中国剧情电影《路边野餐》
于2016年上映
由毕赣导演
毕赣编剧
影片讲述了贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土
大雾弥漫的凯里县城诊所里
两个医生心事重重活得像幽灵
陈升为了母亲的遗愿
踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人
去镇远县城的路上
陈升来到一个叫荡麦的地方
那里的时间不是线性的
人们的生活相互补充和消解
他似乎经历了过去、现在和未来
重新思索了自己的生活
最终
陈升到了镇远
只是用望远镜远远地看了孩子
把老女人的信物给了她旧情人的儿子
一个人再次踏上火车
分不清这个世界是我的记忆
还是我是这世界的一个浮想……
艺术片有着不同于商业片的评价标准
如果作为一部商业片
《路边野餐》的故事难免不让人诟病
情节简单、人物无成长、缺乏深度
但作为艺术片
故事就不在占据核心地位
气氛渲染、情感流动
这些成为重要评价依据
《路边野餐》作为80后导演毕赣的长片处女作（还有一种说法是第二部长片）
给我的感觉是手法在老道与稚嫩之间摇摆
比如片中引发一片赞誉的长镜头
在营造气氛上为全片增色不少
但也暴露了新晋导演在镜头调度上的不娴熟
人的一生是一场旅程
遇到什么人
错过什么事
都是宿命
片中的主人公陈升是执业医师
也是诗人（小卫卫从电视上听到了陈升诵诗的声音
画面迷离
如梦似幻
真假难辨）
为了寻找被花和尚带走的侄子小卫卫
他踏上了旅程
至于陈升在麦荡的经历
电影模糊了梦境与现实的界限
可以做两种解读
一种是陈升遇到了长大成人后的卫卫
见到了过去的妻子
他在麦荡的经历可以看做一场缅怀过去、窥探未来的梦
对应着片头出现的“过去心不可得
现在心不可得
未来心不可得”；另一种解读则简单得多
陈升遇到的只不过是重名的卫卫
这个摩托车司机与他的侄子除了名字相同
别的毫无关联
至于理发师
则是因为陈升思念亡妻
将相貌接近的理发师当做亡妻的替代
长歌一曲
寄托哀思
第二种解读可以解释为什么陈升离开麦荡这个魔幻之地
看到了小卫卫之后（回到了现实）
手中依然能够拿着大卫卫给他的望远镜
见到了林爱人的儿子
老医生托他捎带的磁带已经丢失这两件事情
这两种解读代表了影片的两种风格
叙事整体上的客观写实与表达细节上的迷幻写意
其实不必纠缠陈升在麦荡经历的真假
小说《红楼梦》中贾府大厦将倾时众人在夜宴上听到的那声长叹
在贾府破败已成定局面前
是真是假已然没有区别
主人公陈升在片中多次吟诗（诗歌来自导演毕赣已出版的诗集《路边野餐》）
诗歌的内容写的是日常生活
诗歌的意象并不超脱
似乎还带着带着住所的潮湿
诗歌的写法却是跳脱的、在理解上有障碍的
诗歌的这种割裂
正犹如影片的画面
在优美悦目的青山绿水与狭窄幽暗的居住场所间不断切换
同样
陈升的人生也是割裂的
年轻时快意恩仇
为了替有恩于自己的“老大”花和尚讨回公道
做了伤人的暴徒入狱多年
在狱中永远与自己的妻子错过；成熟后执着于家庭亲人
听从了母亲的遗嘱做了救人的医师
为了找回侄子用一套房子与自己的兄弟做交易
伤人与救人、善与恶
每个人都是多元复合的个体
人生的真与虚
并不是在头脑清醒的时候才能够看清
时间大浪过后
能记得的才是真实的存在
至于之前的种种
记忆消失
曾经真实的
现在也是虚妄
或许
在将睡将醒看到的过往才是人生
老医生从破旧的皮箱中拿出林爱人的照片
端详着林爱人曾经的样子
与其说是在与陈升倾诉
更像是在喃喃自语
与自己的过往告别
《路边野餐》是一首长诗
试图表达导演毕赣对人生百味的理解
人生本来就是矛盾的
遇到的、错过的
最终皆是过往
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