美国|
英国爱情/剧情电影《蔚蓝深海》
于2011年上映
由特伦斯·戴维斯导演
特伦斯·戴维斯 泰伦斯·拉提根编剧
影片讲述了《蔚蓝深海》背景设置在上世纪五十年代
女主人公赫斯特·科尔耶是高等法官科尔耶爵士的妻子
她比丈夫年轻很多
赫斯特爱上了一名年轻英俊的空军飞行员
名叫弗雷迪·佩吉
后者因为战争中的记忆而备受折磨
影片的大部分场景发生在赫斯特的公寓内
那天
她打算亲手结束自己的生命并并未成功
我们通过她的回忆了解到了她的外遇以及婚姻
赫斯特同爵士之间
虽然相敬如宾互相爱慕但缺少激情
赫斯特与佛莱迪的外遇被人发现之后
她与过去舒适的生活告别搬进了伦敦一件狭小的公寓
打算同佛莱迪重新开始
然而
弗雷迪尽管能给与她想要的激情
却不能像她的丈夫一样给她爱和安全感
赫斯特处在进退两难的境地中
（芷宁写于2013年1月22日）
影片的首尾呼应用意明显
却并不显刻意做作
在冷色调的未明光线里
女人独立窗前
同一个人
同一个位置
同一个站姿
只是始末的心境已相去甚远
这其间所经历的如排山倒海般的煎熬和折磨
都在那终了的一刹那
倏然逝去
恍如隔世
明暗交织的光影
晦暗怀旧的氛围
精致考究的词句
栩栩如生的形象
悲戚欲绝的情感
静雅忧郁的巴伯小提琴曲
上世纪五十年代的阴霾伦敦就这样被呈现得颇具质感和韵味
也令充溢全片的强烈的情感冲突、鲜明的个性诠释、细腻的心路历程及纠结的人物关系
充满了回思怀恋的味道
的确
影片《蔚蓝深海（The Deep Blue Sea）》是一部相当文艺的爱情片
仿佛流动的油画和流淌的诗句般裹挟着灵动的美丽的破碎的易逝的气息
又像一篇写满情绪纠缠的散文
阴郁过
挣扎过
梳理过
也排解过
而后终于释然
许是改编自话剧的缘故
影片的场景相对单调
却在受限的空间里
呈现出十足的时代感
更将心理戏做得足够
当然
其中演员的表演功不可没
而每个精心的画面构图也像是在倾诉心声泪痕
有评论这样表达观点：“片中的镜头和镜头中的阴影无时不刻地在提醒着我们
这一切情感和欲望
都是冰冷而残酷的
”在片中
雨后昏黄的街灯
积水的路面
沉湎于故旧的街边小酒馆
街角巷尾那二战时遗留下来的断垣残壁
都仿佛在诉说着一种难以藏匿无以疏解的心伤
而影片整体营造出的略显冷寂的环境
又似在表达一种迷恋消退后的冷静
甚至是冷酷
似乎该片的架构模式十分贴合女性视角
以细致柔曼的笔触将一个被情感俘虏、折磨的女人的心理变化刻画得淋漓尽致
终结一个错误的选择需要极大的勇气
现实中的多数人都会选择将错就错
得过且过
影片的女主人公海斯特仿佛托尔斯泰笔下的安娜·卡列宁娜
付出一切只为一场自己笃定的爱
只是海斯特有幸获取时代变迁的福利
她还有迎接黎明的机会
显而易见
海斯特的情感历程是全片的重心
从某种意义上说
海斯特不仅是主角
她还是该片发展推进的线索和表达叙述的视角
观众以她的角度被带入片中
感知着她的每一丝心悸与愁绪
而穿插其中的闪回画面也大多与她的回忆和感受有关
此次特伦斯·戴维斯犹如为海斯特这个角色制作出了一套心理渐变的全息图片
细腻敏感到触及这个女人内心的最细微处
无疑
蕾切尔·薇姿和这个角色是相得益彰的存在
她得到了这么个被斟酌打磨得如此完整且有表演深度的角色
而海斯特这个有追求的失婚贵妇形象也被薇姿拿捏得丝丝入扣
虽然该片不可避免的有一些局限性
如剧情略显单薄
但不可否认
“蕾切尔·薇姿那张纠结充满了内心戏的脸
让这部电影跨越了时间的沟壑
”
有的爱情仿佛先天不足
不论后天如何补足
都会夭折
片中的他们不是不相爱
不是爱得不够深
只是这是一段不可调和的错误的爱
即便放弃了最后的尊严
也无法挽回最终的分奔离析
而告别一场如不治之症般的爱恋
就好似壮士断腕
虽痛彻心扉
也是难以逃避的
痛定思痛后
一切都归于平静
（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/84098087_d.html
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