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法国冒险/剧情/家庭电影《雨果》
于2012年上映
由马丁·斯科塞斯导演
约翰·洛根 布莱恩·瑟兹尼克编剧
影片讲述了故事主角是一个生活在30年代法国巴黎的12岁孤儿雨果．卡柏瑞
他住在火车站的高墙内
在熙攘的人群中穿梭
藏身于大钟后方
冷眼观察来往过客
隐姓埋名
满脑子秘密
他的父亲在修理博物馆机器人的过程中离奇死去
为了找出父亲留给他的资讯
雨果也开始修理这个机器人
然而这却引出更复杂、惊人的秘密
雨果的命运就此改变
长镜头
长镜头的的复杂性在于空间调度
现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动
导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械（奥逊.威尔斯《历劫佳人》）；也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线（黑泽明《七武士》）；更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降（米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》）；利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足
弥补电影画面的不足
于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始
镜头逐渐放大到水滴
水滴幻化为地球（史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》）或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球（巴里,索南菲尔德《黑衣人1》）
热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言
只要一提到“长镜头”这三个字
就算是平时话不多的人也能变成话涝
刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么？
掉书袋？真的没什么意思
镜头分析？真的没那样的实力
还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧
随着小男孩上下跑动的身影
走过滑板楼梯
在另一座时钟的前方
有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店
习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语
习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊
习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡
习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘
在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉
巨大的时钟
可爱的男孩
童话的色调
导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗？大师永远都是大师
购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影
坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论
在听到赞美声的同时也听到了许多批评
例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等
对此
只能一笑了之
没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心
更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦
毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的
在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢？好在我已经习惯被身边的人当成疯子了
不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书
而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事
故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听
在《雨果》中
马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容
已经上映的3D电影大多以长镜头开篇
往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越
迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中
《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻
跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站
最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上
马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物
通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换
这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空
这里是巴黎
这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨
人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛
耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声
看着漫天的雪花
镜头飞速穿越两列火车之间的站台
在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织
旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代
火车站永远都是时代社会各阶层的缩影
各色人等纷纷登场亮相
在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西
电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年
可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情
流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色
这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲
序曲如此完美
转瞬之间电影已到结尾
依旧是冬日的街道
透过窗户能看到房间内挤满了人群
镜头穿越玻璃窗户
在每一位参加聚会的角色面前停留
梅里爱先生正准备向学生介绍电影史
书店老板亦在侃侃而谈
系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到
车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架
花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞
车站乐队在演奏着动听的音乐
小男孩向宾客们展示着新奇的魔术
善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑
镜头在人群中穿梭
最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上
走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄
马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力
无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅
主要人物与次要人物之间的节奏变幻
在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪
观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看
虽然经过了后期CG画面处理
这一镜头依旧自然清新
推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅
如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的
卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变
他们用镜头记录下身边的人物或景色
动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已
幸好
我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱
在电影已经过度商业化的今天
幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着
PS：在这里想请教一个关于镜头运用的问题：《EVA》中那个害得无数人以为电脑死机、显卡松动、DVD卡壳、电视机抽风、水晶头短路的“人类动画史上最强的全长64秒单帧定格静止画面”（庵野大神这个神仙
TV版里居然连配乐都省略了）——渚熏之死
应该是算作长镜头还是空镜头呢？
PPS：大冬天码字真的很痛苦
屋内屋外一个温度
裹着电热毯坐在床上手一会就僵了
敲字的时候好像能听到骨头在咔咔作响一样
PPPS：看来笔记本散热太好有时候也不是一件好事
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