美国动画/冒险/家庭电影《寻梦环游记》
于2020年上映
由李·昂克里奇 阿德里安·莫里纳导演
阿德里安·莫里纳 李·昂克里奇 编剧
影片讲述了故事讲述小男孩米格一心梦想成为音乐家
更希望自己能和偶像歌神德拉库斯一样
创造出打动人心的音乐
但他的家族却世代禁止族人接触音乐
米格痴迷音乐
无比渴望证明自己的音乐才能
却因为一系列怪事
来到了五彩斑斓又光怪陆离的神秘世界
在那里
米格遇见了魅力十足的落魄乐手埃克托
他们一起踏上了探寻米格家族不为人知往事的奇妙之旅
并开启了一段震撼心灵、感动非凡、永生难忘的旅程
何为皮克斯？何为迪士尼？这个问题放在十年前
是非常好回答的：刚刚进入创作巅峰的皮克斯
在娱乐性和艺术性之间如鱼得水
在保持情感力量的同时
能够很好地塑造富有魅力的角色和故事
而在后《玩具总动员3》时代
与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后
我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》
走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》
并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画
而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期
续集开发反响平平
过度关注画面效果
故事普适性的萎缩
新人接棒困难
五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》
也是个毛刺颇多
概念远大于故事本身的实验性作品
在这个（元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的）时候
皮克斯急需一部提振士气的作品
于是
完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来
和近年迪士尼动画类似
《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护：来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节
以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点
与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比
《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势
无论是民族音乐
民间传说还是传统设计
都十分引人入胜
在大多数时间里
《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照
而以迪士尼的角度来看
这部热闹非常的喜剧中
每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福；当然
这也是一部典型的皮克斯电影
潜移默化地建立情感攻势
而有趣的是
这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久
但依然简单直接且有效
虽然和2014年的《生命之书》撞车
但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神
虽然电影本体依然是表现夸张的动画
但在材质效果
尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感
然而
比动画技术上的更新换代更让人愉快的
是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面
对于皮克斯来说
制作一部好的动画
要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧
虽然早早就建立了故事上的悬念
但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开
而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞
达成了一场别致的冒险
马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升
使得个人对家庭
子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得
在这样一个故事中
一个重要的桥梁就是家庭照片
如何利用这些照片将故事串联
是一个非常讨巧的课题
而皮克斯完成得很好
自《飞屋环游记》以来
皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系
虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化
但内里依旧是皮克斯经典的高度包容
对家庭观念的维护和赞颂
使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受
其最终结果
就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验：一个有关家庭和文化的故事
一个有关死亡和开解的故事
以及一个充满拉丁活力的故事
和一年前的《海洋奇缘》相比
《寻梦环游记》反映的是非美国语境下
人们对精神和文化的观点
而不是以一种“换皮”的方式
带着观众万花筒一日游
因此
即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击
以其独创性和拉丁风情
足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机
何为迪士尼？何为皮克斯？过去的迪士尼对社会议题敬而远之
但现在不会了；过去的皮克斯从来没有歌舞秀
但现在有了
但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样
充满了对电影史的重视
特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的
而宽银幕的构图也值得注意
将大量人物置于同一个画面中
从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰
就此
我们也应该发现
让皮克斯真正成为皮克斯的
并不是一次又一次的狗血煽情
而是对电影和CG动画的真挚热爱
只要如此
就算世界上的童话都用光了
皮克斯也能再造一个出来
这也许才是皮克斯的真正模样
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