美国剧情/恐怖/悬疑电影《母亲！》
于2017年上映
由达伦·阿罗诺夫斯基导演
达伦·阿罗诺夫斯基编剧
影片讲述了一群不请自来的客人来到一对夫妇家中
打乱了他们的生活
他们的夫妻关系就此受到考验
达伦的这次表现
无论到哪个电影节上去的话
拿个评委会大奖
也就是二等奖以资鼓励是没有任何问题的
也就是说
如果有其它更完整、更完美的片子的话
他就不可能拿最佳
原因大概有三个方面
第一
前一个小时的情节设置是有些拖沓的
有些时候
你会感觉不知所以然
第二
主题的格调不是具有宏大意义的
第三
剧中人物行为表现不合乎客观逻辑
一个灵感枯竭的作家
榨干了家庭、妻子所有的一切
为了名利
被近乎癫狂的詹妮弗劳伦斯与哈维尔·巴登演绎成了一幅凄惨炫美的超现实主义画卷
欧美艺术家的这种想象力与创造力一旦迸发出来有着超乎寻常的爆发力
这种激情、创意
是非常难能可贵的
也是艺术家灵魂深处深埋的宝藏
只要有机会就一定火花四溅
光芒万丈
是值得我们学习的最好范例
反观国内导演身上
是鲜见的
影片从一个小时以后开始逐渐升温
盲目崇拜的粉丝
暴乱
圣婴祭奠三大段超现实主义的情节充斥着你的所有感观与神经
点燃你灵魂最深处的激情火焰
所有细胞都张开臂膀去拥抱故事情节所带给你的悸动与震撼！超现实主义作品能真真正正满足你前所未有的全部欲望
对
那就是一直以来所向往的彼岸
无论是焦、是燃！男主一定会把女主的心脏掏出来
这是我看到之前情节就已断定的
是的
男主真的把烧焦的妻子的心脏掏了出来
可是
掏出来的心脏瞬间幻化成了钻石
整个世界变成一片漆黑
妻子的心也随之失去了血色——地板的血洞
墙里的意念
开头与结尾的旧屋变新
还有开头燃烧的妻子
男女主牵手时的生机盎然
其实都是不同方面的暗示与象征
达伦是一个在叙事上不按套路出牌的导演
总喜欢把心理的外在表现用超现实主义的画面展示出来
这早在当年的《梦之安魂曲》中就初见端倪
后又在《摔角王》中
给了我们更大的惊喜
这次让我们更加爱的《母亲》实际上片名可以改成叫作《虐心》、《葬爱》、或者叫作《为了作家丈夫
我燃烧了我自己！》会更有意思
总觉得“母亲”这个片名有点不贴谱
当过金狮、金熊两任评审团主席的达伦是非常有创造力和想象力的导演
他不仅打破了传统的叙事结构
他更喜欢无逻辑的编织行为
他更喜欢用疯狂的影像表现人物关系和心理状态
无论如何
一个哈佛毕业的人
为了自己的梦想
从来不走寻常路
总是在探索着、实验着、前行着——我们仿佛能看到男女主人公牵着手
令整个世界春回大地
一片生机盎然；我们仿佛能够感受到女主每每从墙中感知自我的救赎；我们仿佛在烈火中体会到妻子的哀怨与痛楚；我们仿佛钻进了地板那块被血渍侵蚀的洞里
去探寻生命的意义与女主惶惶不可终日而后惨死的因由；我们仿佛被那颗巨大的钻石所吸引
迷恋于它构建的一切
同时又悲哀于它摧毁的一切——灵感源于喜怒哀乐的生活
源于心底的爱与被爱；名与利是一个家庭荣光与否的基石
同时
也是毁掉一切诱发自私与残忍心的罪魁祸首！
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