匈牙利动画/剧情/犯罪电影《盗梦特攻队》
于2018年上映
由米洛拉·科斯蒂奇导演
米洛拉·科斯蒂奇 拉德米拉‧罗兹科夫编剧
影片讲述了《盗梦特攻队》讲述了一个神秘而刺激的故事
一名叫做鲁本的心理治疗师总是在梦中受到“妖魔化”的名画侵扰
若想一觉好眠
唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画
为帮助鲁本脱离梦魇
他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆
这真是一部奇怪的电影
所有的情节很不真实
剧情跳跃之大
让整体缺乏连贯性
显得支离破碎
然而
这又是一部富有想象力的电影
当最后一个画面定格后
那种恍然大悟、意犹未尽的感觉却能够让人久久不能忘怀
中国古代有庄周梦蝶的故事
“不知周之梦为胡蝶与
胡蝶之梦为周与？周与胡蝶
则必有分矣”
连庄周都分不清楚到底是自己梦见了蝴蝶
还是蝴蝶梦见了自己
何谓真实、何谓虚幻？本片立意和庄子的哲学命题有着异曲同工之妙
心理治疗师鲁本长期被噩梦困扰
在梦境中
一幅幅名画都变成了怪物
不停的折磨着他
为了脱离梦魇
鲁本和他的四个病人组成了盗窃团队
偷遍全球各大美术馆中曾经侵入过他梦境的名画
表面上
鲁本是一名帮助别人、悬壶济世的医生
但在内心深处
他其实也是一名严重的心理疾病患者
只有在不断的偷盗过程中
他才能够短暂压制住内心的魔鬼
当所有的名画都被收藏后
记忆的碎片最终勾勒出鲁本完整的人生
童年的不幸遭遇
所造成的心理创伤时时陪伴着他
以至于他常常分不清现实和想象的区别
这才造成了他悲剧的人生
无疑鲁本是不幸的
他没有一个完整的家庭
过得也不是很幸福
甚至连自己活着的意义都没有搞清楚
但另一方面
鲁本却是幸运的
因为他可以生活在自己创造的世界中
按照自己的意愿过着自己想要的生活
在那个由自己一手打造的世界里
他的几位队友全部本领高超
飞天遁地
盗名画如探囊取物
他随心所欲的做着自己喜欢做的事情
可以轻易避开警察的追捕
甚至让鲸鱼在地下出现
而这一切的起源
则是因为三个星期前父亲的去世
在心理学领域
有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派四个门派
鲁本的父亲格哈德属于行为主义者
为了培养对艺术的兴趣
他不惜从小在儿子身上做实验
将十三幅名画故意植入鲁本最喜欢的动画片里
以期日后儿子能够成为艺术家
可惜的是
尽管鲁本最后证明了自己的能力
但却也带来了无尽的后遗症
随着父亲的死亡
鲁本潜意识里面的困惑和对抗被激发
这才有了他那稀奇古怪的梦境
在梦中
还有一位长期追踪他的警探科瓦尔
影片在后期通过照片和母亲的承认
交代了他和鲁本是两兄弟的关系
然而
透过咪咪的梦境和窗户的反射
电影却不断用明示和暗示告诉观众
科瓦尔不过是鲁本想象出来的一个角色
因为从小被父亲束缚和灌输
让鲁本生出了另外一个自己的想法
在那个分身中
他热情开朗、身手敏捷
充满着对生活的渴望
由科瓦尔去代替鲁本感知和享受这个世界的美好
当火车最后再次穿过隧道时
和影片开头的情节一模一样
鲁本醒了
本以为电影就这样为这个梦境收尾
没想到下一个镜头观众才发现
这辆火车只有鲁本一名乘客
孤独的在铁轨上驶向无尽的远方
原来
这还是一个梦境
但这到底是鲁本的梦境呢？还是科瓦尔的梦境？这就要留给我们自己去理解了
影片用一个看似明确的答案解开了困扰观众的疑惑
却留下了一个更加无法解释的问题
犹如一个闭合的圆圈一样
你以为走到了终点
谁知却又回到了原点
此外
导演米洛拉德科斯蒂奇是画家出身
他给本片注入了与其它电影完全不一样的气质
除主角形象采取正统的构图元素
影片其他角色全部都借鉴了毕加索的立体主义风格
所以电影中观众可以看到大量的三只眼、对称人和纸片人
这种诡异而新鲜刺激的画面虽然不符合传统的审美观念
但放在这样一部表现梦境的电影中
却散发出与众不同的魅力
让人印象深刻
片中对美术馆和艺术品的还原都极为生动形象
十三幅画串联起的梦境诡异而充满着想象力
美神维纳斯变身为章鱼怪兽、roulin大叔抓住鲁本在阿尔勒上玩空降
让人惊叹：原来名画还可以被这样玩
而马奈、伦勃朗、提香这些如雷贯耳的名字出现
更是无异于为观众上了一堂艺术的普及课
最难能可贵的是
本片将艺术追求贯穿到底
没有附加任何商业元素
虽然一方面这让影片显得非常晦涩难懂
但另一方面
正是这种对作品近乎严苛的要求
才让影片有了厚实的质感和深邃的内涵
历史无数次的证明
艺术本身就不是大众的行为
大多数时候
艺术不需要所有人都去了解
它只是对某个领域的一种极端表现方式
在个体方面
艺术甚至只是一种对自我内心的反射
《盗梦特攻队》也一样
它反映的是导演对真实和虚幻的个人理解
其实
你以为的真实很有可能只是人体器官对周边环境的分析
而虚幻不过是一个永远无法醒来的梦罢了！
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