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中国香港爱情/剧情电影《晚秋》
于2012年上映
由金泰勇导演
金泰勇 闵艺智编剧
影片讲述了《晚秋》根据李满熙导演1966年的同名电影改编而成
影片以美国西雅图为背景
讲述两名男女在异国他乡的爱情故事
“安娜”杀死丈夫被判入狱
7年后她得到3天的假释期去西雅图参加母亲的葬礼
回到家的她
面对的是忙着瓜分遗产的家人
以及背叛她与另外一个女子结婚生子的初恋情人
“勋”是个“吃软饭”的男子
习惯于逢场作戏
在前往西雅图的大巴上两人相遇
并相爱
电影里有场戏
安娜（汤唯饰）坐着用中文给勋（玄彬饰）讲自己的故事
勋听不懂
只能根据她的表情猜测
回答“好”或者“坏”
有时候猜的对
有时候猜不对
安娜讲着讲着就有点哭笑不得
《晚秋》上映后有褒有贬
这情景让我联想到
导演讲了自己的故事（导了这部戏）
有的观众说好
有的观众说坏
那么
到底是好
还是坏？ 勋虽然没听懂安娜的故事
但他却懂得她的悲伤与隐忍
其实《晚秋》
就像是安娜本身
作为一部文艺片
本片是需要观众主观介入的
我们主观介入的越多
感受也就越多
在感受的基础上
才能谈喜欢或者不喜欢
好像勋只有懂得了安娜
才能明白自己爱还是不爱
文艺片注定会有很多个人趣味在里面
这也就间接注定了有褒有贬的必然
不知道为什么
《晚秋》让我想起了《蓝莓之夜》
两部片子看上去实在没什么关联
细想想
可能是我觉得王家卫的不少片子
其实也都显得气氛沉闷
节奏缓慢
但是很少有人说墨镜王的片子不好看
他一直是票房和口碑双赢的
由此我联想到文艺片和演员的关系
王家卫的影片和演员班底就是一个良性循环的最好例证
导演造就了演员
演员又反过来成就了导演
同样一件旗袍
如果不是张曼玉来穿、或者同样一个表情
如果不是梁朝伟来做
结果可能就天差地别
反过来
“魅力梁朝伟”也好
“风情张曼玉”也罢
绝非凭空而来的天赐
而是一部部好片拍下来的善果
文艺片是最好的“明星养成所”
因为它会提供足够的空间和时间来挖掘演员的潜力
磨练演员的演技
培养演员的气质
事实上
它的“文艺感”的传达
很大程度上也要倚重于此
在国内明星体制还不健全的情况下
一个没有经过文艺片洗礼的演员
绝不可能做到口碑与票房双赢、独当一面
《晚秋》选择汤唯和玄彬
既有票房的考虑
也有feeling的因素在里面
我费了很多口舌
说这些看似不着边际的话
无非是想说明文艺片绝对是拼演员的
而《晚秋》的两个主角在我看来选的很好
玄彬作为偶像剧里的花样美男
更多的是贴近了勋这样一个男妓的人物形象
当然他并没有停留于此
而是在诸多外力的帮助下
完成了一次不小的自我超越
汤唯本身的性格和角色形象有反差
能够把安娜演绎的让观众觉得舒服而实在
实力是不言而喻的
长久不变的镜头一直盯着你
捕捉你哪怕最细微的表情
这还真不是每一个演员都能承受的来
除去演员的信服力之外
《晚秋》在气氛营造、美感烘托上
做的也很扎实
想想墨镜王吧
为什么除去几乎不变的演员阵容之外
他也和杜可风、张叔平成了铁三角？文艺和土逼的区别在于
后者总是拍美的东西去引你惊羡
香车美人、华厦美衣莫不如此
观众在观赏时充满了占有欲
文艺的美感更多的归结于故事本身的需要
让你享受、沉浸于其中
却未必想着占有
《晚秋》选景在西雅图
想必是看重了那里的连绵阴雨
满天雾霭
当影片的最后
安娜独坐在咖啡馆里等着久等不来的勋时
不正是应了晁补之的那句“伤心雾霭
遣离魂断”吗？此情此景、情景交融
是很切题的
留心观察
会发现《晚秋》的构图很讲究
而且多以镜像呈现
值得玩味
游乐场那一段
尤为新颖别致
安娜排队
轮到自己又重排那一场
看得让人心酸
安娜和勋
临别那一吻
无疑是本片的最大亮点：爱的含蓄而深沉
吻得持久而突然
本文的着重点
显然不在于分析《晚秋》这部电影本身
原因在最起初
其实已经提到了
文艺片的个人趣味决定了萝卜青菜各有所爱
而且对这种趣味的喜好和了解程度
直接决定了我们对这部影片的观感
《晚秋》并非有多完美
我个人也并不十分偏爱
对某些方面
比如部分台词的设计、男女主角的对手戏
我是觉得无感甚至认为存在很大缺陷的
但我们不太适合拿着“类型电影”的期待去观赏和解读这部影片
个人建议：找欢乐、求刺激或者装文艺
不必浪费时间观赏本片
“催眠神作”、“实在太闷了、大烂片”这样的评价
显然是有失公允的
好与坏
爱或是不爱
有时候是泾渭分明的两件事
我们即看得懂又很喜欢的
当然可以认为是好电影
但那些看不懂或者不喜欢的
也未必就是坏电影
观影有时候
讲究缘分
缘分在很大程度上有赖于诚意
不仅仅拍电影是如此
看电影亦然
羽轩 2012-4-4
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