中国纪录片/音乐电影《5月天诺亚方舟》
于2013年上映
由刘名峰导演
陈信宏 黄中平编剧
影片讲述了故事主轴以马雅人的2012/12/21末日预言贯穿
末日不如预言发生
但是贪婪的人类对自然和社会的无度需索
予取予求
终于有一天新能源厂事故
造就人类自食恶果
文明毁灭
以小男孩找到一把吉他作故事的开端
和爷爷在人类亲手造成的末日前夕相逢
爷爷想着自己不会弹吉他而错过了某些人生与爱情
打电话给过去的自己
希望改变这个过去的事实
进而改变生命
让走到末路的人类文明起死回生
“诺亚方舟”演唱会共以五大主题串联
从“末日：2012不是预言”、“留恋：时光静止的那一年”、“笑忘：如果还有明天”、“第一天：追寻第二人生”到“未来：美丽乌托邦”
其中呈现了逼真末日景象
包括仿佛沉睡海底等待启航的深海逃生舱
加上不断出现火山爆发、陨石撞击和龙卷风来袭的末日异象
这一切都旨在把大家对于末日的恐惧在一瞬间全部逼迫出来
同时五月天更要带领观众抛开恐惧和悲伤
用欢乐与音乐享受末日前夕的最后一夜
如果2012年玛雅末世预言成真
在这看似最后倒数的生命关头
我们该如何面对我们各自的人生？如果最后末日没有到来
你就有机会选择你的“第二人生”！
2012年五月天“诺亚方舟末日演唱会”一票难求
成为很多歌迷当时甚至终生的遗憾
现场观看演唱会
和周围的“五迷”一起疯狂
一起倔强
一起感动
一起声嘶力竭
那种感觉是看网络直播或短小视频无法代替的
在现场
一切都是真实的
光、色、影、声
还有烟花、泡沫、气球；在现场
我们能感受的空间被压缩
时间被填充
一切都很奇妙
不过
在现场我们只能在两脚站立的平方活动
也只能是看到跳跃时候的高度
虽然快乐是无限的
可视角是有限的
怎么才能既最大程度地感受现场
又能最多角度的审视现场呢？五月天给出的答案是——3D电影
3D 电影往往使观众的客观视点转化为主观视点
让观众置身其中
让观众参与电影叙事
观众甚至化身为银幕中的人物
正如现代游戏一样
互动性得到前所未有的提升
观众摆脱了以前停留在观看层面的被动地位
但是
在观众的观看环节
观众参与叙事
内化为剧中“角色”则又说明了3D电影的高度“欺骗性”
真实的画面未必“真实”
这种“真实”是人的感觉的“真实”
感觉是真实的
氛围是真实的
而且氛围往往演化成为双重真实
2011年“首部华人自制3D音乐爱情电影”《五月天追梦》放映时
不少地方众多粉丝包场
熟悉的旋律响起时
他们又跟着和起来
于是
作为典型的“粉丝电影”（更准确的说应该是“歌迷电影”）
观众参与进来
并且造就了“第二现场”
这里所说的“第二现场”实现的前提即是3D技术
这一次
《五月天诺亚方舟》以更精致更逼真的姿态来到歌迷观众眼前
镜头视角全面
远景、全景、近景、特写
还有惊人的特效
你可以零距离感受现场挥动的蓝色荧光棒
触手可摸阿信脸颊流下的汗珠
同时也能全景俯视北京鸟巢蓝色的荧光海、台北小巨蛋飞舞的黄气球、香港红馆灿烂的烟花
当然也会惊心动魄地观看2012末日灾难的画面和诺亚方舟的壮观
这些努力最大限度地实现了让观众身临其境的愿望
当然也有额外的福利
当航拍镜头扫视鸟巢全貌时
观众放佛离开了座椅
长出了翅膀
在空中恣意遨游
“第二现场”形成的根本动因是五月天的音乐
粉丝电影的受众很明确
即偶像明星的崇拜者
而本片的主要观影群体就是五月天的歌迷
他们既可以在现场成就宏伟的万人大合唱
也能促成影院里的百人小合唱
当然
这也有赖于影片高超的、美轮美奂的声音效果
尤其是当万人呐喊、烟花齐放、音乐高潮的时候
观众都可以感觉到座位的震动
歌迷们都知道
这种震动远远比不上心灵上的震撼
但是
这种震动能在物质层面增加或扩充心灵上的震撼
进而触发内心深处的温暖的感动
“第二现场”将会完全打破传统意义上“观影不语”的局面
这也是演唱会电影的独创
也是五月天的专利
本片不仅能弥补诸多歌迷的遗憾
也能成为他们新的选择
小心翼翼地将爷爷辈的收音机、爸爸辈的录音机、自己当年的磁带和MP3收起来
买一张电影票
带上立体眼镜
让我们一起到现场感受呐喊
也一起为五月天喝彩
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