美国动作/冒险/科幻电影《复仇者联盟2：奥创纪元》
于2015年上映
由乔斯·韦登导演
乔斯·韦登 斯坦·李 编剧
影片讲述了影片故事承接上一集
钢铁侠研发的一个维和项目意外成为危机导火索
本来用于保护世界的奥创机器人却拥有了自我意识
扭曲的信念导致它掀起了一场意图灭绝人类的邪恶攻势
超级英雄们——钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼等面临着又一次艰巨考验
他们更因为各自理念发生争执
内部矛盾使得复仇者联盟几近分崩离析
随着奥创崛起
复仇者联盟必须重新站在一起面对前所未有的强大劲敌；一场遍布全球、独一无二的史诗冒险就此展开！
偌大的电影院只有将近八个人
第一个到场最后一个走人
虽然自个傻笑没有共鸣
但好在没有重复看速7时上映一个礼拜还挤在角落观影的经历
平心而论
复联2并没有外界评论的那样不堪
笑点依旧不俗
打斗依旧炫目
只是整部片子的铺垫意义太过张扬导致戏剧矛盾不集中
由此引发一系列后果—情节不够连贯
剧情一盘散沙
不过
漫威电影宇宙发展至今
所有的电影都是螺丝钉一样的存在
但复联2的铺垫意义却史无前例的超越了电影本身
想必这也是影片大部分差评的由来
那么
漫威模式真的出问题吗？ 漫威模式的意义
个人看来有四点1.漫威从版权公司成为制片公司
漫威亲生的电影不再延续老牌制片商“去漫画化”的套路
设定上更贴近原著
复仇者联盟这种英雄集结电影才可能成为现实
2. 漫威从版权公司成为制片公司
通过彩蛋和铺垫情节来精准操纵定位自家产品
从而形成“电影宇宙”规模
随着每一阶段翻新电影宇宙
商业利益也节节攀升
3. 漫威从版权公司成为制片公司
作为业界新人他们更加大胆
虽然在制作上仍然延续商业片的唯一形态—类型片
但亲生的电影多少都具有实验性
尤其到了第二阶段
《雷神2》的英伦无厘头
《美国队长2》和《银河护卫队》类型整合都充分体现了漫威的创造性
4. 漫威从版权公司成为制片公司
其模式经受住了市场考验从而被广泛借鉴
索尼投诚
福斯重启
DC崛起
育碧成立电影工作室
可以说
漫威在“好莱坞类型片模式”之后又开创了一种可以量产的类型模式
一个无限扩充的电影宇宙
这无疑是足以载入电影工业史的一大创举
就连南派三叔和郭敬明都想尝试“漫威大法”
将出版业与电影打通
综上所述
“漫威模式”是一场好莱坞的“工业革命”
它也更像是一种完美的独裁体制
每一部影片虽然都是漫威电影宇宙的一颗螺丝钉
容不得导演个人风格的肆意挥毫（比如“血与冰淇淋”事件）
但同时你又能在漫威亲生的电影中看到原创精神
不死板
不僵化
相比起福斯
索尼那些一板一眼按照类型片套路出牌
无论是在剧情编排还是娱乐性上都缺乏“灵气”的“私生儿”
血统纯正的漫威电影总是能让整个观影过程妙趣横生
除了英雄们插科打诨所带出的或无厘头或新奇感的笑点之外
第二阶段的漫威电影已经明显能让人感觉到类型模式
影像风格的整合
这是漫威电影发展成熟的表现
也是漫威电影在类型探索上所作出的努力
个人来说
“漫威不败”（Marvel don't fail！！）已经不是外媒挂在嘴边的说法了
通过这些年给各家网媒供稿的写作经历
这个概念也已深深烙印在脑海中
电影产业的探索已在上文提到
电视产业除了《神盾局特工》这类铺垫意义大于本身的剧集之外
《特工卡特》和《超胆侠》都是漫威出品的精品剧集
前者玩复古玩悬疑一气呵成
后者玩文艺玩写实逼格颇高（没见过这么好的英雄剧
不写篇剧评简直说不过去）
漫威影业发展至今已经给了观众足够的自信去期待一部“有性格有灵气”的商业类型片
这份自信也正是个人期待复联2的原因
结果......本片也只是一颗漫威电影宇宙的螺丝钉
作为第二阶段的高潮戏
复联2所承载的过渡意义可想而知
第三阶段的漫威即将迎来内战线
新复仇者线
诸神黄昏线
无限宝石线还有最后的灭霸崛起
无限战争线
每一条线在漫画中要么是知名大事件要么是过渡期事件
本以为漫威会游刃有余慢慢来
毕竟第一二阶段也只有两条线—复联崛起和无限宝石线
而且后者直到《雷神2》才揭露
但没想到漫威如此心急
如此巨大的信息量全部塞进了《复联2》中
这样一来
某些东西就必须让位给铺垫戏码
而这些东西正是漫威电影最引人入胜的要素—集中的矛盾
可信的人物
紧凑的情节
写到这里就不得不提到红女巫
虽然作为复仇者经典战队一员
她的上位无可厚非
但该角色存在的最大意义就是通过触发英雄们的心魔
来铺垫第三阶段
而且每次施法之后
强烈的时空差异感有种被强行拉入文戏的感觉
这也是复联2不如第一部的一点—时空流动性太大很容易导致剧情混乱
复联1的故事时间基本等同于叙事时间
全片就发生在纽约那一亩三分地
没有闪回没有幻境更不玩叙事花活儿
节奏自然紧凑
而复联2的叙事节奏从一开始就被这些铺垫性质的幻境打乱了
钢铁侠
雷神的幻境指向第三阶段的“诸神黄昏”和“无限战争”
黑寡妇的幻境则是漫画中KGB“黑寡妇计划”的忠实再现
这些幻境如果普通众不做功课
不去了解漫画背景
很容易被搞得云里雾里
更别提这些幻境对于刻画人物并没有起到深化作用
再加上幻境的桥段都被处理的极富“意识流”色彩—POV
手持
画外音
影调渲染
快慢镜头等运镜和构图手法无所不用其极
黑寡妇的闪回桥段甚至拍出了恐怖片的范儿
现在时
过去时
未来完成时时空混杂
漫威是要拍一部超级英雄版的《记忆碎片》嘛？对于漫威粉来说
这些幻境包含了大量信息
都是一枚枚第三阶段的彩蛋
而且它们的存在也是为了展现英雄们对抗心魔的自我矛盾
属于人物和剧情需要
但综上所述
其铺垫意义依旧大于艺术价值
另外
红女巫打乱的也不仅是时空和叙事的流畅性那么简单
在奥创与复联这对主要矛盾还未完全展开时
红女巫强行把动作戏拉到了文戏的层面
想想复联1的主要矛盾是洛基与复联
次要矛盾是复联内讧
最终因为洛基的偷袭成功
复仇者同仇敌忾
主要矛盾消灭次要矛盾
结束对立戏码
这样的矛盾转换是符合类型片剧作程式的
也符合观众的观影规律
而复联2的主要矛盾看上去是复联和奥创
但复联成员们大部分时间都在解决由红女巫制造的次要矛盾—自己的心魔
这也就导致本片的大反派—奥创存在感极弱
英雄们都下乡撕柴
泡温泉
看老婆孩子
各奔东西
养精蓄锐去了没空搭理你
如此一来
次要矛盾成为了主要矛盾
也就是说
复联2的剧情并不是全员吊打奥创
而是先解（铺）决（垫）心（宇）魔（宙）再吊打奥创
复联2因为自身的螺丝钉属性导致影片的前半段毫无剧情张力
更没有主要矛盾来推动剧情发展
散沙一盘有目共睹
而等到心魔解除
红女巫入伙之后
影片才迎来了第一次戏剧转折
这次转折一劳永逸的解决了之前所有矛盾
只剩下复联VS奥创了
怎么解决？打！！！于是乎
全片的动作场面全部囤积到了后半段
这点和《钢铁之躯》有的一拼
且两者都是且战且退严重影响观影节奏
打得倍爽？没错！打的畅快？一般.....另外
全片最冤枉的角色不是连子弹都躲不过的快银
而是大反派奥创
虽然这货有点二
但好歹人家在漫画里是真正开启了“奥创纪元”
灭世称霸的大反派
无奈在终极BOSS灭霸的光环下
他也只是用来过渡的备胎而已
被吊打+逗比就不说了
最后都变成僵尸了还被秒实在让人心疼
灭霸来了
奥创都是浮云作为漫威第三阶段的豪华预告片
本片就像外媒描述的那样
是一顿“吃到撑也不想停的自助餐”
一来新复仇者线已经确立
加上复仇者几大巨头
十几位成员银幕集结甚是欢喜
二来漫威这盘棋越下越大
新复仇者线
诸神黄昏线
无限宝石线
无限战争线扎堆出现在一部电影中
角色众多
彩蛋爆棚
的确很容易让影迷和漫迷有种吃撑的满足
但归根结底这也是顿有量没质的自助餐
漫威为了铺垫第三阶段在本片中牺牲了太多复联1的剧作精华
使得整部片子沦为了漫威宇宙的一颗大号螺丝钉
其铺垫意义史无前例地超出影片本身
其实
如果是“卖拷贝”之流的商业片
做这么一篇剧情分析完全没有必要
打得爽
节奏快
主题有就行
谁在乎你剧情如何
但对于不断带给影迷们惊喜与骄傲的漫威
不断在电影娱乐性和类型程式上突破求新的漫威
挑骨头是因为真的将其当做电影对待
在此不得不为尾灯大神点个赞
收尾第二阶段还要放眼第三阶段
同时也为期待下罗素兄弟的复联3
相信会带给观众美队2一样的观影享受
PS：彩蛋什么的我就不废话了
专稿安排在下周时光头图
敬请关注
Excelsior！！！
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