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中国香港动作/武侠/古装电影《血滴子》
于2012年上映
由刘伟强导演
林爱华 陈嘉仪 编剧
影片讲述了清廷京城内最年青自负的朝廷特别部队
名叫血滴子
专门击杀罪恶滔天的重犯
影片讲述的是血滴子执行的第三百四十九次任务
行动目标是大胆抢劫官钱局的“天狼”及其党羽的故事
可以说是一部集一班青春、血性的“少年飞虎队”
为了正义和信仰而战的热血奋斗战记
看《血滴子》
你没法不想到《投名状》
尽管陈可辛在该片中转为监制
但还是可以看到浓浓的《投名状》烙印
二者有着极其相似的影像风格（人物扮相脏）
又有着相似的时代背景（满清）
其阐述的主题也极其接近（兄弟情义）
我想
要是过两年再整出一部类似的电影
那么陈可辛的黑暗满清三部曲也算是圆满了
相对《血滴子》来说
《投名状》的线索较为纯粹
只有兄弟三人一起闯天下
然后又反目这样一根主线
而到了《血滴子》中
却有明显的三条主线
这三条主线相互交叉
相互影响
直至将故事推向高潮
由于三条主线均涉及到兄弟情义主题
因此影片不得不用大量的片长（片段）来为三条主线润色渲染
然而遗憾的是
这三条线当中
只有血滴子的那条线显得最为可信
黄晓明扮演的天狼那条主线让我觉得别扭
一开始扮成个耶稣样神叨叨地出场
还在闹市区大搞恐怖活动
却突然成了圣人一般
有点勉强
皇帝、海都和冷之间所谓的兄弟情义
则显得有点儿戏
刘伟强简单套用了古惑仔电影的拍摄手法
放大“情义”二字
同时又将“冷”打造成一个类卧底的角色
将皇帝和血滴子给对立起来
并使该角色最终成了三条主线矛盾的中心
这样简单粗放的做法
一方面让血滴子的死亡显得荡气回肠
一方面却又将政治斗争民族纠纷这样较为宏大的主题变得狭隘
可谓有得有失
由此可见
刘伟强披着陈可辛《投名状》的皮
用古惑仔电影的手法打造一部武侠片
我们甚至可以从里面闻出不少《古惑仔》的味道
李宇春扮演的穆森身上
都多少有一些洪兴十三妹的影子
也正是这种原因
《血滴子》倘若作为一部普通的武侠片而言
确实算是优质
毕竟在邵氏电影时代
挂着满汉矛盾的羊头
卖着功夫片的狗肉的片子不乏少数
然而若将其和《投名状》比较
则显得小气
故事的重心明显是倾向于乾隆、海都和冷之间的三角关系
天狼的线完全可以作为辅线
对故事的主心骨没有太大的影响
加入天狼这条线最大作用就是
让这部《血滴子》看起来更像是《投名状》
因此
天狼这个看起来一直在神经病的耶稣显得不如其他几个主角饱满或者可信
也是情理之中的事
《血滴子》难能可贵的是做到的减法
除了那个像玄幻片一样的片头之外
影片中几乎没有给血滴子这个武器太多的展示空间
这避免了这部片子沦为这个取头武器的大型宣传视频
让“血滴子”三字真正做到喻人儿不是指物
只可惜
这边做了减法
另外一边却做了太多的加法
是为了强调使用这个武器的团体的悲剧性
在影片中加入了现代化火器
像《太极》那样玩了一次中西方文化的冲击
尽管这个元素对影片主题有一定的推动作用
却完全没必要强化到影片中的那种程度
最后的灭村大战在我眼中
更像是片末急急忙忙凑出一个大场面桥段
好让这部影片看起来更像大片
所以在我看来
《血滴子》这部影片有点遗憾
因为完全可以做的更好
如果没有将过多的精力放在三条线的润色上
故事前半部分的节奏则会更快一些
剧情也就更紧凑
如果不是过于简单地用古惑仔电影的手法去打造其中人物关系
影片则会更宏大一些
哪怕前半部分显得冗长
本片也有可能成为又一部《投名状》
一句话
想说的太多
却又说得太简单了
同时
几个演员还是缺乏功力
余文乐没有得到发挥
其他的几位要么打酱油
要么没几句台词
台词多的角色也没达到互相彪戏的程度
通篇找不到一个有完全撑起全片气场的演员
这点离《投名状》太大
不过本片还是超出了我的预期
陈可辛经历过《武侠》之后的不如意
《血滴子》算是他“卧薪尝胆”后交出的一份让我感到较为满意的答卷
最后不得不吐槽下本片的３Ｄ
本片的３Ｄ效果只会让人对国产３Ｄ更没信心
除了片头那个游戏动画一样的血滴子机关特写之后
以及片中为了显示３Ｄ效果特意搞出飞溅的泥巴和水花之外
你感受不懂３Ｄ对观看这部影片有什么帮助效果
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