中国台湾动作/冒险电影《龙门客栈》
于1967年上映
由胡金铨导演
胡金铨编剧
影片讲述了故事以明朝中期为背景
太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关
权重一时
他迫害兵部尚书于谦后
为斩草除根
又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女
在要塞地龙门客栈里
于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派人士与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮
最终消灭了曹太监等人
图片说明：本文述及了时光网并未收录的此片
个人觉得白鹰在此片中
做出了最为观众忽略的精彩演出
与《龙门客栈》中的大太监曹少钦
都是突破其演出常态的超水平发挥
他在片中饰演了一个在中外武打片中
都很少见的低调侠客
对比高仓健成名之作《网走番外地》里的混混
都有一个一忍再忍、最后爆发的过程
但高仓健更多的是忍耐
而白鹰则是隐藏
从中亦可玩味中日文化的异同之处
台湾的武打片
包括武侠片、功夫片、动作片等等
从总体的数量与质量而言
均较香港为弱
故虽也有《龙门客栈》、《侠女》等名留影史之作
仍不为大家所重视
不过这样一来
台湾武打电影的特色
只爱看香港武打电影的观众就欣赏不到了
可惜目前台湾已经不再独自制作什么武打片
我们指的都是六七十年代的老电影了
比如台湾武打电影的重镇
联邦影业有限公司的出品
就与港式打片的火炽活泼不同
更多地显露出一种雄浑肃穆的审美韵味
制作上也显得严谨认真
比起港片
更为注重人物描写和情节出新
较少脸谱化和熟套化
此外
与香港武打片主要表现南方文化不同
联邦的作品
从环境、人物、情节各方面
多具北方文化的色彩
可能北方的观众看起来更感亲切
从1967至1974年间
联邦影业有限公司共制作了16部武打影片
这些片子
现在大多可以在网上找到
可以使看惯了香港老武打电影的影迷换换口味
从1974年往后
联邦影业有限公司的武打作品大不如前
也象征着台湾武打电影整体走向下坡
除了注重人物和情节的特点日渐淡薄
创作态度日渐粗疏以外
我想武打设计长久以来简单且不见出新
也是原因之一吧
下面就列出这16部正逐渐走出观众的视野
风格独具的“台味”武打电影
以及我的一点观感：
1967《龙门客栈》胡金铨编导 （没看过此片
就不能说了解中国武打片） 1968《一代剑王》郭南宏编导 （竟然以武打的题材
来表现“恕道”的主题
该片确实是凤毛鳞角
在中国传统文化中
儒道两家的恕道观是不同的
云中君让女儿救了男主角
是道家的“以德报怨”；同时又让女儿帮助男主角
杀死了以前的伙伴
就应该是儒家的“以直报怨”了
虽以如此“异数”的主题在武打电影中独树一帜
但由于在内容情节及表现手法上的粗陋与跟风
依然未能与《龙门客栈》、《侠女》等作同日而语
这再次提醒喜欢“载道”的朋友们：文艺创作最重要的目的就是好看
其它的一切价值
均要附此而生）
1968《掌门人》李溯导演 （无缘一见）
1969《铁娘子》宋存寿导演 （蒋匪版《杜鹃山》
目前能开展第三次国共合作良有以也！还有一段抄袭智取生辰纲
知识面也忒宽了）
1969《黑帖》周旭江导演 （克制住“捡漏”的冲动
还是给了三分
这对一部各方面看来都该不行的影片
已经表达了敬重
主人公是一个中国武侠片里很少见的低调侠客
不象绝大多数那样上来就大打大杀或者越打越强
片中的民匪互“动”
也应是大陆观众少见的真实呈现）
1970《侠女》（上、下集）胡金铨编导 （有比它艺术性强的电影
也有比它观赏性强的电影
但没有象它这样能在一部片子里
把艺术性和观赏性都发挥得如此充分）
1970《烈火》杨世庆编导 （危难之时
总有高人相助
就是武侠片；危难之时
总没高人相助
是为艺术片 (*^__^*) ）
1970《龙城十日》屠忠训编导 （温馨提示：在台式武打中
一到凌空飞刺可就不得鸟撩……）
1971《万里雄风》熊廷武编导 （有缘无份的片子啊！早该被历史尘埃掩埋的它
又被人偶然地发现了
不过因为于今已是毫无价值
只会被人再次抛弃…… 看这样的片子也和考古一样
只盼在千百次的失望后
能发现一点尚有价值的东西）
1971《十万金山》丁善玺编导 （文艺作品的水平和好看与否
都不在于冲突设置得如何激烈与玄妙
而在于对冲突的解决要既精彩出奇又合乎情理
本片采用了“大破阵法”的传统冲突设置
本无可指摘
只是这“阵”破得过于草率和不合情理
因此片子的水平也就高下立判了
我一直也弄不明白像此片也包括其它许多作品中
恶人总要把忠良之后收为己子或己女
等到把他们辛辛苦苦抚养成人后
再杀掉自己
如果这是出于善良的天性
当初又何必将忠良一家灭门？所以原因只能是作者把反方的本领设置得过于强大
不安排下这个“内线”
正义之士就无法取胜了）
1971《飞龙山》陈洪民导演 （侠客报仇却将恩人杀死还算是少见
不过既然最后采取那种解决办法
望事先多少表现出点愧疚之色
这个叫陈浩的演员后来还真没什么出息
另外重要也就是要发挥重要作用的道具要做得仔细些
那个弩又小又烂连摆都摆不稳
还能射死人么）
1971《刺蛮王》华慧英导演 （无缘得见）
1971《武林龙虎斗》剑龙导演 （不堪卒观）
1971《黑白道》李翰祥王羽编导 （王羽应该算是内涵最为空洞的明星了吧？在自编自导自演的片子里抄袭自己刚演过的《独臂刀》
反派又是一个使锁拿别人兵刃的
而且在一个片子里
再抄第二次：正派也是使锁拿别人兵刃的
他没锁拿了他
他就把他锁拿了
说是“以其人之道
还治其人之身”
空洞得如此给力
正是王羽的风格）
1972《女拳师》杨世庆编导 （那大概还是在七十年代
邓小平提出“大练兵”
全北京的部队机关里
都放这部电影
大概是鼓励他们成为女拳师那样的练家子吧
我虽然也可以借机看到许多这样所谓的“内部参考片”
可唯独没有机会看到这部片子
听着大人们的议论
心痒难耐得坐下了病
别国人都是爱看电影成了影迷
那时身处中国的我
却是因为看不到电影才成了影迷
对于这样凝结着童年梦幻、已千百度寻觅的影片
我有着必须保持高度警惕的经验
因为一旦看后肯定是失望
水平再高的片子也没有想像出的水平高
可是最近看过此片后
居然没有失望
全片从上官灵凤直到反面人物各方全都勃发出一种激昂豪壮的气慨
确实动人心魄
直到最近的最近
我看到上官灵凤在从影后期到香港拍的片子
才看出她原来是个矮个
而且那时已经有点发福
方令我对她的印象改观
此片还接连使用了“闯关”、“花木兰”（或称弱势人干强势事）这两个百试不爽的经典情节母题
有剧力千钧之感
所失在于悬念的解决有简单重复之处
叹为功败垂成之作
如接续前述的随感
好看的影片只能是由好看的细节才能构成）
1973《鬼面人》杨世庆导演 （联邦的武打出品不过十余部
可对武打片的各种体裁多所涉及
可见幕后的组织策划之功
本片即是“异国取景”片
冀在通过异域风光
增添新鲜感
因创作者对异地文化并无深入感受与研究
只能停留在猎奇与展示层次
所以效果平平
未能使故事发生的环境成为艺术创作的重要组成部分
甚至成为艺术魅力的主要来源
对此可与彭氏兄弟的《C+侦探》比看
即可体会剧情展开的环境
究竟能取得多大的艺术效果）
1973《中国针灸》孙圣源编导 （没看过
但觉得是个好题材）
1974《潮州虎女》李溯导演 （想了解一下武打片的下限
而因为要了解所以必须还要看得下去时
可看此片）
注：电影数据摘自台湾行政院文化建设委员会所属网站“台湾电影笔记”上黄仁所作《联邦的武侠之路》一文
10、12、6
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