美国动作/冒险/惊悚电影《敢死队2》
于2012年上映
由西蒙·韦斯特导演
理查德·温克 西尔维斯特·史泰龙 编剧
影片讲述了敢死队又回来了
而且这次敢死队是为了报私仇的
并没有什么雇佣关系
在敢死队的灵魂人物图尔在一次任务之中被血腥地杀掉之后
他手下的弟兄发誓要让对方血债血偿
敢死队并不是唯一一个想要对方付出血的代价的团体
图尔的女儿也开始了自己的“复仇之路”
可是
图尔的女儿菲奥娜毕竟经验不足
她很快就被对方的首领抓了起来
利用这张王牌
反派们准备大干一场
好一举歼灭整个敢死队
现在
就要看敢死队队员们要如何去应对这个挑战了
虽然《敢死队2》中加入了年轻化的力量
并且让年轻人成为重要的情节转折点
但这仍比不得几位苍老大叔僵硬的面容更有吸引力
虽然肌肉松弛
跑两步变气喘吁吁
还会不时的撒娇斗嘴
但是他们的胳臂仍能端起机枪大炮
不断制造着让人血脉贲张的简单娱乐
与首部一样
《敢死队2》仍然在演员阵容上大做文章
在首部中仅仅打酱油抛下一句“IWillbeBack”转身而去的加州州长
曾让多少影迷唏嘘不已
此番州长归来可谓过足了枪弹瘾
而杰森•斯坦森等中后辈动作影星在插科打诨的同时
也不时在影片中流露出对老骥伏枥的史泰龙们的崇敬
也就是说
无论戏里戏外
这些带褶但仍硬朗的面容便是一切
他们代表了热血
代表了肾上腺素
更代表了一个动作时代
所以
《敢死队》系列更重要的意义是
它在一定程度上挽救了近些年动作片日渐衰微的趋势
并带有一种强烈的复古风情
当各种小清新的怀旧风甚嚣尘上之际
《敢死队》以其粗粝、阳刚的怀旧风貌成功勾起了影迷们的怀旧情感
所以
影片中随处可见那些有着80年代动作片特质的标示
无论是以史泰龙为代表的这些可以进博物馆的动作巨星
还是影片中残破的飞机、匕首、手刺
以及高潮段落的肉搏战
一切仿佛在祭奠一个热烈的时代
一种剽悍的人生
单从剧情来看
《敢死队2》简单到只需“复仇”二字便可概括
简单并不意味着无意义
动作影片所凭借的不正是单刀直入快入快出的直接吗？更重要的是
影片重新唤醒了那些难以忘怀的英雄情结
它串联起了史泰龙的《洛奇》、《第一滴血》
施瓦辛格的《终结者》《真实的谎言》以及布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威》
更重要的是
《敢死队》以集体性的英雄姿态出现
从个体英雄到英雄群像
影片完成了气概的提升
也延伸了男性情义
不得不提到男性情义
一群爷们带着余男饰演的中国女人横冲直撞
驱动力便是男性情义
在硬汉的思维里
有仇必报
所以
影片中貌似唬人的核原料只是成了情义的附属物
大仇得报
顺带便解决了核武器问题
甚至影片中的反面角色也都是扁平化的设计
因为他们就是单纯的坏蛋
以供英雄们暴打
其实无论是美式大片还是香港动作电影
男性情义在80年代曾经风靡一时
就像我们一闭眼就能够想起发哥调转船头的情景一样
但如今网络化的电影解读方式
已经让光明磊落“男性情义”彻底成了腐女意淫的对象
而这种意淫除了单纯满足口舌之快外
对于《敢死队2》来说无疑于玷污
你用刀
我便不用枪
你用拳
我就放下刀
在动作影片中所遵循的就是简单性的思维
其背后的精神支撑便是带有神圣感的古典男性气质
犹如古罗马斗兽场中李小龙与外国武士决斗时所散发出的那种精神
所以在影片的终极对决中才如此热血
《敢死队2》赋予热兵器时代以古典气质
让男性情义重新归位
谈论动作电影无论如何绕不过动作场面
影片对动作场面的设置与斗嘴等缓和性场景形成了起伏得当的节奏感
在动作场面上
影片不惜工本
开场流畅爆裂的枪战场景便宣告影片不惜子弹的豪气
作为一部纯粹的商业影片
《敢死队2》在动作场面、视觉效果上尽其所能
各种道具、布景的使用处处强调视觉冲击力
地空对战、枪战、爆炸、飞刀、肉搏一个都没少
匕首、左轮枪、冲锋枪嫌小
便拉上飞机、坦克
尤其最终的枪战场面
漫画感的设计让几位大叔风采奕奕
其实
对场面无需多讲
只要坐到影院中便能够感受到从脚底到头顶全方位的枪炮震撼之声
《敢死队2》仍然像一杯纯爷们亲手奉上的烈酒
它的味道你无法抗拒
其实喝烈酒需要些佐料
比如片中那些幽默
要知道僵硬的表情说出来的幽默更显趣味
正如从老迈的爷们身上散发的荷尔蒙更显浓烈一样
你也永远无法用自己的生活去质疑他们的行为
因为剽悍的人生压根就无需解释
文章
浏览