中国香港动作/剧情/恐怖电影《僵尸》
于2013年上映
由麦浚龙导演
翁子光 梁礼彦 编剧
影片讲述了电影讲述了一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员
并且家庭生活不幸
妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦
只想结束自己的生命
却遇上隐世的天师阿友后引发的故事
“很多人说我拍片慢
但我觉得没花那么多时间
就没有今天的《僵尸》
很多人觉得我有责任感
那是这个题材本身提供了这样一个平台
我只是把它聚拢了一下
这部电影就是一个很个人的创作
”——麦浚龙 在港片日益衰落的时代
麦浚龙的《僵尸》无疑是带着对港片兴衰的一种缅怀去拍的
纵观这几年
香港的恐怖电影几乎和全盛时期的相比
越来越少
09年到14年这五年时间里
香港共制作的恐怖片不足10部
其中不少包括的是像《猛鬼爱情故事》、《迷离夜》、《奇幻夜》等这种以短片形式拼凑的恐怖片
他们都有一个共同点
对恐怖片在香港市场的缺失
而做的港片救亡
《僵尸》凑拍到制作
一共用了1500万的投资
对于现在的香港
是会对香港人人垂涎的一部“大制作”
但对于好莱坞来说
无疑是大巫见小巫
而这种种现象也是个折射香港影市投资市场窘境的一个冷笑话
可是值得肯定的是《僵尸》的拍摄手法之新颖和超越
麦浚龙都有着功不可没的优越
这也是香港导演的明悟
香港电影在恐怖片上的制作
曾经让人惊艳的题材让现在的人捧为经典
可现在能代表这恐怖片的电影
却少之又少
大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩
不是因为蒲松龄
而是因为香港电影
这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了
僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片
林正英功不可没
可是这之后
究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他
而《僵尸》其实不只是一部恐怖片
他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲
作为二十世纪80年代比较具有代表性人物的：钱小豪、陈友、惠英红他们都是香港僵尸片的参与者
而再次用他们来去诠释这部电影
其中多多少少要表达的东西
了解过这段历史的观众
其实都不难理解
《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片
这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西
包括姿态和造型上
而这些东西在麦浚龙手中
算的上开辟出一种新潮的品种
毕竟如果拿着先人的东西啃老本
这片子的意义也就荡然无存了
因此我们看到的那些中日合并
并且带有浓浓的cutl风格的场景时
我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象
而这里也不难理解
用戏中陈友所说的那句话可以解释：因为到我们这代
道士都没有了
别说僵尸了
而这一句话
也顺水推舟般的将故事推进
将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来
把一个僵尸的故事本土化
作为恐怖片的《僵尸》
其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片
在这《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中
麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息
就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸
这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈
而在结局中的那黄粱一梦
也是有很多值得去推敲的地方
所以说能真正看懂《僵尸》的人
都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人
麦浚龙作为新生代导演
凭借自编自导的处女作《僵尸》一鸣惊人
确实是有着过人之处
在这点上无需置疑太多
仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明
他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”
当然
《僵尸》所给人的惊喜远不止这些
就说在处理梅姨的那几段戏中
那些感情的处理
还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力
而一个好剧本也往往能让一些演员将演技发挥得极致
鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方
他们在《僵尸》里面的表演
都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义
故事其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线
再加上熟悉的老演员
很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来
而梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪
无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈
时代造就了港片的辉煌
也让港片在辉煌中迷失
在这时代不断变化的社会
如果不变港片早死了
麦浚龙的《僵尸》就是如此
传承着香港电影的香火
却在香港电影衰败时期逆流而上
注：本篇文章选取背景音乐并非电影《僵尸》配乐
该曲选自叶德娴1987年参与的电影《鬼新娘》的配乐
电影《僵尸》片头歌曲则选自《僵尸先生》
歌曲名为：《鬼新娘》
歌曲《鬼新娘》的配乐也同名出在同门电影《鬼新娘》中
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