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中国香港动作/犯罪电影《使徒行者2：谍影行动》
于2019年上映
由文伟鸿导演
关皓月编剧
影片讲述了童年兄弟意外失散
30年后因一桩罪案相见
两人已身处不同阵营
随着对罪案调查的深入
一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面
我总觉得
如果要谈论演员的演技
不能单纯从他对某场戏、某个情绪的把控来做判断
而应该结合其所饰演的人物特点进行分析
综合人物性格特点与演员表现来衡量演技的好或不好
但这样的表演即使拿捏得再好
也还是不如对角色吃得很透来得好
举凡好的演员
都是会熟读剧本
会深入去了解自己所饰演的角色特点
进而形成自己的理解
通过经验、方法、体验等表演方式实现对角色的刻画
古天乐、张家辉、吴镇宇三位都是拿过“影帝”殊荣的演员
要评出一个“演技最炸裂”的
自然也得结合他们所饰演的角色特点来展开分析（有部分剧透）
一、古天乐：饰演“井进贤”1、人物特点井进贤这个角色
算得上是这部电影里经历最为痛苦、性格最为复杂的一个角色
为什么呢？童年时期
他是非常擅于玩魔方的天才少年
有着很灿烂的笑容
但因为从小无父无母
被孤儿院收养
其实就已经给他的成长制造了第一重创伤
紧接着
他为搭救自己的好友阿DEE（也就是成年后张家辉饰演的程滔）
被人贩集团掳走
在极为残酷的环境下经受着身心的煎熬与训练
等到好不容易有了自己的家庭、在警察部门得到了升迁
事业生活看似都很美满时
他还不得不接受着“人贩集团”的控制
甚至眼睁睁看着最爱的人死去！最后面对情义与生死的考验
他也必须做出选择
这样一个角色
内心其实是有很多伤口的
童年缺失家庭之爱
少年经历残酷训练
成年备受监控
整个人生可以说是灰暗的
性格上也就有着很复杂的特点
外表看似冰冷严酷
内里却还存有善良的温度
承受着失去带来的巨大痛苦
承受着无法自由的巨大压力
还得披上一副伪装
在双重身份间寻找一种平衡
很累
很苦
很难
2、表演重点要刻画好“井进贤”这个角色
演员需要深入了解这个人物的成长经历
要对他所承受过的那些痛苦与煎熬加以感知
最好还能代入一些自己的经历
从而加深人物内心层面的感受
而“井进贤”这个角色的表演重点
主要集中在人物内心那种“痛苦与艰难抉择”的演绎之上
需要演员有足够好的演绎能力
3、演员表现古仔也不是第一次塑造“内心痛苦”、“性格复杂”的角色了
早在他一举夺得金像奖影帝的《杀破狼·贪狼》里
就曾有过类似的表演
这次在演绎“井进贤”这个角色的过程中
自然也是拿捏得很娴熟
外在形象上
古仔以一种不苟言笑的冷面方式
塑造出了角色身份需要的”正派”、“自私“、”不近人情“
不招同事喜欢
但又让人看不透
内在心理方面
古仔通过面部表情的细微抽动、眼神的变化
勾勒出这个角色的痛苦与留存的善良
有一场戏特别让人印象深刻
那就是他在亲眼看着自己的妻子被集团大佬干掉时
他那个绝望、悲痛又无奈无力的样子
一个成长过程中缺乏爱的人
好不容易遇见了自己爱的人
一起组建家庭
一起有了孩子
本应体验着生活的幸福
但身不由己
当自己的孩子被绑住
自己的妻子遭受生命威胁时
他的内心是非常焦急的
而在集团大佬杀害掉自己的妻子
自己眼睁睁看着最爱的人死去时
那种痛苦
大概心如刀割
古天乐在演绎这场戏的时候
充分调动了自己的面部表情
首先是眼神
瞳孔放大
眼光里既包含了焦急
又写满了一种无奈的绝望
其次是眉头紧锁
将内心的担忧展现出来
而最牵动人心的
是他嘴唇的颤抖以及整个面部肌肉的抽动
将角色在那个情境下的状态表现得淋漓尽致
令人动容
这一刻的表演
古仔的情绪拿捏得很好
足以令观众为这个角色产生共情
还有那一幕他陷入自责与痛苦、差点举枪崩掉自己的短暂画面
同样展现了古仔的表演功底——这种表现角色内心备受困扰的独角戏
并不好演
但古仔却通过肢体语言完成了痛苦的流露
可以说
“井进贤”这个角色在古天乐的演绎下
有了很浓的悲剧色彩
很有情绪感染力
二、张家辉：饰演“程滔”1、人物特点相比于井进贤而言
程滔这个角色看起来要简单一些
但也没那么好处理
他的童年也是有家庭缺失的
也经历过失去好朋友
多多少少
在其成长的过程中制造了疼痛
只是
因为他足够聪明和能干
在长大的过程中也相对走得顺一些
他有一个警察该有的正义感
也有一个朋友该有的人情味
他是上司眼中出色的干将
是同事眼中敬重师傅的好徒弟
是一名优秀的警察
但在多年之后重新认出自己童年时期的好友时
他对兄弟情的看重
让他陷入了巨大的自责——因为他觉得井进贤的遭遇
是因为他造成的
那个被掳走的男孩
本该是他
所以
怀抱着这种自责或愧疚
他更为珍重这份兄弟情
因此
程滔这个人物的主要特点
就是正直、善良、有勇有谋、重情重义
2、表演重点要把“程滔”这个角色演好
其实也是有难度的
他这个角色刻画的重点在于：你不能只是把那股善良正义的警察表面给演绎出来
还得把他重情重义的那种内心情感给传递出来
特别是在处理兄弟情这一点上
需要演员有足够细腻的拿捏
3、演员表现张家辉曾经也演绎过多个警察角色
对于这类角色可谓驾轻就熟了
而他在本片中的表现
也的的确确有那种娴熟的质感
追车、奔牛、枪战等动作戏就不多说了
家辉哥都完成得很好
甚至有好几场戏演出了“酷帅感”——比如在西班牙某广场与反派杀手对决那场戏
家辉哥从容不迫的动作
运筹帷幄的气势
都让这个角色魅力大增
他把“程滔”那种善良、正义且机智的感觉给演出来了
结尾与大反派通过电话做心理对决的那段戏
自信而从容
令角色本身大放异彩
而他的表演最为值得称道的
便是他把那种重情重义的内心情感表现得恰到好处
从他得知井进贤是自己多年以前的好兄弟时
那种兴奋又自责的感觉；到最后他与井进贤面临生死决别时
那种悲伤又坚定的情绪
都很能给观众带来感动
印象最为深刻的一场戏
是他对着井进贤说：“这么多年来
你是怎么度过的？”那场戏
这是整个故事行将结束的一段戏
也是最能调动观众情绪的一段戏
在这段戏里
张家辉饰演的程滔与古天乐饰演的井进贤各自身受重伤
相互对视的交流
其实已是生死决别
因为知道了井进贤的经历
程滔这个角色既有自责又有关怀
他觉得是因为自己才让井进贤经历了这残酷的人生；同时他又出于兄弟之情
希望井进贤能够摆脱那些困境
重归于正常的生活
张家辉在演绎这场戏的时候
主要还是靠眼神戏（图片无法完整体现
但电影里有几幕特写）
他的眼神直视着井进贤
眼含泪水
充满情感
同时他又通过手部那种竭尽全力抓住好兄弟的肩膀这一肢体动作
诠释着内心的不舍
透过这种自责与关怀的情感表达
很好地体现了程滔这个角色的重情重义
也加重了两个角色最终结局的悲伤色彩
三、吴镇宇：饰演“叶志帆”1、人物特点严格来讲
“叶志帆”这个角色不是一个很重点的角色
戏份也比前面两位要少很多
但他却是一个不可或缺的角色
影片对他的勾勒不算多
所交代的背景也不算多
直接呈现给我们的
就是一个很信任下属、很注重情义的警司
他深处要职
可能不需要奔赴一线去拼命
却需要顾全整体局面
尤其要照顾到自己的下属
他身为上司
要有成熟的思考
有平稳的心态
也要有敢于做决定的胆量
所以
“叶志帆”这个人物的特点大概集中在“成熟稳重”、“信任他人”、“敢于担当”、“重情重义”这几个点之上
2、表演重点演绎“叶志帆”的重点在于如何把那种信任下属、保护下属、注重情义的“好大哥”的感觉给表现出来
演得不好
这个角色的份量就彻底变得无足轻重；演得好
则可以成为两大男主之外的又一个叫人喜欢的角色！3、演员表现毫无疑问
吴镇宇在塑造“叶志帆”这个角色的过程中
真有一种“四两拨千斤”的感觉
也许他的戏份没有那么的足
能够发挥的空间没有那么的大
但却足以令观众记住他
在演绎“叶志帆”这个角色的时候
吴镇宇既展现了他朴实可爱的一面（比如生日会上玩蛋糕那一幕）
又展现了他护犊子心切的“好大哥”的一面（比如和上司争论
宁愿自己担当责任
也要信任下属的那段戏）
更展现了他重情重义、触人心弦的一面（比如得知程滔失踪后问责古天乐时瞬间落泪那场戏）
而最体现吴镇宇好演技的一幕戏
是在长沙湾熟食市场那场三人合力对抗杀手的戏
那个时刻
身为两位心爱下属上司的叶志帆
知道了真实情况
却又不得不面临拔枪相向的境地
这个角色的内心其实有震惊、有担心更有难舍的痛苦
注意看的话
吴镇宇在刻画这一刻的角色时
眼睛是红的
里头是有泪花的
整个表情呈现出一种痛苦模样
极具感染力
吴镇宇在描绘这个角色可以说
吴镇宇的表演完全称得上是“顺手拈来”一般
将“叶志帆”这个本来发挥空间不大的角色
愣是演成了海报的“C位”
综上
是根据角色人物展开的对演员表演的分析（不一定全面
欢迎补充）
再来回答“古天乐张家辉吴镇宇三大影帝齐聚《使徒行者2》
谁演技最炸裂？”这个问题
答案大概是这样：整体而言
吴镇宇的角色可发挥的空间相对没那么高
但他演得游刃有余
不愧是影帝
古仔的人物性格最为复杂
表现难度也最高
整体表现很好
但有些戏份难免有些用力过猛——比如和张家辉的几场对手戏
古仔的整个表情与形体都要收很多
仿佛处在一种绷紧的状态
显得硬一些；而张家辉则放松许多
眉眼之间更为从容
面部肌肉更为松弛
整个人的状态是娴熟自如的
就显得更自然一些
而张家辉的角色性格就像前面提到的那样
看似简单实则也不轻松
表演难度也不低
他都拿捏得很好
将“程滔”这个角色演绎得深入人心
所以
如果非要给一个“演技最炸裂”的选择（而“最炸裂”的意思如果是指“最好”的话）
我个人会更倾向于选择张家辉
其实我们在看这部电影的时候也能很容易的感受到
张家辉的戏似乎都有一种“很自然甚至很轻松”的感觉
这
其实就是一种娴熟
一种好表演的体现
PS：文字为作者原创
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