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中国香港爱情/剧情/音乐电影《霸王别姬》
于1993年上映
由陈凯歌导演
李碧华 芦苇 编剧
影片讲述了演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟
两人合演的《霸王别姬》誉满京城
他们约定合演一辈子《霸王别姬》
后来段小楼娶了名妓菊仙为妻
三人之间的爱恨情仇随着时代风云的变迁不断升级
终酿成悲剧
《霸王别姬》是由赵季平配乐
李宗盛为主题曲（当爱已成往事）插曲（不懂）作词作曲兼演唱
还有中国戏剧院乐团与中国中央乐队演奏
不仅营造了时代背景
塑造了人物形象
还融合了戏剧、昆曲、流行音乐
可以说即使一次创新
又是一次挑战
《霸王别姬》的配乐经典
但并不复杂
简单一说不过主题乐
场景音乐和背景音乐
即使在时间大跨度上糅合了多种不同类型的音乐
也没有给人杂乱无章
一锅乱炖的感觉
大家都知道
京剧《霸王别姬》取材三千多年前
楚霸王与爱妾虞姬悲壮的爱情故事
后被京剧大师梅兰芳和武生泰斗杨小楼合作改编
在1922年演出后经久不衰
成为经典名剧之一
李碧华正是以《霸王别姬》的故事为蓝本
借助我国几位京戏大师的经历改编而成
讲述两个京戏艺人颠沛流离的半生
从取材到剧本的编写到影片的展现都在告诉观众
戏和人生之间是相等的
即人生=戏
这样的故事自然少不了原版京戏
片子讲述的不仅是两个戏子的故事
连同他们一起起起落落的还有我国的传统国粹——京剧
所以作为主题乐
霸王别姬这出戏不仅暗示两人命运
也将京戏和人物紧密相连在一起
从开篇民国时期戏班街头卖艺到最后文革结束师兄弟二人十一年后重返戏台
有原版京戏
有经过改编的主题曲
断断续续
霸王别姬这出戏在片中出现不下四十次
比如开篇
小豆子的母亲带着她在人群里穿梭
后被大街上卖艺的戏班所吸引
当时小石头等人表演的正是《霸王别姬》
虽然只是打击前奏
却带出了宿命般的因果
也将故事和音乐鬼斧神工的结合在了一起
随后
小豆子逃跑后在街上亲眼看见了“角儿”
“角儿”一出场
便响起了“霸王别姬”
这也与后面程蝶衣“风华绝代”相呼应
在这里“霸王别姬”代表的是无尚荣耀
是欢呼和掌声
此时正是军阀混战的民国时期
借用关师傅一句话“是人
就得听戏”
足此可见
京戏在人们心目中的地位
随后日本侵华
进入日伪时代
京戏不仅没有受到践踏
反而备受推崇
说到这
不得不提程蝶衣
程蝶衣是京戏最好的传承者
也最好的诠释了“人生如戏
戏如人生”
不管是哪朝哪代
台下坐着哪朝人
他总是全心投入
卖力演唱
给国民党唱
给共产党唱
也给日本人唱
直到最后你才会发现
真正导致程蝶衣死亡
京剧惨淡的恰好是口中一直念着“新中国”的文化大革命
最后
“霸王别姬”再次响起
时隔二十二年后师兄弟再次同台
大半个中国颠簸的命运在两个戏子身上展现
“霸王意气尽
贱妾何聊生”
程蝶衣的命运早已是命中注定
片中除了对京戏“霸王别姬”的改编外
还有对项羽这首词的改编
“力拔山兮气盖世
时不利兮骓不逝
骓不逝兮若奈何
虞兮虞兮奈若何”
这首词本就是项羽在穷途末路时所作
词境充满了英雄末路的悲壮和无奈
词的意境加上悠扬婉转的笛声又显示出宿命般的无奈和悲怆
不仅准确生动描绘了主人公心境
更是将虞姬和程蝶衣的命运巧妙的联系在一起
在悲凉的意境中提升主题
塑造人物
所以
京剧讲命运
笛声塑心境
表情绪
渲染气氛
如
在化妆间程蝶衣眉头紧锁
含情脉脉的对着段小楼说：“说好的是一辈子
差一年
一个月
一天都不算一辈子
”此时笛声响起
象征了“虞姬”对“霸王”的一往情深
从一而终
而段小楼的一句“不疯魔
不成活”
是铺垫
也为伏笔
程蝶衣是片中的灵魂人物
悠扬的笛声时而低沉时而高亢都是在描绘他的心境
如泣如诉
令人悲悯万分
最令人动容的一场戏
段小楼大婚当晚
一边热闹非凡
红烛新绸
一边是程蝶衣与袁四爷知己相投
一边大红大绿
一边阴冷幽暗
程蝶衣将剑送给段小楼
早已酒气熏天又粗枝大叶的段小楼怎知道此剑是小时候自己的心头所好
打趣地说道“又不上台
要剑干什么”
此时笛声响起
镜头推向了墙上的一张旧照
故颜人已变
时光不再来
一组交叉蒙太奇形成视觉、听觉上的冲击
使程蝶衣的悲剧升级
能使观众融入角色心境
体会到“汉兵已略地
四方楚歌声
大王意气尽
贱妾何聊生”的凄惨心境感受
并且加入了雷声
既能突然程蝶衣的心情犹如“晴天霹雳”
又缓缓带出后文——日本侵华
人物同历史同京剧命运相连
所观之人
无不为之动容
这段音乐除了描述主人公心境
营造气氛外
还具有转场的作用
最典型的是戏班的一群孩子插着腰
站在大雪中练习
悠扬的音乐既代表时间的流逝
又能突出孩子们的坚持
用音乐表现时光浓缩
使转场自然流畅
再如文革前夕
京戏受到样板戏的冲击
程蝶衣受到小四的背叛
再加上政治上宣扬的“除旧迎新”
无奈绝望下程蝶衣烧掉所有戏服
黑场过度
笛声响起
转眼程蝶衣出现在了湖边
曾经师兄弟在这喊嗓训练
如今只剩下程蝶衣一人
草木皆衰
人难全
前面提到了主题音乐
现在来说说场景音乐和背景音乐
场景音乐出现在某一个单一的场景中
虽然是对具体场景的再现
也能很好的推动剧情的发展
影片《霸王别姬》从1924年开始到文化大革命结束
中间经历了北洋军阀时代
日本侵华
国民党执政
共产党执政
文化大革命
不到三个小时的时间里
时间跨度长达五十多年
朝代更替
政权交接
在这样的大时代大背景下
我们不能完全还原时代
但能够通过场景音乐营造出不同的时代感
如在民国时期
开篇展现出来的闹市上
灰色调子
灰土衣服
加上戏班卖艺杂耍
展现出上个世纪20年代的复古感
几年之后
小豆子同小癞子偷跑上街
街上的吆喝喝
叫卖声
特有的黄包车铃声
还包括片中的服饰
街景
食物等都是在还原那个时代
随后到日本侵华前后
老式照相机
枪炮声
群众呼口号的声音等
除此之外
导演还故意安排了一场屠杀的戏
揭示日本人的残忍
文革前期
共产党掌权
在段小楼等人为国民党官兵表演那场戏中
将两种截然不同的音乐结合在一起
形成视听上的冲突
充满讽刺调侃意味
段小楼在台上表演“霸王别姬”京剧曲目
由于虞姬的扮演者尚欠缺气候
表演得不尽人意
而台下共产党官兵整齐划一响起了雷鸣般的掌声
接着更为讽刺
这群官兵在戏院唱起了“向前向前
我们的祖国像太阳……”看似狗血的安排
却暗示了京剧后来的命运以及两名戏子的无奈
如同他们呆呆地伫立在舞台前
看着这滑稽的一幕
不知所措
背景音乐再寻常不过
具有很强的标识性
场景音乐和背景音乐很容易混淆
个人理解
场景音乐只是放在特定的场景中
而背景音乐出现的形式多样
很多情况下两者同时运用
背景音乐是具有标识性的音乐音效
如电话铃声
收音机
样板戏等
也有跟人物命运相关联的一切音乐
平日最常见的电影中
或抒情或紧张的音乐
比如在文革拼斗那场戏中就是场景乐和背景乐的结合运用
首先是人群押着“反革命份子”在街上游行
响起了革命歌曲和人们的口号“打到程蝶衣……”加上大量红色旗帜
红色条幅
以及具有标识性的口号
还原了文革时期的面貌
随后革命歌曲渐渐隐去
较强的鼓点在人们的口号中缓缓展开
不急不慢
却次次带来强烈的震撼之感
再加上刻意放大的火苗声
以及悠扬的笛声
配合着批斗的画面
将文革时期对人性的摧残淋漓尽致的展现出来
片中还大量采用了声音蒙太奇中的音画对立
使声音和画面形成鲜明的对象
给人一种强烈的反差感
从而深化主题
加强戏剧冲突和矛盾
最为典型的是片尾
程蝶衣与段小楼文革后重逢
两人二十二年后再次同台演出
一曲终了
蝶衣和虞姬最后走向同样的结局
淡蓝色色调配着静谧的氛围
营造出忧伤的意境
声声扣人心弦
而此时背景乐却想起了“歌唱祖国”
讽刺无比
再如菊仙自杀那场戏
画面是菊仙穿着结婚时的衣服
悬梁自尽
身后是一堆未烧完的灰烬
而此时音乐却想起来样板戏“听奶奶
讲革命
英勇悲壮”
除此之外
片中几处声音的反复重复
给人留下深刻的印象
比如“磨剪子磨刀呢”的叫卖声
第一次出现在片头
小豆子的母亲为了能得到关师傅的收留
狠心之下切掉了小豆子多余的手指头
这简单的叫喊声看似寻常
在小豆子心中却是挥之不去的噩梦
是母亲的抛弃
第二次出现在小豆子拾婴那段
弃婴加上这声音使小豆子回想起从前被抛弃的自己
坚决收养了他
也就是后来的小四
还有“冰糖葫芦”的吆喝声
以及钟声等
都有异曲同工之妙
不仅使影片前后形成呼应
在细节的处理上表现的更胜一筹
还强调人物内心
刻画主题
说到最后
《霸王别姬》整部影片是沉重的
音乐也是沉重的
如果说谭盾是中西结合的典型
黄沾
戴乐民是对中国武侠精髓的理解
那赵季平的配乐则是对中国传统音乐的理解
从《红高粱》《高红灯笼高高挂》到《霸王别姬》
无论是沧桑的历史厚重感
还是符合地域特色
人物心境的音乐
都把握得入微极致
不管是京剧
笛子还是打击乐
都是中国传统乐器的再现
足可见赵季平对传统音乐的理解已经到了出神入化的地步
---------------------------------------------------------------------------------------《霸王别姬》是我一直想写又不敢写的影片
想写是因为自己的确喜欢
也是它让我成为了影迷
成为了哥哥的铁杆粉丝
不敢写是自己实在才疏学浅
总感觉接触到的只是皮毛
不能更好更深的理会
http://i.mtime.com/nomoretear/blog/6182105/这篇是在高三的时候写的
当然只是泛泛而谈
温馨提示：成广学子
请慎重啊
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