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《雨果》解说文案_《雨果》:造梦的情怀与技术

时间:2023-06-26 02:00:03 上传:耍酷小男人 字数:2232 字

美国|

英国|

法国冒险/剧情/家庭电影《雨果》

于2012年上映

由马丁·斯科塞斯导演

约翰·洛根 布莱恩·瑟兹尼克编剧

影片讲述了故事主角是一个生活在30年代法国巴黎的12岁孤儿雨果.卡柏瑞

他住在火车站的高墙内

在熙攘的人群中穿梭

藏身于大钟后方

冷眼观察来往过客

隐姓埋名

满脑子秘密

他的父亲在修理博物馆机器人的过程中离奇死去

为了找出父亲留给他的资讯

雨果也开始修理这个机器人

然而这却引出更复杂、惊人的秘密

雨果的命运就此改变

马丁斯科塞斯的《雨果》投资高达1.7亿美元

从上映之后的反响可以看出

他的这次情怀真诚的造梦之旅是成功的

投资人付出了一个A级大片的高昂成本给这部看似很儿童的电影

而老马丁

则将他对电影最初的感动和所有的虔诚

以澄澈迷人的童话梦幻形式呈现出来

 自从《无间道风云》让马丁斯科塞斯终于如愿以偿拿下奥斯卡小金人之后

他的心态也越发收放自如

不用像《纽约黑帮》、《飞行者》的时候刻意迎合学院派

而是以电影资深玩家的心态游刃于影像游戏中

玩转精神分裂主题的《禁闭岛》是深邃黑暗的游戏

而《雨果》就是充满童趣的游戏

《禁闭岛》将叙事技巧玩到了淋漓尽致

而《雨果》中斯科塞斯则热衷于电影最初的神奇技术——营造梦幻感

 电影如何造梦 从“科幻片之父”梅里爱说起《雨果》是一部关于电影的电影

片中主要的电影人就是法国电影大师梅里爱

他是电影史上第一个正式被称为“电影导演”的人

在他眼中

电影就是一种能够将想象中的画面和故事最直接呈现的魔术

当然

这也与他在做“电影导演”之前的职业有关——舞台魔术师

他开始热衷于拍摄欧洲神话主题的电影

后来则转向科幻题材影片的制作

后来蒙太奇的兴起和战争原因

让固执的梅里爱开始走下坡路

晚年则在火车站附近玩具店度过

《雨果》的故事就是从这里切入的

 从片中两个孩子的角度来看

梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师

影片以自动机器人将主人公雨果和梅里爱联系在一起

而雨果和伊莎贝尔在图书馆里听管理员讲梅里爱电影的时候

才是斯科塞斯最想表达的

这段深情回忆让本来的怀旧梦幻色彩有了虔诚的气氛

 梅里爱开发了很多电影拍摄的基本技术

比如快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等

这些后来已经被大量运用

而梅里爱对电影特效技术尤其痴迷

因此才有《月球旅行记》的诞生

《月球旅行记》的故事是科学家们决定乘炮弹去月球

一群美丽歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口

科学家们在月亮上看到月神各类奇异生物

后来经过一番激战返回地球

《雨果》中重点重现了炮弹到月球的过程

这里的月球被想象成岩石表面的脸庞

炮弹正好击中这张脸上的一只眼睛

两个孩子对此惊奇不已

而斯科塞斯之所以重点在此

因为《月球旅行记》是影史上第一部科幻电影

其绚丽迷人的特技对太空、月球和星星的展示

月球上的岩石洞穴、奇花异草等等都成为后来科幻片的必备

 不仅如此

梅里爱当时所采用的是耗资巨大的布景技术

正是这种技术将初生的电影从卢米埃尔兄弟创造的“自然记录真实”路线摆脱出来

真正能够创造一种虚拟空间的梦幻感觉

《雨果》中

斯科塞斯对梅里爱当时的摄影棚展现得十分豪华精致

在图书馆管理员的讲述中

那几乎是神圣而梦幻象征

 后世的科幻片采用了很多实景拍摄

但电脑特效技术又将实景拍摄无法达到的虚拟效果呈现出来

这好像又回到了当时梅里爱的初衷——造梦

 技术对造梦者的逆袭同样作为一个电影大师

马丁斯科塞斯在《雨果》中对电影视觉效果技术进行了大量尝试

观众看到的大量火车站场景都是CG特效完成

这不仅仅限于绿幕抠像和后期合成

还包括大量多维度的长镜头运动

影片镜头在灵动音乐中穿梭于火车站人群、钟楼大量钟表零件以及自动机器人内部中

尤其后两者

由摄影师完成拍摄几乎是不可能的

所以几乎全部是后期数字制作

这其实并不新鲜

因为三维动画肯定完全采用这种方式

卡梅隆的《阿凡达》以及很多科幻电影也是如此

但于作者型导演斯科塞斯在这部非动画电影前而言

就有了别样的意味

镜头的视角、维度不再需要通过现场灵感捕捉

而需全部设计、制作

 电影发展到今天

当初梅里爱的造梦路线再次飞跃

技术对造梦者进行了逆袭

剥夺了造梦者直接现场捕捉的权利

那些穿梭于虚拟画面中时的导演视角

其实是一个虚拟的存在

但这并不能说失去了创作者的灵魂

  令卡梅隆赞叹的3D技术谈到《雨果》的3D技术

斯科塞斯表示

既然我们的世界就是3D的

用3D来拍电影再正常不过了

仔细看《雨果》的3D画面就能发现

老马丁确实对3D技术进行了深入研究

影片中三位立体效果已经从“层次感”进化到了“融入感”

摆脱3D电影让球飞到你眼前、让泥点子甩到你脸上之类炫技卖弄

而是营造空间感将观众彻底融入

所以你看《雨果》的时候不再有之前3D电影中物体可以突兀的感觉

而是与画面融为一体的身临其境

如果能摘掉眼镜

这应该就是理想中的3D效果了

 这种3D效果不仅能让人真正身临其境

而且在细节上能够避免画面变形

不少人在看《龙门飞甲》的时候明显感到远景和近景中人物比例严重失调

而且对焦都会出现问题

这些在《雨果》中就绝对不会出现了

 《雨果》不是科幻电影

但它是一部关于“科幻片之父”的电影

从这个电影我们才看到

一向以“电影社会学家”著称的马丁斯科塞斯

原来藏着如此晶莹梦幻的电影童心

当有人质疑《雨果》故事过于简单的时候

其实斯科塞斯何尝不知

但他也正是用《雨果》告诉观众

电影能够有生命力到今天

恐怕不是因为它一开始对叙事技巧的追求

而它作为一个造梦的工具才是它令世界最兴奋与迷恋的原因

它让人类的想象与梦想能够真正呈现出来

今天的特效

今天的3D都在发展它造梦工具的功能

因为

电影

在这个狭隘而有限的现实空间之外

它可以创造一个新世界

  【刊于2012.6《麻省理工科技创业》

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