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法国剧情/音乐电影《醉乡民谣》
于2013年上映
由伊桑·科恩 乔尔·科恩导演
乔尔·科恩 伊桑·科恩编剧
影片讲述了影片参考了民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历
讲述了上世纪六十年代在民谣音乐全盛期到来之前
在纽约的皇后区一名叫做勒维恩·戴维斯的歌手沮丧和失望的奋斗故事
记得写86届奥斯卡预测的时候看过高晓松的一个预测视频
他说起他2013最爱的一部电影
就是这部《醉乡民谣》
今日看过
想起好多好多与民谣有关的故事
想起在大学时也曾疯过的岁月
也不由得轻声哼起了片中那首经典的民谣《500 miles》
自弹自唱
各位轻喷…… 片中的吉他和猫是科恩兄弟管用的象征手法的代表
吉他的存在与否其实代表着卢恩戴维斯音乐梦想是否继续
当吉他在他身边时
他是向往着自己的音乐梦的
而当他没有带着吉他时
几乎说明了他的放弃
而中间那段他和吉姆合唱《Mr. Kennidy》时他用的并非自己的吉他
我想这也是他急需用钱时的一种妥协
那个明快的歌曲并非他的民谣梦
而片中的猫就是他自己的写照
很有意味的一个场景是他第一次带着猫坐地铁时
当那些群众看那个猫时冷漠的眼神
我想这里隐喻的是那些麻木的群众对于民谣月的冷漠
事不关己高高挂起
他们根本不在乎有没有这样一种音乐
不在乎有没有这样一群为音乐梦努力的人
这两种隐喻在片中几乎从头到尾都有很多可解读的东西
有心的影迷就再去刷一遍吧！ 看到结局时才忽然明白整部剧的精髓在哪里
卢恩在放弃音乐梦后醉酒时对一个唱民谣的阿姨说了很多侮辱的话
当着几乎所有观众的面
第二日当他因为看到那个电影的海报而重拾民谣梦时
他在演唱后受到了这位阿姨的丈夫狠狠的一顿暴打
其实看到这里时
我才觉得影片的亮色重新升起
是的
民谣梦其实并没有因为他个人暂时的不成功而陨灭
反而在越来越多的人参与到其中的过程中渐渐起色
那个高大的男人打他
恰恰是因为他曾放弃过自己的梦
侮辱过他自己曾爱着的民谣；这一顿暴打
正是那些拥有着觉醒力量的人的反抗：不是默默的逃避
不是低调的只陶醉在自我的世界里
而是积极的走出自我
去向外人宣扬自己的梦
我想卢恩一定想起了昨日酒吧老板和他说过的话：Well,me ,I've only fucked Jean. 哦
多么有讽刺意味的一句话！凯瑞穆里根在电影里绝对不只是花瓶那么简单
她的存在恰恰是对世俗最大的讽刺
是啊
从开头到这一句话以前
卢恩一直都生活在她的阴影下
不仅仅是因为她说她怀孕了
他为曾和她发生过关系不得不去凑钱
让本来就拮据的日子更加紧迫而难堪；更是因为她所言的话
她和Jim都放弃了“民谣”这个遥远的梦而选择了更加讨人喜的音乐风格
她美其名曰“希望有一个平静的生活”
讽刺卢恩“你活得像什么样子
一点没有事业”
那么最后呢？最后的真相原来是Jean曾为了她那个看似“平静”的梦
出卖自己的肉体
当然我不想说出卖肉体就怎么样
毕竟每个人都有自己选择的权利
但是当把她的这一行径和她口口声声劝卢恩的话联系到一起时
我不能不觉得这类人的恶心
那么Jim呢？他放弃民谣转投讨喜的音乐
是不是也是一种精神的出卖自己…… 还要回想Jean说自己怀孕
卢恩就承担责任
愿意为她出钱做abortion
我实在得怀疑这个孩子到底会是谁的
Jim？卢恩？抑或是那个酒吧的老板呢……真心是个Bitch
演得好
讽刺的更是漂亮
所以最后的结局
当卢恩戴维斯又在台上唱起他的民谣时
我热泪盈眶
我想他或许无法知道自己的失败之后
就是鲍勃迪伦带领下风靡美国甚至世界的“民谣”风
辉煌的60年代里处处都有着民谣的身影
这些歌者和卢恩戴维斯一样
歌唱生命
歌唱爱情
歌唱亲情
这股风潮直至今日仍然未曾停歇
我有想过为什么现在的中国都仍然有那么多人喜爱着民谣
年轻人们听李志听万晓利听好妹妹……这些或多或少改变味道的民谣仍然在各种各样的文青耳边传唱着
后来我才觉得
其实民谣所唱的
正是我们那些回不去的过去
我们那些留在心底很少谈起的回忆
还有我们那些关于理想关于生命最真善美的希冀
最后想说
无论你的理想多么遥远
现实又多么残酷
一定一定不要放弃心中的梦
现在的坚持
因为梦想的照耀而熠熠生辉
我们无法知道我们身后的事
或许我们的传承正是这历史大流中最重要的一步荆棘
坚持下去
我们的生命也自会闪光发亮
生命
自有高于生活的一面
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