中国台湾动作/冒险电影《龙门客栈》
于1967年上映
由胡金铨导演
胡金铨编剧
影片讲述了故事以明朝中期为背景
太监曹少钦掌管锦衣卫和东厂特务机关
权重一时
他迫害兵部尚书于谦后
为斩草除根
又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女
在要塞地龙门客栈里
于谦前心腹萧少兹、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等正派人士与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮
最终消灭了曹太监等人
当《新龙门客栈》已经是年少轻狂时期的武侠回忆的时候
拍摄于1960年代台湾的《龙门客栈》就只能算作老古董了
昨天晚上在电影资料馆就正是看了这部由胡金铨导演的古董级别的影片
整个观影体验比较特殊
主要是笑场不断
斗鸡一样的武打动作
刻板做作的人物表情
以及最为让人崩溃的开场旁白
一部历史上具有开创意义的武侠影片
到了当下变成了滑稽的神经喜剧
虽然我对电影史基本没有太多研究
但胡金铨的这部《龙门客栈》和张彻的《独臂刀》开创了整整一代武侠类型片这样的史实还是知道的
很多论家对二者的历史功劳自有公允评价
后辈们的笑声无法抹杀前辈的伟绩
不过
在笑过之后
我们仍然必须思考
这样的影片在剥离其特殊历史时期的外衣之后
对我们当下究竟有什么借鉴呢？在影片中
我注意到戏曲曲牌在电影中被用作配乐
不仅仅是环境音
更多的是像传统戏曲一样
对人物的出场和剧情的发展具有功能性的作用
另外
影片的布景和构图中也遵循着中国传统诗词传递出来的意象美感和山水画的布局
对于那个时代的知识分子来说
大多具有传承中国文化的自觉
电影导演也不例外
这种文化自觉与影视艺术的结合
带来的是和当下武侠剧完全不一样的视听风格
说起不同文化产生出不同的电影风格
我们很容易能够想到日本电影、欧洲电影与美国好莱坞电影之间的差异性
甚至能够看到像《天水围的日与夜》这样的影片中所散发出的香港味道
那么
中国大陆的电影作为一个整体
是否具有自己独特的文化特质呢？中国电影的语言、精神和思想与其他地域的电影有何不同？我们应当如何看待自己的遗产？这样的问题从晚清到五四
一直都不断回响
我想
《龙门客栈》在当下放映
是对以上问题的重新提出
当然
《龙门客栈》这部电影还有很多值得推敲的地方
例如与《新龙门客栈》相比
其叙事方式
对历史的想象与建构
以及武打设计等等
这些变化的背后大有文章可循
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