中国剧情/历史/古装电影《进京城》
于2019年上映
由胡玫导演
邹静之编剧
影片讲述了《进京城》的故事来自著名编剧邹静之花费3年时间的诚意之作
由著名导演胡玫执导
电影讲述了清代乾隆年间
扬州盐商江春家供养的春台班进京为乾隆皇帝祝寿
在以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格和春荣等为代表的戏迷之间
发生的梨园恩怨与爱情纠葛
胡玫导演以擅长的艺术手法和戏比天大的精神内核
用荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇
再现戏曲界一代宗师的辉煌往昔
并对国粹京剧的诞生发展追根溯源
令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林
栉风淋雨砥砺前行的精神
电影《进京城》讲的是清代乾隆年间徽班进京的故事
也是京剧前身的故事
拍的很好
值得一看
一个时代的没落
向胡玫致敬不过
京剧目前已经很难吸引到年轻观众
京剧前身的故事也很难吸引到年轻一辈的观众
古装的电影一直就没有古装剧那样爆火的命
这部又是戏曲题材
要吸引年轻观众进影院怕是很难了
但我想说
电影确是一出好戏
像明清的世情小说
才子佳人、悲欢离合
可能这种故事会给人一种“有点老”的感觉
还有点像电视剧
但这都不影响电影的好看
导演胡玫和编剧邹静之都有深厚的创作历史剧的经验
胡玫的《雍正王朝》和《汉武大帝》都颇有格局
现在的某些网红宫廷剧和网文都有从中偷偷取经；而邹静之也是蛮全能的
戏谑的《铁齿铜牙纪晓岚》能编
沉痛的《归来》也能编
接地气的《爱情宝典》能编
文艺的《一代宗师》也能编
说真的
这两位编导能在一起创作
对观众来说是幸福的
但是
又不得不说的一个现象
就是属于胡玫的时代已经过去了
不仅是胡玫
还包括张黎、李少红、赵宝刚、张纪中等一代人
全都flop了
他们曾经在正剧市场上呼风唤雨
尽责尽职
用心用力
每个人都贡献出了经典作品
张黎的《走向共和》自不在话下
李少红的《橘子红了》《大明宫词》
赵宝刚的海岩系列
张纪中的金庸系列等
都是用心考究
经得起考验
都是上乘佳作
不过
转脸再看看他们近些年的作品
已明显跟不上市场的变化了
电影市场上文牧野、郭帆等人来势汹涌
出手不凡
正在取代老一代影人的市场地位
两项比较
让人嘘唏不已
一声长叹
胡玫拍摄《进京城》
依旧是《雍正王朝》《汉武大帝》的路数
努力贴近历史
从外景到服饰
都做工细致
细节考究
严丝合缝
符合历史的节拍
对于资深影迷来说
或者对于文化爱好者
依旧行之有效
会看得津津有味
并深受感动
但是
对于年轻观众来说
恐怕就不再吃这一套
在偶像化时代
他们一旦follow了某人
那怕是抠图攒起来的作品
也能看得兴趣盎然
现实就是这么残酷
尽管《进京城》看起来一点不差
但就是无法吸引年轻观众去看
唯一能说的就是
真的是一个时代已经过去了
就像诺基亚的产品质量并不差
手感也好
但是在iphone、三星的冲击下
还是败的溃不成军
不是输给了自己
而是输给了时代
而且输得毫无尊严
胡玫是一位不错的影视工作者
她的努力大家看在眼里
绝对值得尊重
《进京城》挺不错
还是希望对文化带有敬意的人去看一看这部影片
设想一下
如果这个故事不是影片
而是话剧
大概率可以成为一个爆款
论故事设定
比田沁鑫的“禅意三部曲”强多了
《进京城》在讲些什么？影片故事讲述的徽班进京前后的故事
以双主角的形式推进故事线
主角是一生一旦两位天才型徽剧名角儿
武生汪润生是扬州春台班的台柱子
只因戏子的下九流地位
被未婚妻春荣家里拒婚
撕毁婚约
汪润生决定不再唱戏
带着春荣私奔
回老家种田
过男耕女织的生活
但是
在路上他们被官兵抓回
春荣被家人强嫁给山中老农
润生则不得不回到春台班
继续唱戏
该角色由马敬涵饰演
这位尚不出名的演员有京剧功底
基本扎实
而且学京剧时就专攻武生
演的不错
旦角是名动京城的岳九
因同行忌妒并陷害
只好离开京城逃往扬州
忍气吞声地唱戏
又为了赢回清誉
不惜带病进京
为获得皇帝认可
宁死也要登台
保持了一位专业伶人的风骨
饰演岳九的演员是富大龙
这是一位目前被低估了的影帝级的演员
他精湛的演技
让岳九这个形象散发出了强烈的光芒
汪润生与岳九
两个人
代表了两个时代
也是两种截然不同的价值取向
岳九是功成名就的老一辈名伶
一生为戏而生
日日勤学苦练
保持技艺不坠
而且
岳九从来不看轻自己
他坚信
只要自己不清看自己
无论如何都是要放光芒的
而润生则代表了年轻一代
将唱戏与生活分开
社会瞧不起戏子
他自己心底里也瞧不起
想唱就唱
不想唱就不唱
随心所欲
同是遇上重大挫折
汪润生自暴自弃拒不登台
而岳九仍旧每日苦练技艺
毫不懈怠
春台班的老板徽商江春借岳九点拨汪润生：有人看不起唱戏的
但却也有人嗜戏如命
唱戏的人不能自轻自贱
汪润生再度登台
这一次
他得到了京城来的凤格格青睐
好戏需要好的听众
凤格格知戏懂戏
也是行家
对他多有指点
譬如润生唱关公
开场大摇大摆就登台了
凤格格告诉他不可
此乃大逆不道之行为
关公是圣人
唱戏之人要对他心怀恭敬
出台时应该先用水袖稍遮颜面
侧身缓步入场
之后再收手亮相
这样的话
不仅舞台效果更好
还能表达出对关公的敬畏
向观众表示戏子没有倨傲不恭
没有大大咧咧以公关自居
还暗和了礼节
未有僭越
还有
凤格格还对关公的脸谱给出自己的建议
如何让用一道白线
就让公关看起来更有威严
凤格格还建议
既然唱戏
就要与自己的角色合而为一
要清心寡欲
葱姜蒜这些辛腥生发之类的食材
就不要再吃了
凤格格的这些建议
不仅让润生大为受用
连岳九都受益良多
凤格格由马伊琍主演
马伊琍古装扮相还是相当不错的
赞！方其时
正值乾隆帝八十大寿
为示举国庆祝
遂招百戏入京朝圣贺寿
徽班由此进京
但这个时候资助春台班的江老爷突然离世
春台班进京的费用捉襟见肘
岳九提出资助春台班入京
条件是带上他一起
他与润生搭档唱一出戏
回到京城一雪前耻
挣回属于自己的荣誉……最后
春台班进京后
迅速走红
润生终于变成名伶
但岳九的再现舞台
还是引来仇敌的忌惮
欲置岳九与润生于死地
幸亏凤格格出面
邀请乾隆亲自听春台班的戏
乾隆如约而至
并对岳九赞赏有加
这才结了尾两大名角之围
有了皇帝首肯
徽班
就此正式在京城中立住了脚跟
后又经过多番融合
积极吸纳各种剧中之长
终于在50年之后
到了慈禧时代
正式由程长庚推陈出新
正式创立了京剧剧种
并逐步发展成为国粹
京剧之父程长庚前传故事《进京城》是关于伶官的故事
夹杂着许多儿女情长
但也回荡着一股英雄气
邹静之的编剧功不可没
徽班进京这个故事和《一代宗师》中的武师南下是相照应的
戏不分花雅
拳不分南北
靠的都是功夫
争的都是一口气
一生悬命
方成一代传奇
《一代宗师》讲武学的流逝
《进京城》讲京剧的诞生
一来一去
都是大戏
不过胡玫偏心呀
把旦角拍得太漂亮太有味道了
当然了
这也是饰演旦角的富大龙演技精湛
当年《紫日》里的糙汉
摇身一变
将一位历经沧桑的中年花旦演得韵味悠长
扮上戏后秋水点瞳
飘若惊鸿
脱下戏服一身傲骨
可以说富大龙的表演是这部电影最大的亮点
剧中对汪润生的塑造
也相当成功
影片说是讲述京剧的养成记
但也可以看作是润生的成长记
尽管是双主角
但从戏份上来说
片中润生的戏份绝对大于岳九
人物成长上
润生前后的变化也很大
有一个完整的成长过程
作为京剧诞生前夜至关重要的人物
润生由一位对唱戏心怀疑惑的年轻人
到最后吸纳了岳九与凤格格等人之所长
成为徽班诸戏集大成者
再到影片最后
润生的儿子叫长庚
就明显是在讲程长庚了
程长庚是“京剧之父”
他在唱腔上对戏剧有改革之功
在“徽调”唱腔基础之上
取法于楚调
兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长
溶汇为“皮黄调”
用徽音吐字
乡土味中
柔寓于刚
他创办三庆班科班
加强对京剧艺人的教育培养
他严格授徒
严格管理
京剧老生新三派谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙和杨月楼都是他的弟子
这些二代弟子后来都成为大师
程长庚也因此成为京剧第一代当仁不让的第一把交椅
由此
《进京城》可以看做是程长庚的前传
讲述的京剧在萌芽状态时期经历过的人与事
徽班进京
不代表京剧马上就诞生了
是先有徽班进京
然后又经过了多年融合
京剧才最终独立成为剧种
影片的细节很用心
即使不是票友也丝毫不用担心哪里看不懂
片中多次展现了戏曲后台的格局和演员们在后台时的状态
还特意安排了几个镜头细细分解了传统戏剧化妆的手法、工具
另外
当时戏班的规矩和民风民俗都有一定的呈现
值得一提的是
《进京城》中的小配角江老板
在历史上却是推动徽班进京的大人物
江春是清代著名徽商
以布衣上交天子
因“一夜堆盐造白塔
徽菜接驾乾隆帝”一事被时人津津乐道
扬州盐业发达
所谓商路即是戏路”
各地的戏曲艺人都纷纷流向扬州
当时的徽商多在扬州做盐商
富有且懂风雅
很多徽商家里都有自己的戏班
即“徽班”
乾隆皇帝六次下江南
扬州一带的徽商不惜重金接驾
江春就因安排乾隆喜好的戏曲演出
被誉作“以布衣结交天子”的“天下最牛徽商”
他的安排也让朝廷正式接触到了徽戏的精妙
使得扬州的戏曲演出盛况空前
不过也因为屡次接驾的铺张奢靡
江春最终死于贫病
补充一些京剧早期的历史一种文化要成为正统
必须要获得中央政府的首肯
放才能大兴于天下
不然
就只能偏居一隅
只是地方文化
这种道理
古今依然
京剧的发展
主要受两位大佬的认可
第一是乾隆
其次是慈禧太后
乾隆六下江南
每次都接受江春的安排
欣赏扬州徽戏
乾隆喜爱南方戏曲
八十大寿时
年事已高
不能亲临江南
便号召百戏进京城贺寿
是年为乾隆五十五年
即公元1790年
离他退休还有5年光景
好大喜功的乾隆为了庆祝自己的大寿
邀请全国各地百家戏班进京
当然
这些戏班进京
不代表都要接受乾隆的亲自欣赏
而是在京城自搭戏台
自主演出
共创北京城安乐祥和的盛世景观
对于徽班来说
他们的机会与其他地方戏种的机会是平等
当时来说面对的还是不确定的未来
但为了能够有更好的表现
并争取到御览
徽戏各班还是做好了准备
江春安排了扬州的三庆班先入京
大受欢迎
接着四喜、启秀、霓翠、和春、春台等徽班相继进京
当时的雅部昆曲和花部高腔、秦腔等地方戏已经流入北京
花雅之争正炙
昆曲代表了高雅
而此时的徽戏等则隶属于花部
是低俗文化的代表
《进京城》中通过岳九
将花雅之争展现了出来
但毕竟乾隆在下江南时有过欣赏经验
徽班的努力
最终还是获得了认可
而能够得到乾隆预览
并获首肯
是莫大的荣耀
于是
徽班正式扎下根基
并开始吸收百戏精华
演唱徽调昆曲为主
徽调是指拨子、二簧、吹腔、四平调；除徽调和昆曲之外
还兼容其它声腔
四大徽班就是把二簧戏带进北京去
因此
这一事件就被人们称为“徽班进京”
二簧是弋阳腔同安徽的某种曲调结合起来的四平调
又和湖北簧州一带民歌结合
后又经过安徽、湖北艺人们的长期努力
使二簧戏出现了一个新面目
到北京以后
又吸取了其他剧种的优点
形成了京剧
在京的各声腔剧种的艺人
面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势
无力与之竞争
多半都转而归附徽班
他们中有京师舞台各声腔剧种的名优
如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林
加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉
加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等
于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势
到了近代
在无数艺人的再努力下
京剧更加发展
使之成为一种流行全国各地
影响最大的剧种
这个过程中
除了乾隆爷的首肯
慈禧太后的助推之功也该大书一笔
不知道邹静之如何想
作为观众
我觉得片中的凤格格应该是源出于慈禧
慈禧爱听戏
故宫后花园里的畅音阁
颐和园里的德和园
都是慈禧听戏的场所
而且
慈禧懂戏
对入宫唱戏的戏班要求苛刻
有严谨规范的管理
这些高要求又使得京剧在念唱作打各个方面磨炼得异常圆熟和精致
因为有了慈禧的支持
才使得当初只能在天桥底下卖场的艺人走向大雅之堂
可以这么说
没有慈禧
京剧难成第一国粹
慈禧太后是京剧的知音
在京剧名角面前她也算称得上和蔼可亲的“老佛爷”
导致后来那些艺人解放后写成回忆
也往往透露着对慈禧老佛爷的喜爱
经过乾隆、慈禧两朝的发展
到了民初
梅兰芳等人又融汇了西方歌剧及话剧的一些元素
才终于把京剧推向了最高潮
《进京城》讲的是京剧最初始时期的故事
诸多的精彩都在后头
胡玫与邹静之在很用心地讲了一个起源的故事
塑造了几位活灵活现的戏剧人物
挺不容易的
就好像讲述音乐家冼星海的《音乐家》
同样扎扎实实地讲故事
而且影片不难看
但尴尬之处
着两部片说文艺不够文艺
说商业又缺乏足够的戏剧冲突
偏正统
不是市场上大卖的菜式
说到底
还是电影市场不够成熟
无法容纳下每一部好片
太遗憾了
文章
浏览