波兰|
英国|
中国动画/家庭/冒险电影《梦幻飞琴》
于2013年上映
由马丁·克拉普 多洛塔·科别拉 导演
吉欧夫·林赛 MarianelaMaldonado 编剧
影片讲述了《梦幻飞琴》以肖邦练习曲为音乐背景及情感基调
讲述了存在于虚拟和现实中的两个家庭间的亲情与梦想
片中郎朗本色出演一位钢琴家
带领由海瑟·格拉汉姆饰演的一位英国母亲和她的孩子们穿梭于现实与动画的世界中
在肖邦生前走过的地方寻找家的意义
我关注这部影片很长时间了
一定要去看它的原因是我非常喜欢肖邦
影片前半程是一部定格动画
这也是我认为的本片最精彩的地方
当诗性的肖邦音乐与同样富于诗性的定格动画结合在一起的时候
当音乐的节奏感与定格动画的节奏感互相照应起来的时候
真的可以把你的魂魄完全带离这个世界
特别重要的一点是
波兰动画作为一个学派本身就讲求不靠对白
而靠音乐来彰显情绪并且推进剧情
波兰有世界上非常著名的Se-ma-for动画工作室
专门生产定格动画
虽然
《梦幻飞琴》的导演是位英国人
但是用一首接一首的肖邦钢琴曲来推动剧情发展
还是会让影片的定格动画部分有那么一点传统波兰动画的味道
这部影片一共使用了十余首肖邦的钢琴曲
无论是情绪低落时的夜曲
还是遇到挫折时的革命练习曲
都无疑让肖邦迷们享受了一场豪华的视听盛宴
此前已听过百遍的乐曲
或许你并不曾真正体会到它的感情
比如离别
当你真的看到人偶们被房东扫地出门
被迫离开自己的家的时候
你或许才真正体会到一丝肖邦对家乡波兰的浓厚乡愁
当然我还是要重申定格动画在其中的独特作用
因为动画是一种让本不能动的东西动起来的假象性艺术
而音乐本身也是通过旋律来勾唤起人们心中情绪的想象性艺术
所以两者所达到的统一是非常奇妙的
这绝不是简单地把听觉所勾唤出的想象用视觉元素表现出来那么简单
而是说当两种不同感官、不同内容的想象被放到一起的时候
互相丰富了对方
互相重释了对方
音乐这种艺术在怎样流畅
在音符与音符之间也还是有间隔的
而定格动画靠逐格拍摄技术设置而成
恰恰也具有这种流畅中的间隔性
而当两种间隔如齿轮一般啮合在一起的时候
神奇的梦幻感就产生了
影片的主题是家庭
无论是定格动画部分思念父亲
驾着飞琴去寻找父亲的小女孩
还是真人出演的部分一个忙于工作忽视了与孩子交流的母亲
驾着飞琴寻找她所丢失的生活价值
都是围绕家庭在进行思考人生
一个寄托着肖邦情愫的钢琴
带着不同的“乘客”顺着肖邦生前的足迹
来到巴黎、伦敦
最后回到华沙
就像肖邦一生所期盼的那样——回家
小女孩和年轻妈妈最后也都在飞琴的帮助下回到了自己的家——非是物质的家
而是由家庭成员互相关心、互相牵挂所维系起来的精神家园
“回家”——影片的主题与肖邦的人生在这点上达成了统一
但是影片在形式上融入了太多的东西
比如真人出演、定格动画、CG动画以及电脑特效
如果说观众能接受一个定格动画与古典音乐完美结合的作品的话
那么他们是很难接受这样一个大杂烩的
影片的整体感被过多的形式种类破坏了
这是较为可惜的一件事
尤其是
朗朗作为钢琴家过多地参与到剧情中来
充当精神导引的角色
这是莫名其妙的
本片中对朗朗最恰如其分的定位应该是《泰囧》中范冰冰那个角色
作为给主公完成冒险和精神找寻之后的一个奖励
本片的处理
朗朗就不再是一个终极期待
而变得平常甚至俗气了
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