中国剧情电影《少女哪吒》
于2015年上映
由李霄峰导演
绿妖 李霄峰 编剧
影片讲述了十六岁的插班生李小路遇见班上的好学生王晓冰
并成为最好的朋友
在短暂的相处时光中
小路和晓冰一起阅读三毛
共同发现了宝城最美的地方：果园与河堤
时间打破了她们之间的默契
小路被转学至英才中学
和热爱武术的男生徐杰走到了一起；晓冰没有考好
上了卫校
在军训中遇见了充满理想主义色彩的李教官
晓冰和小路之间产生了严重的分歧
从而分开
开始了疏离与自处
高考结束的暑假
王晓冰最后一次来找李小路
像初遇时那样灿烂夺目
她们停下了两年的友情似乎在一天里得到了完美的修复
新世纪以来的大陆青春电影总是带着一种青春逝去的缅怀与忧伤
这缅怀是历经世事后的痛苦反思
是对当下爱情、亲情、友情
乃至梦想与青春的纪念、反思
根据绿妖的同名短篇小说改编
由李霄峰执导
李嘉琪、李浩菲、陈瑾、辛鹏、李欢等主演的青春电影《少女哪吒》
以中国传统的“哪吒”形象为象征符号
描述了上世纪90年代两个少女成长的故事
作为传统文化中与父母有着鸿沟的叛逆的形象代表的“哪吒”
被导演李霄峰以“符号”意义隐约地延续到了电影《少女哪吒》之中
并将其注入到少女的性格深处
从而在矛盾中表现出青春的困惑
迷茫与叛逆
以及对自由的渴望
特别是精神自由
《少女哪吒》中的王晓冰（李嘉琪饰）与李小路（李浩菲饰）是被导演贴上标签的“哪吒”
不管是作为插班生的李小路遇见班上的好学生王晓冰
一起阅读三毛
一起果园与河堤玩乐
还是两人面对着转学后的关系的疏离
以及晓冰面对支离破碎的家庭
等等
都在导演的镜语之下构筑了一个青春的沟鸿——叛逆
只是
导演李霄峰没有将小说中的叛逆者形象诠释出来
而是采用了较为温和的方式
表达内心对于青春叛逆的疼痛——留白
尽管影片中
晓冰“像哪吒
剔骨还母
彻彻底底自己把自己再生育一回”
但导演却将其的命运给予了留白
也就是说
晓冰的命运（自杀）结局是一个“物”的呈现
而这一过程则是空缺的
也正是这一留白的技巧
使得影片表现懵懵懂懂的青少年的情感更为的深刻
也极具批判色彩与反思韵味
或许
“留白”也是对晓冰结局的最好方式
因为青春时代的自己最美
最动人
也最干净
叛逆似乎是一个贬义词
青春的深处总有叛逆的活动因子存在
叛逆是青春最强大的书写
但也是最危险的告白与告别
如对自由与精神的告白
对生存的告别
青春电影不乏表现死亡
或对烂俗青春（堕胎）的描写
而人物的内在描写又常常缺席
《少女哪吒》虽说包裹着青春的外壳
但内里却洋溢着一个年代青春时光的流光溢彩与悲情无奈
影片无意致敬青春
只是透过两个少女
表现出他们从相识到相知的过程
以至于将内心对精神自由的向往表达而出
片中
父母的婚姻破碎成为晓冰叛逆的催化剂
她透过自己的视角
看到了争吵的父母
看到了自己的无奈
而家庭引发的叛逆
形成了一个新的叙事内核
进而转入“病态式”的青春岁月
作为一部青春片
《少女哪吒》还是表现出了对逝去青春的怀念与追寻
影片中
费翔的《故乡的云》、念作文、传纸条、搪瓷茶缸、铁皮铅笔盒、绿琉璃台灯、军训、自行车等组合其了青春的符号
它就像青春的风铃
让观众随着主人公一起迈进九十年代
在这样的社会背景中
年纪青春的年轻人开始思考人生
会冲动
会迷茫
会不知所措
电影《少女哪吒》中的晓冰与小路都是青春的“二元对立”形象的代表
一个是好学生
一个是坏学生；一个内敛
一个傲慢；无论是徐杰（辛鹏饰）被小路嘲笑“可以为爱等待
但不受辱”的爱情等待
还是“教官”（李欢饰）对晓冰的隐忍、克制的感情
都是一种青春的书写
青春
就像是一杯酒
或浓或淡
浓时让人沉醉
让人忧伤
淡时让人欢喜
让人无忧
其实
青春的你我
都有一个“晓冰”或者“小路”的存在
但愿我们能像片中的白马
自由驰骋
“世界上只有一种活法
就是诚实地活着”
是《少女哪吒》最纯情的告白
也是最无奈的告别
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