》和《火星救援》列为近年来最优秀的三部科幻神作
很多影迷表示《火星救援》的科幻质感最好
《火星救援》有《荒岛余生》般的求生传奇
喜剧片一脉相承的乐观精神
血统纯正的硬科幻内核
但完成相对工整
并无惊喜和突破
估计只是最佳影片的陪跑
目前《火星救援》已成功获得金球奖最佳音乐/喜剧片和奥斯卡多项提名
应会有所战绩
No.4:最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装设计、最佳原创音乐提名之《卡罗尔》：《卡罗尔》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作
入围第68届戛纳电影节主竞赛单元、获最佳女主角奖却在金球奖颗粒无收
成为最大炮灰
电影根据1952年中篇女同小说《盐的代价》改编
讲述了两个女人纠结摇摆的爱情
但情节温吞、有矫揉造作之嫌
《卡罗尔》目前获得奥斯卡最佳女主角提名
这也是凯特女王本人第七次荣获提名；因为失去了最佳影片和最佳导演等重量级提名
在最佳影片的竞争中已出局
而在最佳女主角的比拼中
独立电影《房间》里布丽·拉尔森有着明显优势
其细腻和多层次的实力表演令金发凯特都黯然失色
相反
在最佳女配上
为凯特配戏的鲁尼·玛拉凭借精湛演技依然有出线机会
《卡罗尔》能否在奥斯卡有所表现/目前不容乐观
No.5：最佳影片、最佳导演、最佳男配、最佳改编剧本、最佳剪辑提名之美国次贷金融危机科普片——《大空头》：布拉德·皮特的电影公司Plan B想必大家都有所耳闻
前年奥斯卡最佳影片《为奴12载》就是Plan B出品
上台领奖的也正是皮特本人
而这部讲述华尔街金融风暴的《大空头》改编自美国著名作家迈克尔·刘易斯的同名作品
且故事中的事件及人物都真实存在
《大空头》充满耐心地跟我们这些围观群众解释了美国次贷金融危机产生的原因
煞费苦心其情可鉴
有点混乱的剧情、小聪明的幽默、乱入的群戏、浮夸的剪辑、手持摄影
直面观众的的突兀解说
元素已经丰富到堪比华尔街复杂诡谲的金融内部运作手段
但调侃意味好重、且有装B嫌疑
很可能会引起一向只崇拜艺术与正义哒奥斯卡评委们的反感：你们华尔街咋不上天啊？！No.6：最佳动画长片提名——《头脑特工队》：女孩莱莉随着父母搬到拥挤的城市
她依旧怀念着北境老家—明尼苏达州那无垠冰雪
成长阵痛似曾相识
幻想/脆弱又让人迷恋
快乐是自然生命力
而忧伤才懂得人心所需
皮克斯年度动画精品、催泪巨作
用生动诙谐的动画比拟人的意识形态与情绪结构
无疑是2016年奥斯卡最佳动画长片奖的有力竞争者
放弃预测和评估最佳纪录长片和外语片奖
因为那些电影都太！艰！深！了！看得宝宝心好累！感觉活活老一岁！但目测应该是《沉默之像》和《索尔之子》
其余获得提名却是陪跑体质、少爷身子跑堂命的电影们：《丹麦女孩》：去年凭借《万物理论》摘得奥斯卡最佳男主角的小雀斑这次演了个变性人
如此噱头也未能挽回电影颓势
真爱不是艺术品、全片空洞平凡
已出局
虽然《间谍之桥》也获不少提名
但这些提名更像是给史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯一个面子
标准美式主旋律
教科书般的表演
斯皮尔伯格经典戏路重现
无特点或突破
陪跑意味浓重；此外还有《奋斗的乔伊》、《布鲁克林》
《史蒂夫·乔伊斯》等；鉴于这些电影质量一般、故事常见且奥斯卡极少会将最佳影片颁给喜剧类电影的习性
在此就不再赘述
即使金球奖被誉为奥斯卡金像奖的风向标
但悉心观察
近年来金球奖与奥斯卡最佳影片真正重合仅有三次
金球奖的评委构成据称主要为好莱坞外国记者协会成员
人数约为几百人
诡异的是很多完全符合此资历的外国著名或资深记者/声称从未参与过金球奖评选
金球奖看上去成了一小撮人的“贵圈”
公正和开放性令人质疑；而奥斯卡的评委构成多位资深电影学院和协会成员
人数高达6000余人
在金球奖胜出的大多观众呼声最高、最喜闻乐见的电影和演员；奥斯卡却始终保持了高深莫测
它的独立性和难以把握
构成了它的魅力
也确立了它的权威
奥斯卡评委们讲究专业电影技术的使用、电影语言的高级表达、艺术境界的层次、普遍类细腻情绪的传达
也更有社会责任感和现实意义方面的考量
这也是为什么
去年横扫金球奖的《少年时代》折戟奥斯卡
《鸟人》却爆冷摘得最佳影片
另外
年底陆续举行的各大电影行业内部电影的评选结果、各大有影响力的电影节上的获奖情况
都将对奥斯卡评选产生显著推力
凭心而论
今年获得提名的影片资质均较平庸；正如宣布提名名单的导演李安所说：“电影质量不如前两年
且有一部分电影争奖的机心浓厚
功利心过强
”今天
我们只挑选赏析其中两部朴实低调的电影——《聚焦》和《房间》以飨视听
在艺术面前
奖项其实并不重要；抵达人心的深度
才是最大的荣誉；也是电影们/迎面时间考验的勋章
一桩事先张扬的性侵案——评《聚焦》《聚焦》无疑是2016年角逐奥斯卡最佳影片的热门和黑马
由众多好莱坞一线演员加盟
截至到发稿时间
《聚焦》已获得奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳剪辑和最佳男配、女配六项高质量提名
该片取材自一篇《波士顿环球报》针对天主教会内部教父娈童案的长期报道
这篇新闻曾赢得新闻界的最高奖项“普利策”奖
该电影在2015年冬季举行的各类电影节中横扫各大奖项
在威尼斯影展和多伦多影展荣获炸裂好评
在第73届金球奖最佳影片提名公布前
《聚焦》已连续拿下美国工会、评论家、评论协会、独立精神、在线影评人、电影学会以及芝加哥、洛杉矶、波士顿、纽约、哥谭、华盛顿等影评人协会的年度最佳影片奖
目前《聚焦》凭借高达97%的烂番茄新鲜度
有80%+可能拿下今年的奥斯卡最佳影片奖
电影开始于一个深夜发生在警局的纠纷调解
臭名昭著的神父盖根
曾对一个家庭中七个男孩实施长期性侵
剩余一个因为是女孩而幸免于难
在90年代中期
盖根长期累积的罪行再也无法掩盖
针对他性侵的诉讼高达134件
波士顿环球报的一篇小专栏针对盖根的84个未了诉讼进行了报道
这篇报道引起了新上任的主编马蒂·拜伦的注意
他决定让聚焦小组对此报道背后的事实进行深挖
导演托马斯·麦卡锡没有卖弄性地在电影中布置悬念或制造噱头
也没有利用这桩丑闻中受害者们任何的伤疤和隐私来吸引关注度
相反
充满自信又低调简速的叙事手法
凌厉无缝、一气呵成的高超剪辑为这部电影赢得尊重和独具能量；以接近纪实文学的清晰骨干携带起整个故事累累脉络
掌控好了多名人物表演之间的平衡
多重因素相互交织和微妙联系
一步步带领观众
不知疲倦地走向终点
节奏紧张严密
叙事冷静完整
难能可贵的是
即使这部电影崇尚讲故事的简洁高效
却依然成功地把对每个人物的细描、情绪上的捕捉安置进了每一个细节、每一句台词中
展现了使用电影语言和镜头暗示的上乘功夫
导演麦卡锡曾是《权力的游戏》的编剧和导演之一
精确丰富的台词和行为设计使我们得以领略每个出场人物他们的身世背景、性格特点与选择；引领起一场精彩纷呈又深厚迷人的群戏： 如果说新上任的总编马蒂给聚焦小组设立了调查性侵案的目标
那“聚焦”组长罗比森在波士顿地区的深厚人脉
在新闻行业的资深地位、丰富工作经验则确保了这一目标顺利实现
电影从黑夜里“私了”神父盖根性侵男童案的黑暗隐晦场景
切至波士顿环球报新闻办公室那明亮宽敞的工作间内；封闭的神权包裹着如此寒心的冬夜
而环球报的工作室却充满欢声笑语
对比的意味不言而喻
聚焦的一线记者迈克出场就是个“爱打听”
他接连向参加完欢送聚会的罗比森询问报社情况
有着喜欢刨根问底的行事方式和敏锐的嗅觉直觉
总编马蒂言简意赅
他“犹太裔出身”和“不结婚”的生活方式塑造了他在波士顿传统上流社交圈中特立独行、油盐不进的形象
也为他不受干扰、持续推进性侵案调查提供可能
电影开始没多久
每个人物的特点、特长、性格和人际关系互动均已速写完毕
这部电影在故事性上的高能概括性和强劲的表达能力令人折服
影片并没有刻意使用正面手法去衬托新闻人们的形象
是他们本身的言行
逐渐证实了自我
电影叙事线是新闻调查线的还原：定目标—挖掘细节—验证消息来源
“聚焦”报道组最开始以为这只是个案和小任务
但很快他们发现
事件扩大到单单波士顿教区就有249名教父
多年中涉嫌性侵1000余名受害者
而红衣主教劳尔和教会却屡屡私下赔偿受害者、调离涉事教父
掩盖这些罪行
不仅是神职人员
就在波士顿以外的全世界天主教会内部
都在频繁上演着这种暴行
教会娈童、利用神权性侵弱势家庭似乎成为惯例和规律；而针对男孩实施的性侵也并非出于性向原因
只因为这些教父看准男孩受到性侵后耻辱感更强
更倾向沉默/而不是说出真相
这则新闻在格局上发生了质的变化
延伸至对性虐待精神病理的分析
上升到足以撼动天主教会体制
它不仅将质问神权
也将质问那些选择忘记真相、为施害者帮凶的人们
那些自认为是正义和公平代言人的人：警察、律师和新闻工作者们和教会领袖
但值得注意的是
无论“聚焦”调查小组屡次接触的受害者们、证人、线人
还是教会雇佣受理此案的律师
他们都在重复一句话：“我十年前就向你们报社寄过二十名性侵教父名单！为什么不回去翻翻你们报社的剪报？”——曾为教会调解的前代理律师埃里克·麦克里希；“我上诉过多次
把故事告诉了报社
却为此差点被吊销律师执照”——受害人代理律师米切尔·盖瑞比迪恩；“我一直在不停向你们写信！你们却一无所知？！ ”——性侵互助会“SNAP（折断）”的领袖
也是受害人之一的菲尔；“罗比森
你为什么现在才想起来这件事！过去几十年你干什么了？！”——罗比森的球友、关键线人和教会律师吉姆·沙利文
其实在2002年前
不止波士顿环球报一家报社对神父性侵案进行过断断续续、心不在焉的表面报导
这意味着
早在几十年前
就有受害人、心存良知的律师和线人曝出消息和不断努力争取媒体注意
但波士顿封闭顽固的天主教信仰环境、人际关系稠密复杂的传统社交圈让人们选择忽视和遗忘、明哲保身
这使教会性侵儿童肆无忌惮、愈演愈烈
有些家庭父亲和儿子均遭受性侵；有些教父自己被性侵
长大后性侵儿童
不幸成为神殿里重复上演的轮回
盲从和包庇不能维护这个集体
而只能制造了更多失语的悲剧、集体的沉坠
信念的崩溃；沉默不能维护信仰
却纵容了信仰内部腐朽
放任神权体内/恶魔们的诞生和胡作非为
这部电影的演绎方式就像人们承认真相的过程
事实在影片一开始就毫无掩盖地呈现在人眼前
但人们却要经过很长时间去跳出思维桎梏与从众习性、鼓起勇气认可它的存在和危险
值得玩味的是
信奉天主教的女法官斯威尼最终裁决解封和公开了一部分关键性的保密文件
这些文件不仅指出教会性侵/确凿存在
也明指红衣主教的帮凶作为
为整个事件浮出水面
坐实了证据
《聚焦》既有《虐童疑云》、《不良教育》
《熔炉》中性虐脆弱儿童的类似故事；又有着《总统班底》、《对话尼克松》、《惊爆内幕》中新闻人挑战权势的勇气和纪实新闻气质
从一桩丑闻扩展到对制度的批判——强大清晰的叙事能力、层层推进、严密工整、毫不煽情
完美还原了一场新闻媒体人对真相和正义的探索与征途
多方人等在这件事上的良心和助力
彻底将这起“自上而下的制度性丑陋”搬上银幕
这部电影不但揭露了天主教丑闻的根源
极权体制内部的溃烂与阴暗
也直指人性深处的冷漠、趋利避害的本能与集体盲目性
2002年一年
“聚焦”小组针对此案发表了600余篇报道
报道持续至今；2003年神父盖根被捕入狱
次年被狱友殴打致死狱中；2002年红衣主教劳尔被迫卸任波士顿教区职务
返回梵蒂冈
2015年圣诞前夕
《聚焦》上映
收获了北美地区、美国、甚至波士顿本地电影院里如雷贯耳的好评与掌声
我们敬佩敢于说出真相的人、黑夜中敢于点灯/追索光明的人；那些逆流而上、真正为人类生活谋求福祉、支撑弱者的人
在这部电影里我们能感受罪恶披着宗教的外衣
如此强大和隐蔽；但也能体会善良的坚韧不屈
一点一滴的善良和正义感汇集起来
最终击败了暴行
信仰本质上其实并非对一个神、一种教义的崇拜
而是对人和世界的相信；信任我们能克服自身的局限、超越私欲
可以拯救自我与他人
引用电影中天主教会内部精神病理专家、证人之一理查德·赛普的话：“教会由人建立
它终将随时间流逝；而我的信仰将永留心中”
不存在的房间——评《房间》2015年独立制片《房间》摘得第40届多伦多国际电影节代表着最高奖项的“观众选择奖”
这个奖项由参加电影节的47.3万名观众投票产生
有三部获得过此奖项的电影后来均摘得奥斯卡最佳影片奖
之后《房间》便一发不可收的黑马姿态横扫欧洲影节各类奖项/及上榜各大知名媒体的十佳片单
2016开年更PK掉女王凯特爆冷夺得金球奖剧情类最佳女主角
截至到发稿时间
《房间》已获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和改编剧本奖提名
电影改编自爱尔兰女作家艾玛·多诺霍的同名小说
讲述了五岁男孩杰克生下来就和母亲被囚禁在一个狭小米棚屋内
乔伊17岁时被老男人尼克诱拐
从此沦为性奴
后来她生下了杰克
和所有妈妈一样
Joy也竭尽全力为孩子创造安全和开心的成长氛围
通过幻想/乔伊和儿子创造了一个神奇的想象世界
孩子需要更好的未来,逃脱密室的想法又一次闪现在乔伊的脑海
全封闭密室空间内的心理戏叙事
镜头使用了大量逼近人心的特写、近景或中景画面完成对人物内心/矛盾动荡和苦闷的传神表现
两位主演的细腻表演最终完美呈现了一段复杂、对峙又互助的亲密关系
《房间》是精神解锁之作
充满隐喻与细节能量
对人普遍的情感困局均有指涉和点拨
当杰克被裹在毯子里拉出去时
他第一次窥见了外面的世界：湛蓝高远的天空、很多的声响
清冽的空气和摇晃的卡车
电影使用了大量模糊摇晃的虚焦镜头来表现他内心此刻的不知所措和崩溃感
当他跳下卡车时
整个世界都在晃动
幼童内心的惊恐、眩晕感
就在这些传神的精妙镜语中得以传达
逃出房间之后
当母亲陷入劫后抑郁、终日颓靡焦虑不能自拔时
杰克胆怯地用冰冷的脚丫触摸外祖母家温暖的地毯
跟外祖父分享一碗香甜的牛奶燕麦圈、跟小狗拥抱和亲吻
漫步在冬天的草地上
他抚摸一枚落叶
渐渐把自己在房间里的幻想换成了现实
相对于乔伊作为成年人的繁琐思虑和患得患失
杰克的心因为清澈纯真
自然完成了跟真实世界的对接
复杂有时是一种弱点
饰演乔伊的布丽·拉尔森传神演绎了乔伊在房间时的苦闷、烦躁与沮丧
她压抑的恐惧和歇斯底里；而当她走出房间
又要直面父母婚姻崩溃的事实和别人对她的指指点点、记忆伤痕、身为年轻母亲孤独无助又直率脆弱的一面
布丽·拉尔森不同于习惯于表演的明星和好莱坞大腕儿们
她在演技上拥有出类拔萃的爆发力、敏感领悟能力与良好质感
出色完成和粘贴住了乔伊性格上的多层分身和她不断动荡、互相矛盾的精神面貌
无疑塑造了2016年奥斯卡颁奖电影中惊艳难忘的银幕形象
当乔伊和杰克被拘禁七年终获自由
他们依旧需要面临一个崩溃、重组的陌生世界和冷冽的人性人情
当你是弱者
那生活对你的倾轧和伤害就永不会停止
除非你选择去做强者；当你失去了对人的信仰
能陪伴你的还有沉默的风、天空和狗；“若不能把痛苦与怨恨留在身后
那你就仍在狱中”——曼德拉
（署名党阿飞
出处“时光网”
腾讯电影专稿
严禁抄袭或转载
违者必究！）
文章
浏览